Начало нынешнего лета стало временем открытия новых имен и направлений в современном балете. Первооткрыватели собрались в Париже. Здесь состоялись гастроли балетной труппы города Саарбрюккена, уже полтора года возглавляемой молодой постановщицей Биргит Шерцер (Birgit Scherzer), известность которой последнее время стремительно растет. Во время многочисленных выступлений труппы в немецких городах критики отмечали, что на театральном небосклоне Германии рядом с Франкфуртом, Штутгартом, Гамбургом и Берлином зажглась новая звезда — Саарбрюккен. Такой прием вдохновил Биргит Шерцер на начало международной карьеры. Пожав лавры на базельском фестивале, она отправилась в Париж. Аншлаг всюду сопровождал ее.
В Париже театр Саарбрюккена представил "Реквием!!!" (первая постановка Шерцер), а также имевший особый успех "Женщины, мужчины, пары" и последнюю шерцеровскую версию "Ромео и Джульетты".
Постановки Шерцер лишены так называемого сюжета. (Сознавая это, Шерцер никогда не употребляет слов "пьеса", "спектакль" и прочих, по ее мнению, анахронизмов. Ее произведения — "танцевальные номера".) Танцевальный номер "Женщины, мужчины, пары" начинается с танца женщин, демонстрирующих свою эротическую привлекательность. Затем на сцену выходят мужчины. Их танец должен выразить борьбу с трудностями и частые неудачи. Танец "Пары" изображает слияние мужского и женского начала. Последний танец, апофеоз всего номера, идет под аккомпанемент металлических ударных.
Как считает газета FIGARO, балет Шерцер — явление уникальное. Помимо особого набора танцевальных приемов и жестов для него характерно почти полное равноправие движения и неподвижности: позы занимают в постановках не меньше времени, чем движение. При этом Шерцер требует от танцовщиков безукоризненной техники, а также владения приемами и классического, и современного танца.
Без декораций саарбрюккенский балет невозможен — он бы стал не только бессюжетным, но и бессмысленным. В танцевальном номере "Реквием!!!" вращающиеся двери, которые снова выталкивают на сцену танцовщиков, убегающих за кулисы, выражают идею смерти как неизбежности. А висящие над сценой три веревки выражают другую сторону смерти: вознесение. Не полагаясь на догадливость зрителей, Шерцер поместила необходимые разъяснения в программке.
Составив мнение о творчестве Шерцер, парижские балетоманы отправились на "Может быть" — балетную постановку Мэги Мэрин (Maguy Marin) по Сэмюэлю Беккету (1906-1989). Для героев Беккета — действующих лиц театра абсурда ("В ожидании Годо") — характерно полное отвращение к какому бы то ни было движению. Идея балета на произведения Беккета кажется по меньшей мере странной. Основная мысль философии Беккета: "Наверное, пришло время, чтобы объект самоустранился из так называемого видимого мира", — также не очень подходит для балетного воплощения. Однако Мэги Мэрин привлекли некоторые "балетные" элементы в его творчестве. В пьесе "Quad" (что можно приблизительно перевести как "Четверо") четыре персонажа передвигаются по сцене с угнетающей монотонностью, и именно она, а не слова героев, составляет основу произведения. У Беккета есть тонкое чувство движения. В "Pas" ("Шаг"), например, героиня движется по сцене с непрерывностью и точностью движений балерины. Эти произведения, по словам Мэги Мэрин, и вдохновили ее на балетную постановку, смысл которой состоял в преодолении свойственной героям Беккета тяги к неподвижности и нахождении особых, характерных для них жестов. В "Может быть" нельзя узнать какое-либо конкретное произведение Беккета. Постановщик стремился воплотить дух его творчества, а не сюжет (который к тому же нелегко найти). Мэги Мэрин считает, что творчество Беккета и современный балет очень близки: замена сюжета чистым жестом, минимализм, использование внешне негармоничных жестов — все эти чисто балетные особенности являются сценическим выражением философии Беккета.
У почитателей современного балета постановка имела большой успех. Но автору был важен только один лестный отзыв — знаменитого Мориса Бежара.