CD с Борисом Барабановым

UNKLE. "War Stories"

Первый великий альбом XXI века был записан еще в 1998 году. Он назывался "Psyence Fiction". Диджей Джеймс Лавелль, проведя несколько лет за вертушками, решил, что будущее принадлежит артистам, которые придерживаются песенно-альбомной формы, но не выпячивают собственное "я", оставаясь в тени некоей "концепции". Gorillaz Дэймона Албарна двинулись в том же направлении парой лет позже. Джеймс Лавелль пригласил именитого коллегу DJ Shadow, чтобы записать диск, способный стать пинкфлойдовской "Стеной" новой эры — с эпическим размахом изложения, хитовыми песенными номерами, протяженными инструментальными периодами и сильной визуальной составляющей. На старте UNKLE подарили миру один из самых значительных видеоклипов в истории. В произведении "Rabbit in Your Headlights" за кадром пел Том Йорк из Radiohead, а в кадре французский актер Дени Лаван в образе бомжа бесконечно летел под колеса автомобилей. Трудно было представить компанию более пеструю, чем та, что собралась для создания "Psyence Fiction", здесь был и Ричард Эшкрофт из The Verve, и Джейсон Ньюстед из Metallica, и Майк Ди из Beastie Boys. Грани жанров и цеховые предпочтения неожиданно оказались не столь четкими, как принято было думать.

Впоследствии UNKLE воспринимали именно так: Джеймс Лавелль, отвлекшийся от диджейства и электроники во имя очередного суперальбома, плюс разношерстный набор гостей. На втором диске UNKLE "Never Never Land" (2003) в студии господина Лавелля трудились Джош Хомм из Queens Of The Stone Age, Роберт Дель Наджа из Massive Attack и знаменитый манчестерский басист Мани (Stone Roses, Primal Scream). Альбом не получил восторгов, сравнимых с "Psyence Fiction", только потому, что сам метод, которым руководствуется проект UNKLE, уже был засвечен. К тому же куплетно-припевная структура стала постепенно преобладать. Господина Лавелля не перестали приглашать играть диджейские сеты на рейвах, но UNKLE явно перестал быть электронным проектом с гостями-рокерами.

В третьем диске UNKLE "War Stories" Джеймса Лавелля уже вполне ощутимо снесло в сторону стоунер-рока — простых мужских песен, основанных на суровых риффах в традиции Black Sabbath. С господином Лавеллем на этот раз снова спелся Джош Хомм, а также его подружка Броди Даль из группы The Distillers и старый приятель господина Хомма, продюсер Крис Госс. Но ключевую роль на "War Stories" сыграла все же не эта теплая компания и не менее именитые люди из групп The Duke Spirit и Autolux, а вокалист Ян Эстбери, лет пятнадцать назад собиравший стадионы в составе The Cult, а в последнее время известный как враг всех поклонников The Doors. Именно господин Эстбери дерзнул занять место Джима Моррисона у микрофона возрожденных The Doors, которые гастролировали под названием The Doors of the XXI Century. В стартовом сингле "War Stories" "Burn My Shadow" господин Эстбери поет абсолютно неотличимо от господина Моррисона. Следуя доброй традиции, UNKLE начали раскрутку нового альбома с клипа-сенсации. Герой ролика просыпается после бурной ночи и обнаруживает у себя на груди таймер от бомбы с часовым механизмом, вживленной в его тело.

По словам Джеймса Лавелля, он попытался сделать такой альбом, в котором сосуществовала бы вся музыка, попавшая в его плеер в последние шесть лет, от Arcade Fire до Queens of the Stone Age. Неудивительно, что звучание UNKLE так явно отдает модными гитарными группами. Однако склонность к написанию меланхоличных электронных симфоний также дает о себе знать. Несколько громоздкая конструкция альбома "War Stories" не располагает к прослушиванию "одним залпом", но и не выглядит неуклюжей или надуманной.

Oi Va Voi. "Oi Va Voi"

Только-только появившись на свет, Oi Va Voi произвели небольшую сенсацию. Оказалось, что объединение клезмера, цыганщины и балканщины с дабом, трип-хопом и прочей электроникой может быть вполне органичным и при этом столь же взрывоопасным, сколь и исходные ингредиенты. Пластинка с мультипликационным Гагариным на обложке — второй крупный релиз от британского фьюжн-ансамбля. В ключевых моментах это действительно fusion — сплав, в котором одно уже невозможно отделить от другого. Стартовый сингл альбома называется "Yuri", песня исполняется от лица первого космонавта и состоит из балканского аккомпанемента с дудками и абсолютно крафтверковского голоса. Сплав вышел крепчайшим, не зря "Юрий" обошел в Англии новые синглы Manic Street Preachers, Gogol Bordello и Эми Уайнхаус. Можно предположить, что альбом "Oi Va Voi" близок электроэтническому проекту Our Man from Odessa. Однако прочий материал альбома гораздо ближе стандартному британскому фолку, и неподготовленный слушатель не сразу догадается, что перед ним этно-музыканты. Правда, только пока дело не дойдет до песен "Dissident" и "Balkanik".

Paint It Blacker. "The Bootleg Album"

Житель Лондона Бен Дрю выступает под псевдонимом Plan B и записывает уличный речитатив под явным влиянием Майка Скиннера. Сборник полулегальных кавер-версий "Paint It Blacker" — шаг вперед и немного в сторону. Создавая собственные треки на основе классики The Rolling Stones, Леонарда Коэна, Nirvana и Тома Йорка, а также ровесников вроде Хосе Гонзалеза и Larrikin Love, господин Дрю не столько вытаскивает на поверхность смыслы, скрытые в оригиналах, сколько использует хиты, чтобы подчеркнуть глубоко радикальный характер собственного материала. "Роллинги" у него поют на фоне криминальных сводок, Курт Кобейн аккомпанирует разборкам братков из предместий, а под коэновскую "Suzanne" девушку режут бензопилой — так, что слышно, как ошметки летят во все стороны. Если не брать в расчет садистские наклонности автора, альбом "Paint It Blacker" важен, прежде всего, как пример работы со звуком. Формально эти треки — ремиксы, но в то же время в них нет студийного холода, традиционно свойственного студийным танцевальным обработкам.

Sinead O`Connor. "Theology"

Вслед за регги-альбомом "Throw Down Your Arms" (2005) главная ирландская певица Шинейд О`Коннор выпустила двойной альбом церковных гимнов. Фактически это одна и та же подборка песен, представленная на первом диске в акустической версии, на втором — в электричестве. Материал диска создавался на протяжении 2006 года, когда певица была беременна своим четвертым ребенком — сыном, получившим имя Иешуа Фрэнсис Нил. Песни преимущественно писала сама госпожа О`Коннор, но самые значительные треки написаны другими авторами.

В качестве стартового сингла для "Theology" певица выбрала вещь Эндрю Ллойда Уэббера "I Don`t Know How to Love Him" — арию Марии Магдалины из "Jesus Christ Superstar". У Шинейд О`Коннор — долгие отношения с мюзикловым материалом и с музыкой господина Уэббера в частности. Еще в 1992 году для пластинки "Am I Not Your Girl" певица записала номер "Don`t Cry for Me, Argentina" из "Эвиты". Вокальная манера певицы оттенила бродвейскую эстетику самым счастливым образом. "I Don`t Know How to Love Him" — это уже не просто работа со стилем, это полноценный и очень личный номер. Даже когда Шинейд О`Коннор не поет, а просто дышит, самый отпетый атеист готов отправиться на исповедь. Другой номер, позаимствованный исполнительницей из чужого каталога, это песня Кертиса Мейфилда "We People Who are Darker Than Blue". Акустическая версия достаточно предсказуема, а вот трип-хоповый вариант со второго диска звучит почти танцевально, и в нем аккуратно подчеркнуты фанковые корни. Но самый, наверное, узнаваемый трек "Theology" (во всяком случае, для нашего слушателя) — "Rivers of Babylon". Песня с таким названием была большим диско-хитом в версии Boney M 1978 года, но Шинейд О`Коннор соскребает с нее дискотечный глянец. В оригинале эта песня была записана еще в 60-е ямайской группой The Melodians. Текст "Rivers of Babylon" отсылает к библейскому псалму #137, и для Шинейд О`Коннор эта песня важна, прежде всего, как религиозное высказывание. Правда, слушать ее, не пытаясь инстинктивно подвигать туловищем, сложнее, чем привыкнуть к новому изложению "I Don`t Know How to Love You".