показы мода
Миланская неделя pret-a-porter завершилась на вполне оптимистичной ноте. Коллекции последних дней были красивы той нормальной жизнеутверждающей красотой, что абсолютно лишена интеллектуального подтекста и тем особенно хороша. Из Милана — ОЛЬГА Ъ-МИХАЙЛОВСКАЯ.
На этом поле, конечно, главными игроками стали Доминико Дольче со Стефано Габбаной и Роберто Кавалли. Dolce & Gabbana показали самое гламурное из всех гламурных сафари. С первого же выхода Наоми Кэмпбелл в платье из питона с золотыми браслетами по локоть стало ясно: полумерами тут не обойдутся. И не обошлись — золотые черные кружева с питоновыми вставками, джинсы с лампасами из питона и, наконец, шифоновое платье с рисунком "под питона", украшенное чуть ниже пупка алыми стразами. В финале, как всегда, основная тема коллекции была отброшена за ненадобностью и на дорожке появились платья всех возможных оттенков, щедро расшитые сверкающими блестками. Потому что красивого много не бывает.
Зато у Роберто Кавалли, дизайнера, известного своей бескомпромиссной преданностью гламуру, коллекция неожиданно оказалась мягче и изысканнее, чем обычно. Сцена, через которую модели выходили на подиум, была оформлена как кухня в большом деревенском доме с корзинами овощей и фруктов и гирляндами розовых цветов, с банками и склянками, с грубыми деревянными столами и стульями и даже с картинами в резных рамах по стенам. Сама коллекция состояла из почти крестьянских юбок с оборками до пола, блузок с гигантскими рукавами-буфами и платьев с огромными вафельными сборками, которые колыхались при каждом движении. Все это в цветах и фруктах, листочках и веточках. И даже типичные для Кавалли ковбойские мотивы не выглядели агрессивно, скорее наивно.
Джанфранко Ферре тоже показал себя с несколько неожиданной стороны. Во всяком случае в первой части коллекции: она вся состояла из вариаций на тему трикотажного нижнего белья, простого до аскетичности, которое он превратил в элегантную городскую одежду. Но во второй части Ферре не удалось избежать пафосных до театральности нарядов. Он их, безусловно, делает мастерски, но они, к сожалению, заслонили собой чистую и очень современную первую часть коллекции.
В чистоте и лаконичности нет равных Джил Сандер. Прошел ровно год с момента ее возвращения в строй после вынужденного трехлетнего отсутствия. И вернулась она настроенной куда более романтично, чем в былые времена. Однако описывать ее коллекцию — занятие трудное. В ней никогда нет никакой "литературной" основы, то есть темы, которую можно сформулировать словами и предложениями. А можно лишь описывать дизайн, в котором все пропорции точны до миллиметра, а объемы выверены, хотя абсолютно парадоксальны, например лишние складки на животе, придающие фигуре сходство с каким-то доисторическим животным. Большие банты, опущенные под грудь, и двубортные пальто с белыми повязками на шее почему-то выглядели в этой коллекции дендистскими. Сказать, что такого чернильно-синего, болотно-зеленого и коричневого оттенка горячего шоколада ни у кого нет — вряд ли справедливо. Но когда смотришь на них, кажется, что это все возможно только у Джил Сандер. В ее коллекции нет ни немецкой сухости, ни давно вышедшего из моды минимализма. Просто одному человеку нужно произнести целую речь, а другому достаточно нескольких слов — и все становится ясно.
И напоследок Миучча Прада показала коллекцию Miu-Miu. Вот здесь уж все запросто перекладывается в слова. Коллекция была посвящена 60-м годам с их геометрическими формами и не менее геометрическими рисунками: крупными, яркими и очень доступными. Хорошо знакомые по родительским семейным фотографиям короткие платьица без рукава и без воротника, тупоносые туфли из яркой лакированной кожи, такие же яркие обручи в головах и прямоугольные очки. Все это на фоне ярко-желтых экранов с красными мухоморами и зелеными кактусами — дети были в восторге.