Торжество симфонизма

Рихард Вагнер в исполнении Михаила Плетнева и Российского национального оркестра

рекомендует Сергей Ходнев

Услышать в Москве Вагнера в приличном исполнении не так-то просто: это в Петербурге у Валерия Гергиева в репертуаре все оперы "Кольца нибелунга", да еще "Тристан и Изольда", да еще скоро появится "Летучий голландец". На столичной сцене кое-как процвел только тот же "Летучий голландец" в постановке Петера Конвичного, но и тот теперь из репертуара пропал. Остаются только концерты — избранные увертюры из вагнеровских опер в концертных афишах не то чтобы тотальная редкость, но результат, скажем так, нечасто способен вызвать нечто большее, чем вежливая заинтересованность в том, кто с музыкой Вагнера знакомится впервые.

Но ситуация, когда Вагнера берутся исполнять Михаил Плетнев и Российский национальный оркестр (РНО), и в других условиях все равно выглядела бы, безусловно, событием редкостным и драгоценным. Сам Михаил Плетнев за все время работы с РНО обращался к вагнеровской музыке всего четырежды. С приглашенными дирижерами оркестр тоже несколько раз исполнял номера из вагнеровских опер, но посвящение композитору всего концерта целиком — такое в практике РНО прежде было только один раз, без малого шесть лет назад, и дирижировал тогда еще Евгений Светланов. В этом же сезоне Российский национальный оркестр в выступлениях со своим худруком вообще тяготеет к монографичности: был, например, полновесный и интереснейший концерт, посвященный Мендельсону, а ближе к концу сезона объектом внимания еще предстоит стать Малеру.

Что до Вагнера, то выбраны для концерта хоть и оперные фрагменты, однако симфонические, без участия певцов либо хора. Это, возможно, несколько огорчит поклонников вагнеровского вокала, но в остальном кажется, напротив, особенно многообещающим обстоятельством. Любому, кто слышал, как Михаил Плетнев исполняет Бетховена или кого-нибудь из романтиков, понятно, что в случае Вагнера впечатление именно от симфонизма, от оркестровой ткани, шумящей, волнующейся или драпирующейся скульптурными складками, должно быть ничуть не менее сильное. А Вагнера как мастера именно симфонического письма, феноменально богатого и выразительного, у нас, как получается, действительно оценишь не всюду.

В программе, разумеется, есть и увертюры: увертюра к "Тангейзеру", например, или несколько более редкая увертюра к "Риенци" — ранней опере на не очень-то вагнеровский сюжет (никаких германских преданий и легенд, всего-то средневековая итальянская история), в которой, однако, взятые композитором позднее оперные высоты уже более чем предчувствуются. Сердцевина вагнеровского творчества, его оперная тетралогия, тоже представлена, причем навряд ли не ключевыми моментами каждой из четырех опер: из "Золота Рейна" — "Вход богов в Валгаллу", из "Валькирии" — сцена заклинания огня, из "Зигфрида" — буколический "Шум леса" и, наконец, из "Гибели богов" — траурный финал. Не обошли вниманием и самую "личную" для композитора оперу, "Тристан и Изольда", откуда взяты, разумеется, Вступление и "Смерть Изольды". Не следует терять надежды и на бисы — где наверняка найдется место еще какой-нибудь из эффектных увертюр.

Концертный зал им. П. И. Чайковского, 31 января, 19.00
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...