рассказывает Юлия Пешкова
В начале октября в парижском Espace Louis Vuitton открылась выставка "Метаморфозы. Корейские траектории". Как и предыдущие проекты (а также наверняка будущие), она представляет собой арт-путешествие. Все выставки этой галереи посвящены передвижению в пространстве — либо самому процессу, либо конечным пунктам, — потому что именно с ним в первую очередь ассоциируется марка Louis Vuitton. Сейчас, как следует из названия, нас приглашают в Южную Корею. Как раз исполнилось 20 лет Сеульской Олимпиаде — самое время посмотреть, какие метаморфозы у них с тех пор произошли.
Изначально Эрве Михайлов, бессменный куратор всех выставок Espace Louis Vuitton, хотел показать современное искусство обеих Корей. С южной частью никаких проблем не было: некоторых артистов он уже видел на арт-ярмарках и в галереях, другие легко нашлись на месте. Для поиска северокорейского искусства было предпринято путешествие в Пхеньян. Господин Михайлов и его коллеги получили визы и разрешение на перемещения в стране, что уже можно считать большим успехом, но никаких следов искусства им обнаружить не удалось. То, что им показали сопровождающие лица, было либо заводами по росписи мисок, либо потемкинскими ремесленными мастерскими. Так что идею встречи двух частей разделенной границей страны пришлось временно отложить. О путешествии в Пхеньян напоминает только проект Никола Мулена, французского художника, который сопровождал куратора в поездке, — макет увиденных им в Северной Корее зданий, очень похожих на наш Дворец съездов. Но он стоит в холле перед лифтами, а не вместе со всеми работами, поэтому никто его не замечает.
Пожалуй, это и к лучшему, что на выставке представлена только Южная Корея. Что бы они, северяне, могли показать? Наверняка что-нибудь мрачное, депрессивное, в духе наших художников. А так получилась позитивная выставка, приятная взгляду. Даже если не все у них там гладко в Южной Корее, представлено это без надрыва, а яркими красками и с юмором — как упаковки тамошних продуктов. Все десять проектов так или иначе исследуют тему метаморфоз. Кто-то делает это прямолинейно, в лоб, кто-то тонко и едва ощутимо, а кое-кто и немного притянут за уши к сюжету, но это не раздражает. Выставка выглядит гармонично, а тема допускает самую разнообразную трактовку. Гармонично и в то же время разнообразно: в сумме тут представлены все возможные жанры — от живописи и скульптуры до видео и инсталляций.
Встречает посетителей работа Сукьюнг Йи — фарфоровые объекты причудливых форм. Если приглядеться, видно, что пузырчатые уродцы сделаны из осколков традиционной сине-белой посуды, склеенных заново. Места склеек покрыты золотой краской, они словно кровоточат, у получившихся предметов нет четкой функции, им явно неудобно в их новом теле — словом, сразу становится понятно, что корейские метаморфозы проходят не совсем безболезненно. Выглядит это, впрочем, красиво. Похожий эффект дают работы Хьюнгку Ли. Это одновременно отталкивающие и завораживающие "скелеты" мультяшных персонажей — Багса Банни, Гуффи, Тома с Джерри и др. Сделаны они натурально из костей и с соблюдением всех анатомических правил, так что если бы эти звери существовали, то у них были бы именно такие скелеты. До Хо Су изготовил для выставки гигантскую инсталляцию, занявшую отдельную комнату. Эта спираль вроде смерча, собранная из 50 тысяч пластиковых солдатиков, весит полторы тонны. Опять-таки, огромная армия, опирающаяся на одного человечка, готовая его раздавить, — это вроде бы не самый позитивный образ, как минимум тревожный. Но выглядит нарядно, как люстра из оперы. Тема войны и разделения страны на две части возникает в работах Херьюн Ким (повторяющийся мотив колючей проволоки) и Джеона Джунхо. Он использовал идею стоящего в сеульском Музее войны монумента "Братья": два солдата из враждующих армий обнимаются в последний раз. Только в варианте Джунхо солдаты разделены, размножены и помещены в закрытое пространство. Можно их подвигать, как игроков в настольном хоккее, но, похоже, им никогда не обняться снова — позы мешают. Хам Джин тоже использовал образ войны: он изготовил миниатюрный город и поместил его на настоящую бомбу. Это, пожалуй, одна из самых интересных работ выставки. Микроскопических человечков и их совершенно настоящую жизнь — с работой, развлечениями, шопингом, сумасшедшими домами, кладбищами, уличными пробками и проч. — можно разглядывать часами. И это даже забавно, если забыть, что жизнь на бомбе (как и на спине у кита — первая ассоциация) очень нестабильна. Аналогичный проект — воображаемый, но вполне реальный город из всякого подручного материала — представил коллектив Flying City. Правда, он у них такой огромный, что его поместили отдельно, в витрину Louis Vuitton. Так что не пропустите, когда будете заходить или выходить. Беом Ким не прибегает к эффектным приемам, но идеально вписывается в концепцию выставки. Он написал мини-книгу "Искусство трансформаций", страницы из которой (на корейском, английском и французском) вывешены на стене Espace Louis Vuitton. Стоит не лениться и почитать их, советы выглядят очень забавно. Например, "Как стать деревом": "Выберите солнечную лужайку, встаньте в середине, поднимите руки к небу и перестаньте двигаться, думать и разговаривать. Не просите никого вас поливать, но будьте благодарны, если кто-то это сделает. По ночам вы можете есть, чтобы поддержать вашу человеческую природу, но постарайтесь делать это как можно реже..."
Если выставка в Espace Louis Vuitton возбудит в вас желание поближе познакомиться с южнокорейским искусством, можно продолжить. В Корею лететь необязательно, тем более что оттуда сейчас все самое ценное все равно вывезли. Нужно купить билет на поезд Thalys и съездить на денек в Брюссель. Там сейчас работает не просто выставка, а целый фестиваль Made in Korea, представляющий культуру этой малознакомой нам страны во всех ракурсах. Эрве Михайлов уверяет, что это случайное совпадение. Он узнал об этом уже в процессе подготовки выставки, и у него даже вышел с Брюсселем спор из-за одного произведения. А еще, тоже случайно, на последней выставке 100% design в Лондоне впервые специальным сборным проектом был представлен южнокорейский дизайн. И недавняя выставка современного южнокорейского искусства в ЦДХ была случайностью. Так что Южная Корея становится заметным поставщиком современного искусства и дизайна, это очевидно и безо всяких совпадений.