Дотошный читатель отметит, конечно же, что Дэниел Мэрриуэзер — певец не совсем английский, родом он из Австралии, хоть и проводит большую часть времени в Лондоне (остальную — в Нью-Йорке), а альбом "Love and War" — второй в его дискографии. Однако отсчитывать его славу нам все равно суждено именно с этой записи — "Back to Black".
Название второго диска Эми Уайнхаус всплыло здесь не случайно. Пластинку Дэниела Мэрриуэзера, как и "Back to Black", продюсировал неутомимый британский реаниматор соула и фанка Марк Ронсон. Дэниел Мэрриуэзер в той или иной форме сотрудничает с Марком Ронсоном на протяжении пяти лет — например, на альбоме господина Ронсона "Version" его голос звучит в кавер-версии песни The Smiths "Stop Me if You Think You`ve Heard This One Before". Однако что-то вроде коммерческого успеха на горизонте замаячило только сейчас. Самый высокий показатель "Love and War" этим летом — второе место в списках лучших британских альбомов. Его главный конкурент в борьбе за вершину музыкального пьедестала — Паоло Нутини, еще один соул-вундеркинд, открытый незадолго до смерти главой Atlantic Records Ахметом Эртеганом. У господина Мэрриуэзера даже голос немного похож на голос господина Нутини — впрочем, в той же мере, в какой он похож на голос Принса, Стиви Уандера или Сила. Преимущество Дэниела Мэрриуэзера в том, как Марк Ронсон в принципе понимает его музыку.
Господин Ронсон записывает альбомы так, чтобы никакой иной реакции, кроме двигательной, у слушателя не возникало, и при этом всегда есть острое ощущение, что звуку не хватает радиопомех. В создании ностальгического саунда Марку Ронсону нет равных, и при всех мелодических достоинствах "Love and War" есть подозрение, что, не коснись этих песен его рука, это был бы рядовой пасмурный фолк. А так вышла пластинка не хуже, чем у Уайнхаус.
Работу же Чарли Уинстона зарубежные специалисты тоже характеризуют, исходя из понятия "фолк", что верно только в одном случае: если фолк — это все, что не вышло из ритм-энд-блюза. В "Hobo", если постараться, можно найти и следы Motown, но эта в крайней степени калорийная, эмоционально нагруженная музыка родом прежде всего из Британии. В начале альбома, в песне "In Your Hands", Чарли Уинстон настраивает слушателя на пляски в пабе, в вышедшей первым синглом вещи "Like a Hobo" примеряет ковбойскую шляпу, в "Kick the Bucket" козыряет битбоксерскими умениями, а затем резко сбавляет обороты и надолго переключается в режим пасторального лиризма, не забывая включить Синатру в "Calling Me", Дилана в "Every Step" и Риккардо Коччианте в "Tongue Tied" (господин Уинстон, кстати, во Франции гораздо популярнее, чем на родине).
В 2007 году Чарли Уинстон работал на разогреве в турне Питера Гэбриела, альбом "Hobo" вышел на его лейбле, и, видимо, этому знакомству мы обязаны желанием господина Уинстона непременно демонстрировать сразу все свои навыки и умения. Это очень по-гэбриеловски — быть одновременно интеллектуалом и рубахой-парнем, демонстрировать ширь и глубину и следом петь под три аккорда. Это вполне понятное желание, чтобы зритель не пожалел ни об одном потраченном пенни. Но если Дэниел Мэрриуэзер и Марк Ронсон честно эксплуатируют хорошо разработанную жилу нового британского соула, то Чарли Уинстон притворяется непростым и многоликим, гонится сразу за всеми зайцами и под конец альбома почти совсем теряет набранный в начале кураж.
myspace.com/danielmerriweather
myspace.com/charliewinston
Скотт Мэттьюс — 33-летний бард из английского Волверхэмптона, и главное — не путать его с другим автором-исполнителем, австралийцем по имени Скотт Мэттью. Последний отличился песнями к интеллектуальному порно "Shortbus" и голосит в манере Дэвида Боуи. Скотт же Мэттьюс — поклонник Ника Дрейка и Джеффа Бакли, в делах вокальных он ориентируется на Бека и Эдди Веддера. Открывающая диск вещь "Underlying Lies" — феноменальной красоты мелодия, напоминающая недавно рецензировавшуюся здесь последнюю работу Патрика Уотсона. Господин Мэттьюс не столь сильно повернут на чисто звукорежиссерских заморочках, но его композиторские таланты с лихвой искупают ортодоксальность аранжировок. Впрочем, тот манер, которым в "Underlying Lies" голос противостоит оркестровым струнным, можно смело включать в пособия по саундпродюсированию. Это монументальное произведение могло бы затмить собой прочее содержание альбома, если бы не главная интрига: во вполне цеппелиновской по духу мистической балладе "12 Steps" Скотту Мэттьюсу подпевает Роберт Плант.
myspace.com/scottmatthewsmusic
После альбома "Careless Love" (2004) все ждут от американской джазовой исполнительницы Мадлен Пейру столь же ядреных переработок мужских песен, как ее версия "Dance Me to the End of Love" Леонарда Коэна. Но то, скорее всего, все же была случайность. Уже на "Half the Perfect World" (2006) преобладали стерильность композиций, уют и комфорт. И если "Half the Perfect World" спасал материал (там были старые темы Тома Уэйтса, Леонарда Коэна и Сержа Генсбура), то на новом альбоме "Bare Bones" госпоже Пейру прятаться не за кого — здесь только песни, написанные ею и специально для нее. Новые вещи пропитаны по моде духом ретро, но дух этот почти непереносим. В музыке Мадлен Пейру настолько сильно желание не разбудить соседей, что хочется немедленно каким-нибудь образом отобрать у нее права на потенциально хитовые номера (например, "You Can`t Do Me"), а певицу вместе с ее тихими переборами клавишных поселить в какой-нибудь теплице с огурцами. Место новому альбому госпожи Пейру — на полке рядом с записями Кейти Мелуа, но даже эта молодая любимица пенсионеров кажется рядом с Мадлен Пейру какой-то Патти Смит.
myspace.com/officialmadeleinepeyroux
Несмотря на участие Элисон Моссхарт (The Kills) и Майкла Стайпа (R.E.M.), предыдущий альбом Placebo "Meds" (2006) не смог вернуть группе лидирующие позиции в альтернативном роке. На новом витке карьеры предводитель Placebo Брайан Молко заменил многолетнего коллегу-барабанщика и взял на борт продюсера, ранее занимавшегося звуком Tool и Muse. По собственному признанию господина Молко, "Битва за солнце" — шаг из тьмы на свет, альбом о выборе в пользу жизни. Жизнеутверждающий пафос слышен прежде всего в провоцирующем танцы треке "For What It`s Worth" — тут группе помогают духовая секция и женский бэк-вокал, а в самом тылу размещена смешная восьмибитная электроника. Еще больше влияние The Go!Team слышно в треке "Ashtray Heart". Более традиционно для Placebo звучит заглавный трек, а "Devil in the Details" прекрасно можно представить себе в альбоме "Without You I`m Nothing". Задачу совмещения нового оптимизма с подростковой сердечной болью Брайан Молко решил с блеском, и если Placebo не суждено владеть умами, как десятилетие назад, то только потому, что те подростки выросли, а у новых все-таки другие кумиры.
myspace.com/placebo
Fanfarlo "Reservoir" (Fanfarlo)
К одновременной радости поклонников Beirut и Arcade Fire, выходит первый альбом лондонской группы Fanfarlo. За ясность ссылок на тех и других можно не беспокоиться — звуком занимался Питер Кейтис, известный по работе с Interpol и The National. Этим родственные связи дебютантов с культовыми фигурами инди не исчерпываются. Лидер Sigur Ros Йон Биргиссон посоветовал группе поработать над дизайном вместе с сестрой чешского фотографа Яна Саудека. В итоге на обложке появилась младшая сестра господина Биргиссона. В музыке Fanfarlo все тоже сплошь знакомое, все сплетено из узнаваемых вокальных и аранжировочных приемов. Запись спасает только то, что лидер группы швед по происхождению Саймон Бальтазар, похоже, все-таки действительно талантливый автор. И вроде понимаешь, где он стащил мелодию, откуда эта северная патетика и почему вдруг голосовую партию повторяет труба, а оторваться невозможно. Fanfarlo к тому же люди хоть и независимые, но новые рыночные веяния отслеживают очень четко. Сейчас альбом доступен в виде лимитированного тиража бокс-сета и как MP3-релиз, а нормальный CD появится только в сентябре.
myspace.com/fanfarlo