В названии нового релиза Gogol Bordello упомянута "ось мира", и лидер группы Евгений Гудзь по итогам мирового турне 2007 года чувствовал себя именно так: весь мир вертится вокруг него. К этому моменту борделломания достигла пика: альбом "Underdog World Strike" (2005) крутили в каждом баре, самые крупные фестивали выстраивались в очередь за Gogol Borello, пан Гудзь дебютировал в кино (в фильмах "Самоубийцы" и "Полная иллюминация") практически в роли самого себя. Наконец, одновременно с выходом диска "Super Taranta!" случилось историческое появление группы на фестивале Live Earth в компании Мадонны. Тогда же, в июле 2007 года, Gogol Bordello отсняли на видео два своих выступления в нью-йоркском клубе The Fillmore At Irving Plaza (который, к слову сказать, меньше клуба "Б1 Maximum", где группа играет в Москве). Для пана Гудзя это была проверка на прочность. Ему было важно после грандиозного рывка в сторону мейнстрима не потерять благосклонность своей специфической нью-йоркской публики, которая знала его еще по выступлениям в болгарском баре на углу Канал-стрит и Бродвея. "Угадайте, где будет after-party?" — обращается он к толпе в конце фильма.
Москва не испытывает недостатка в концертах Gogol Bordello. Группа, пусть и с опозданием, но включила Россию в свои гастрольные лоции. Однако послушать группу в нормальном звуке автору этих строк здесь пока не доводилось. Если быть честным, редко удавалось разобрать хотя бы слово. Ясно, что не в чистоте звука состоит фокус Gogol Bordello, но новый DVD все же дает представление о том, как команда играет на самом деле. В остальном — все то же, что и здесь. Пот, угар, братание с публикой, чавалэ-ромалэ. В первый раз это сбивает с ног. В десятый начинаешь понимать, что спекуляции сразу на всем: на панке, на цыганской теме, на эмигрантской — в Gogol Borello не меньше, чем природного драйва. Сразу хочется выяснить пропорцию.
И здесь на помощь приходят дополнительные материалы DVD. Среди них, конечно, есть подробный видеоотчет о записи "Super Taranta!". Там видно, какие Gogol Borello старательные и в то же время разбитные, там пан Гудзь в очередной раз проговаривает всю историю своих отношений с цыганами и цыганской музыкой — все красиво. Но это не дает ответа на вопрос, как чисто субкультурная вещь, настоящий андерграунд поначалу, стала предметом международного ажиотажа. Вот на эту тему здесь есть несколько видеонарезок из совсем ранней биографии Gogol Bordello. Там молодой фронтмен, другие музыканты, маленькие клубы. Там видно, из чего украинский иммигрант собирал свой джипси-панк, как работала его команда на совсем маленьких площадках и что он взял с них с собой в большой шоу-бизнес. Сейчас на концертах Gogol Bordello не пилят дрова и не играют в кегли, Евгений Гудзь не надевает на себя голову животного, и танцовщиц сменили на более экзотичных. Сейчас пан Гудзь работает широкими мазками. Даешь больше грохота и визга, даешь крауд-серфинг на большом барабане. В ранних съемках Gogol Bordello, размещенных здесь в главе под названием "The Pizdetz", видно, как много интересного так и осталось в "подпольном" периоде группы. И, что самое удивительное, в этих старых кадрах гораздо меньше ощущения грандиозной эмигрантской разводки, чем в съемках из Irving Plaza.
Если правильно смотреть этот DVD, можно вообще многое понять о том, как подпольная вещь превращается в мейнстрим, как, отсекая все лишнее, оставляя только самые яркие и контрастные краски, музыкант делает из своего искусства бренд. А еще на бонусном CD Гудзь поет песню Челентано "Stivali E Colbacco".
Gogol Bordello (Side One Dummy)
myspace.com/gogolbordello
Mark Knopfler "Get Lucky" (Vertigo)
Благозвучная флейта в начале шестого альбома экс-лидера Dire Straits не дает никаких других оснований дослушать диск до конца, кроме уважения к заслуженному мастеру. Начало диска — ландшафтный кантри-рок, которым Марк Нопфлер занимается почти всю свою сольную карьеру. Однако с каждым новым треком желания промотать вперед или вовсе выключить становится все меньше. В целом "Get Lucky" — гимн любви и азарту, здесь господин Нопфлер продолжает тему альбома "Shangri-La" (2004). Блюз-роковый номер "You Can't Beat The House" вызывает непреодолимое желание схватиться за гитару. Или за нож. Управление внутренней энергией песни — конек господина Нопфлера. Далее следует баллада в приглушенных тонах "Before Gas And TV", за ней — вальс "Monteleone" и совершенно дайрстрейтсовский электрический рок среднего темпа "Cleaning My Gun". Настроение Dire Straits точно воспроизведено и в песне "Remembrance Day", в которой к Марку Нопфлеру подключается детский хор. Иначе говоря, если для вас важнее всего ответ на вопрос, похож ли альбом "Get Lucky" на Dire Straits, то ответ: в основном да.
myspace.com/markknopfler
Pixie Lott "Turn It Up" (Universal)
Новых поющих девушек в 2009 году появилось такое количество, что потерять из виду кого-то действительно важного очень легко. Даже если ограничить обзор неосоулом и прочими производными от попа 1960-х, то есть последовательницами Эми Уайнхаус и Марка Ронсона. Не заметить англичанку Пикси Лотт сложно. У нее в арсенале — контракты с серьезными издателями и первое место в британском чарте, на которое сингл "Mama Do" попал в первую же неделю после выхода. За будущее девушки можно не переживать, и песня "Mama Do" действительно неплохая, но вот от дебютного альбома остается ощущение, что там всего — слишком. Пикси Лотт слишком хочет быть новой Эми Уайнхаус, в то же время она слишком хочет нравиться не только поклонникам неосоула, но и аудитории R'n'B ("Band Aid", "Gravity"), и поклонникам Пинк ("Turn It Up"), и Анастейшии ("My Love"), и тем, кому по душе сегодняшняя версия Мадонны ("Boys And Girls"). Цельности, за которую любят Эми Уайнхаус, Даффи или Габриэллу Чилми, здесь нет и в помине, какая из представленных на альбоме масок Пикси Лотт — ее истинное лицо, неясно, ясно только, что спрятанная под ними девушка желает одного — денег.
myspace.com/pixiesongs
Демис Руссос "Demis" ("Союз"/Discograph)
Представьте себе: у вас есть дедушка. Совсем старенький, ему уже все все равно. На праздники регулярно поет за столом про тачанку и паровоз. В остальное время в основном обсуждает с вами детали завещания. И вот одной прекрасной ночью вы встречаете его в компании двух блондинок в очереди в туалет любимого клуба. Дедушка в косухе, в глазах игривый блеск, и на затылке даже что-то вроде редкого хаера вьется.
Примерно такое ощущение остается от прослушивания нового альбома Демиса Руссоса, первого, кажется, за несколько тысячелетий. В России его выпустили спустя пару месяцев после релиза в Европе. Замешательство местных издателей понятно. Кому продавать альбом Демиса Руссоса, на котором сплошной рок и соул? Альбом, на котором кумир диетологов выступает на территории Джо Кокера и Яна Гиллана? Нужен ли здесь в принципе какой-нибудь иной Демис Руссос, кроме того, что поет про сувенир и гудбаймайлавгудбай? Считается, что альбом "Demis" — привет рок-н-ролльной молодости господина Руссоса, прошедшей в составе группы Aphrodite's Child. Но Aphrodite's Child у нас любят за прог-роковые эксперименты и кристально чистый голос поющего басиста Руссоса, а в альбоме "Demis" нет ни того, ни другого. Волшебный высокий голос молодого Руссоса на новом диске не прорезался. Зато появилось что-то совсем иное. Появилась злость артиста, которого уже практически заживо похоронили ("What They Say") и для которого бесконечные гастроли по Ирландии, Франции, России и Украине — это не столько деньги, сколько возможность забыть о неминуемом конце, потеряться в сутолоке аэропортов и обрести в ней иллюзию хоть какого-нибудь смысла.
В полном соответствии со своим сегодняшним настроением Демис Руссос заканчивает альбом песней под называнием "Who Gives A Fuck" и посвящением Махатме Ганди — в конце трека размещена целая речь индийского гуманиста. Эта вещь, кстати, больше всего похожа на произведения Aphrodite's Child. Значительность, с которой Демис Руссос пропевает слово "fuck", соревнуется с чрезмерным пафосом аранжировки, но певцу хочется простить все.
myspace.com/ilovedemisroussos