Обретение дряхлости

Сергей Ходнев об опере "Манон Леско" Пуччини

Puccini. "Manon Lescaut" (DVD)

The Metropolitan Opera Orchestra, Corus and Ballet J. Levine


(EMI Classics)


Опера внезапно ринулась осваивать передовые технологии. Не в смысле постановочных эффектов — с этим-то процесс давно шел своим чередом, а в смысле контакта с аудиторией. Вот уже и Большой театр вслед за многими другими известными оперными домами собирается показывать свои спектакли в интернете. Для нью-йоркского Met и это пройденный этап — к трансляциям в сети прибавились масштабные прямые трансляции непосредственно в кинотеатры, североамериканские и английские. Ведь как удобно! Не надо лететь за океан, добывать дорогущие билеты, просто являешься в кино, запасаешься попкорном и смотришь оперу в цифровом качестве на большом экране. Со звуком Dolby Surround, да-да.

Отечественные синематографы этот оперный прогресс пока не затронул, да вряд ли им оно и нужно. Остается только смотреть DVD с записями, сделанными во время таких вот трансляций. Например, эту "Манон Леско" Пуччини. На стандартный оперный DVD и впрямь похоже не очень. Прежде всего перед увертюрой и в антрактах зритель получает конферанс от Рене Флеминг. Примадонна подрядилась вести эти трансляции из Metropolitan и трудолюбиво создает в кадре атмосферу радостного волнения — снует за кулисами и обаятельно щебечет с занятыми в спектакле коллегами об особенностях их ролей. На мгновение попадающие в кадр звукорежиссеры и, понятно, совсем в кадр не попадающие операторы трудятся куда более серьезно — если это и впрямь запись прямого эфира с одного-единственного спектакля, то в техническом смысле вели этот эфир отлично. Бывают и DVD, тщательно смонтированные из нескольких представлений, где картинка и звук — опять же в чисто техническом смысле — производят менее бодрое впечатление, чем тут.

Другое дело, что сам спектакль в случае "Манон Леско" все это едва ли красит. Я бы даже сказал, что эта очень телевизионная съемка с обилием крупных планов его попросту портит. Показываемая постановка и так-то совсем не нова, но кажется вовсе дряхлой, как Троя. Эдакая опера оперовна, собрание опероненавистнических кошмаров: пышные пыльные квазиисторические декорации, костюмное великолепие с поправкой на густую волну нафталина, кондовые мизансцены и всеобщее обреченное переигрывание. А певцы, бедные певцы! Понятно, что Карита Маттила, скажем так, не совсем ровесница юной Манон, но обычная скидка на оперную условность не срабатывает при этих гигантских планах и нарядах а-ля рококо (туда же и парики с гримом), ловко превращающих певицу в молодящуюся старуху. Ну и поющий кавалера де Грие Марчелло Джордани, еще одна знаменитость, тоже снят со всеми аналогичными "выгодами".

Смотреть часто тяжеловато, особенно держа в уме мысль о том, что это не какие-то 1970-е годы, а самый что ни есть сегодняшний день. На слух гораздо лучше — хотя бы из-за блестящего оркестра и той маэстрии, с которой оперу ведет Джеймс Ливайн: объемно, красочно, всегда убедительно и стабильно. Другое дело, что стабильности не хватает тем же самым главным исполнителям, вокал которых, увы, не всегда на высоте. Мощный голос Кариты Маттилы звучит неровно, напряженно, слегка блекло, с крикливыми верхами; Марчелло Джордани держится в целом более уверенно, но и у него хватает жесткости, тяжеловесности и натужности. И технологии XXI века — поди ж ты! — ничем тут помочь не могут.




"Lamenti"

R. Villazon, N. Dessay and others; Le Concert d`Astree, E. Haim


(Virgin Classics)


Эмманюэль Аим, харизматичная французская клавесинистка и дирижер, пару лет тому назад уже удивила меломанов, заставив Роландо Вильясона петь (в компании итальянского сопрано Патриции Чьофи и финского тенора Топи Летипуу) мадригалы "отца барокко" — Клаудио Монтеверди. Теперь вот подоспело что-то вроде второй серии, еще более удивительной: альбом "Lamenti" записала вместе с Аим и ансамблем Le Concert d`Astree целая команда оперных звезд первой величины, опять-таки не только "барочников". Натали Дессей, Вероник Жан, Джойс ди Донато, Филипп Ярусски, снова Патриция Чьофи, снова Роландо Вильясон — и это еще не все, в полном перечне одиннадцать певцов. Достались им опять-таки итальянские раритеты XVII века, выдержанные в одном жанре — lamenti (то есть буквально "плачи" или "причитания"). Впрочем, на самом деле тут как минимум столько же разнообразных эмоций, то стилизованных, то всерьез пронзительных, сколько и голосов. Рыдает на пепелище Трои и призывает смерть Гекуба (Мари-Николь Лемье) в опере Кавалли "Дидона"; там же мучается противоречивыми чувствами, покидая Дидону, Эней (Топи Летипуу). Никак не может наплакаться брошенная Тезеем Ариадна (Вероник Жан) в знаменитом фрагменте утраченной оперы Монтеверди "Ариадна"; Орфей (Роландо Вильясон) того же Монтеверди решительно клянется вызволить Эвридику из царства умерших. И тут же, в одном ряду с горестями мифологических персонажей, — патетический "Плач Марии Стюарт, королевы шотландской" Кариссими (едва ли не антианглийский памфлет) в исполнении Патриции Чьофи или философический мадригал Стефано Ланди "Superbe colli" (Кристофер Первз) о тщете всего земного. Многословная барочная риторика всех этих плачей (ну что, казалось бы, нам Гекуба?) у всех неожиданно оборачивается хрупкой, доверительной лирикой, апеллирующей не столько напрямую к эмоциям, сколько к вдумчивому и сосредоточенному слушанию. Раз вслушавшись, от этих монологов уже не оторвешься — благо и общее музыкальное решение всех номеров тоже выдержано с изысканностью и тактом, которые прискучить просто не могут.


Bruckner. "F-moll-Messe"

RIAS Kammerchor, Orchestre des Champs-Elysees, P. Herreweghe


(Harmonia Mundi)


Бельгийский маэстро Филипп Херревеге, знаменитый у нас в основном по ангелическим исполнениям церковных опусов Баха, не совсем тот дирижер, о котором при мысли о произведениях Антона Брукнера вспоминаешь в первую очередь. Меж тем Брукнером Херревеге занимается уже довольно давно, и то, что он является одним из интереснейших сегодняшних интерпретаторов этой музыки, пожалуй, особенно уверенно подчеркивает этот его последний диск с брукнеровской Мессой фа минор. Минимум прямолинейного "состаривания" (хотя "Оркестр Елисейских Полей" и играет по обыкновению на исторических инструментах), вполне масштабное, хотя и не подавляющее, звучание, очень осмотрительный подход к темпам, полновесные работы солистов (Ингела Болин, Ингеборг Данц, Ханс-Йорг Маммель, Альфред Рейтер). Но зато постоянные хлопоты над отчетливостью, чистотой и одухотворенностью каждой фразы. Да, такой Брукнер и правда напоминает местами Бетховена, если не Моцарта, и ему, может быть, недостает массивности и открытой мощи, однако менее достоверным из-за этого такой подход все-таки не кажется.


Bach. "Sacred Arias & Cantatas"

D. Daniels; The English Concert, H. Bicket


(Virgin Classics)


Альбом составлен из, вероятно, самых знаменитых альтовых арий Баха. Несколько номеров из двух "Страстей" во главе с покаянным рыданием "Erbarme dich, mein Gott"; две арии из кантаты "Ich habe genug", пара арий из "Мессы си минор" плюс материал из еще двух кантат. Поет все эти шедевры американский контратенор Дэвид Дэниелс, славный в основном своими оперными работами, а за Баха всерьез до сих пор не бравшийся. С одной стороны — хорошо, что взялся. Отменная музыкальность, роскошная артикуляция, богатый практически контральтовый тембр, красивая кантилена, умение и быть глубоким, и впечатлять крупными эмоциями хотя бы и самого благочестивого свойства: нельзя же сказать, что в Бахе это все может быть менее ценным, чем в других случаях. С другой стороны, слушаешь и даешься диву. Несколько десятков лет Баха все пытались увести от зычной оперности обратно в кирху, к прозрачности, бесполости и аскезе, и вот — опять двадцать пять: неожиданно романтическая манера, победоносное вибрато и мимикрирующие под духовность оперные страсти.

Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...