На недавно закончившемся Салоне французских художников, как обычно, проходившем в Grand Palais, наибольшее внимание привлекали две крайне непохожие друг на друга выставки — Жоржа Руо (Georges Rouault, 1871-1958) и французского миниатюриста Габриэля Дебильмона-Шардона (Gabrielle Debillemont-Chardon, 1860-1957).
Творчество Руо не могло быть откровением для парижан и в силу мировой известности этого художника, и в связи с тем, что Руо очень хорошо и подробно представлен в Национальном музее современного искусства и в Музее современного искусства города Парижа. Кроме того, весной прошлого года в Центре современного искусства им. Жоржа Помпиду демонстрировались ранние (1903-1920) работы Руо — графика, живопись и керамика. И тем не менее теперешняя выставка в Grand Palais принесла неожиданность — тем, что показал Руо как художника религиозного. Христа Руо начал изображать с тех пор, как научился рисовать. И первой его официальной наградой стала премия Chenavard, полученная им в 1894 году за работу "Младенец Иисус" (музей Interlinden, Кольмар). Руо известен своей приверженностью цирку. Но помимо акробатов, клоунов, наездниц и борцов он всю жизнь изображал Крещение, Распятие... Техника при этом использовалась самая различная, и нередко смешанная: китайская тушь, акварель, гуашь, пастель (иногда все сразу, как, например, в "Крещении Христа" 1911 года).
В 1912 году в обычной школьной тетради кисточкой и тушью он начал работать на Страстями Христовыми. Эта скромная тетрадочка, начатая на следующий день после смерти отца художника, положила начало большому циклу черно-белых и цветных гравюр — Miserere, над которым Руо работал с 1913 по 1920 г. В 1920 году по настоянию Воллара (приобретшего в 1917 году эксклюзивные права на продажу работ Руо) серия Miserere была продолжена в масле. В Grand Palais представлена и графика, и масло, и даже вытканный по эскизу Руо "Святой Лик" (1932).
Если Жорж Руо за свою жизнь успел перепробовать себя во всех жанрах — живопись, иллюстрации, керамика, театральные декорации (к Дягилевскому "Блудному сыну" на музыку Прокофьева, 1929), витражи (церковь в Асси, 1945), эмали (для аббатства Лигюже), стихи, то Габриэль Дебильмон-Шардон в этом плане может считаться полной его противоположностью. Практически ровесник Руо, он не пленился блеском и расцветом французской живописи конца XIX — начала XX века, а оставался верен миниатюре. Миниатюры Дебильмон-Шардона находятся в крупнейших музеях мира, дважды — в 1891 и в 1937 г. — он получал Золотую медаль Салона французских художников. Он автор книги "Исторический очерк и практическое руководство", посвященной миниатюре на слоновой кости, на которой сам в основном и специализировался.
Не обращая внимания на закат миниатюры, Дебильмон-Шардон любовно запечатлевал на пластинках из слоновой кости своих близких (родителей, жену, детей) и довольно многочисленных заказчиков. Успех Дебильмона-Шардона можно объяснить, помимо действительно высокого мастерства, стилизованной архаичностью. В середине XX века он изображал дам в старинных туалетах и с высокими прическами среди интерьеров XVIII века, подбирая для своих миниатюр красивые старинные рамки. Когда Дебильмон-Шардон умер (в 1957 году, немного не дожив до 100 лет), говорили, что французская миниатюра почила вместе с ним.
Следует сказать, что если до недавнего времени, возможно, в связи с расцветом фотографии, искусство миниатюры находилось в плачевном и заброшенном состоянии, а художников-миниатюристов можно было по пальцам пересчитать, то сейчас миниатюра начинает понемногу развиваться. В одной только Франции насчитывается ныне около 200 миниатюристов. Дабы расширить их все же немногочисленные ряды, Салон французских художников организовал бесплатные курсы для всех желающих обучиться этому мастерству. Записаться на них можно в любое время, и для этого не обязательно быть французом. Справки желающие могут получить по телефону 46-42-25-74 (Франция) у г-жи Сесиль Пастре (Cecile Pastre), заведующей секцией миниатюры французских художников.