«Вода камень точит» — таков смысл бразильской пословицы, ставшей девизом V Триеннале Нового музея в Нью-Йорке. Впрочем, эти слова справедливо отнести и ко всему тому, что сейчас происходит с музеями и выставками по миру. После 2020-го, года локдаунов, они вновь в большинстве своем открыты и принимают посетителей. Пусть и по новым правилам, и с новыми ограничениями. Рассказываем о заметных экспозициях конца осени и наступающей зимы.
Фото: Photo: Roberto Marossi; Courtesy: Fondazione Prada
Фото: Photo: Roberto Marossi; Courtesy: Fondazione Prada
Фото: Photo: Roberto Marossi; Courtesy: Fondazione Prada
Что: выставка Доменико Ньоли
Где: Фонд Prada (Милан)
Когда: до 27 февраля 2022 года
В конце октября в Fondazione Prada открылась ретроспектива Доменико Ньоли, рассказывающая о двух десятилетиях его творчества — с 1949 по 1969 год. Итальянский художник скончался в 1970 году в возрасте 36 лет от рака — вскоре после того, как его работы были впервые показаны в нью-йоркской Sidney Janis Gallery. Про себя Ньоли говорил, что «всегда использовал простые элементы» и не хотел ничего добавлять или убирать. На полотнах художника, написанных смешанным с песком акрилом, увеличенные как будто в режиме «макро» повседневные предметы: пуговицы, воротники, куски покрывала или обивки кресла. Столь же тщательно Ньоли писал и фрагменты человеческих тел, например пробор на аккуратно уложенных волосах или очертания женской груди. Его работы относили к сюрреализму и поп-арту, но в чистом виде они не были ни тем, ни другим. Скорее, полотна создавали впечатление, что абстракция пожирает реальность изнутри. Всего за свою карьеру Доменико Ньоли создал около 40 произведений. На выставке в Милане показывают рисунки, фотографии и архивные материалы.
«Красные ногти» на выставке Мартина Маржелы
Фото: Pierre Antoine / Courtesy the artist and Zeno X Gallery, Antwerp
«Красные ногти» на выставке Мартина Маржелы
Фото: Pierre Antoine / Courtesy the artist and Zeno X Gallery, Antwerp
Что: выставка Мартина Маржелы
Где: фонд Lafayette Anticipations (Париж)
Когда: до 2 января 2022 года
Мартин Маржела хорошо известен как модельер, это одна из ключевых фигур бельгийской авангардной моды. Но нынешней осенью он дебютирует с выставкой художественных работ. В парижском фонде Lafayette Anticipations показывают холсты, скульптуры, фотографии и инсталляции Маржелы. Ряд работ на выставке посвящен анонимности, как, например, «Hair Portraits», где лица четырех женщин скрыты за волосами. Это не случайная для Маржелы тема. На протяжении карьеры он почти не давал интервью (а если что-то и отвечал журналистам, то использовал для этого факс), не фотографировался, а после показов оставался за кулисами. В 2008-м Маржела покинул созданный им же бренд и совсем ушел в тень.
На выставке можно проследить и еще одну волнующую Маржелу тему — трансформации. Привычное он переворачивает с ног на голову, а зрителям предлагает заходить через запасной выход и пожарную лестницу. Накануне старта выставки в заявлении для Artnet News Мартин Маржела признался: «Я очень рано увлекся модой и сформировал ее собственное видение. Но по прошествии лет человеческое тело, как единственный посредник между мной и творчеством, стало меня ограничивать и душить. Мне нужен был способ более свободно выразить себя, и я вернулся к истокам. Еще мальчишкой я учился в художественной школе и наслаждался чистым творчеством без границ». Весной 2022 года первая персональная художественная выставка Маржелы должна пройти в Бельгии.
Фото: © Georg Baselitz, 2021 / Photo Rheinisches Bildarchiv Koln / Museum Ludwig, Cologne
Фото: © CENTRE POMPIDOU / Bertrand Prevost
Что: ретроспектива Георга Базелица
Где: Центр Помпиду (Париж)
Когда: до 7 марта 2022 года
Еще одна заметная выставка в Париже — ретроспектива Георга Базелица в Центре Помпиду. Для нее собрали произведения, созданные за последние шесть десятилетий живым классиком и одним из самых дорогих немецких художников. Здесь и работы из ранней серии «Герои», и произведения из позднего цикла, «Русских картин», «фрактурные полотна», на которых человеческие тела и предметы разделены на отдельные горизонтально ориентированные сегменты, и перевернутые образы с фигурами вниз головой. Все это художник делал для того, чтобы преодолеть главенство содержания над формой и лишить искусство привычного автоматизма. В конце 1970-х Базелиц обратился к скульптуре, и она тоже будет на выставке. Работы немецкого художника сложно отнести к конкретному жанру. Он балансирует между фигуративным искусством, абстракцией и экспрессионизмом. И про последний говорит, что, как любой европеец, любит его, но еще больше восхищается им потому, что экспрессионизм презирало поколение его отца. Свою главную цель Базелиц определяет так: стать знаменитым. И добавляет: «Талант — это дело второстепенное, главное — быть не таким, как все».
Фото: © Ela Bialkowska / OKNO studio
Фото: © Ela Bialkowska / OKNO studio
Что: выставка Дженни Савиль
Где: Музей-дель-Новеченто, Палаццо-Веккьо, Музей Опера-дель-Дуомо, Галерея Оспедале дельи Инноченти и Дом Буонарроти (Флоренция)
Когда: до 20 февраля 2022 года
В 2018 году картину «Propped» Дженни Савиль продали на аукционе Sotheby’s за $12,4 млн. Это в одночасье сделало британку рекордсменкой: самой дорогой ныне живущей художницей. В этом статусе она приехала во Флоренцию, где ее персональная выставка проходит сразу на пяти площадках. В экспозиции представлены работы, созданные с 1990-х годов и до наших дней, причем некоторые художница сделала специально для итальянского проекта. Дженни Савиль принадлежит к группе «Молодые британские художники» (YBA). При этом ее произведения не вполне соответствуют стилю, в котором работают представители группы. Свое творчество Савиль посвятила традиционной фигуративной живописи маслом. Накладывая краску слой на слой, она добивается эффекта чувственности и натуралистичности изображаемой человеческой плоти. Критики даже окрестили Савиль современным Рубенсом, а ее произведения часто сравнивают с полотнами Люсьена Фрейда. Но во Флоренции картины художницы вступят в диалог с искусством мастеров итальянского Возрождения. Так, в Музее Опера-дель-Дуомо рядом выставлены рисунок британки «Пьета 1» высотой три метра и скульптура «Флорентийская Пьета» Микеланджело — одна из его последних работ.
«Карта», Джаспер Джонс, 1961 год
Фото: © 2021 Jasper Johns / Licensed by VAGA at Artists Rights Society (ARS), NY
«Карта», Джаспер Джонс, 1961 год
Фото: © 2021 Jasper Johns / Licensed by VAGA at Artists Rights Society (ARS), NY
Что: выставка Джаспера Джонса «Mind / Mirror» («Сознание / Зеркало»)
Где: Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк)
Когда: до 13 февраля 2022 года
Этой осенью сразу две крупные выставки Джаспера Джонса проходят в двух городах США: в Музее Уитни в Нью-Йорке и в Художественном музее Филадельфии. Проект потребовал от его организаторов более пяти лет подготовки. Джонс — один из основателей американского поп-арта. Он начал свой путь в середине 1950-х, когда в Америке господствовал абстрактный экспрессионизм. Но Джонс решил пойти другим путем и сделал объектом своего художественного внимания обыденные предметы: карты, флаги, мишени. Одни смеялись над этим, другие негодовали, а художник считал, что важнее самого объекта может быть только то, как он трактован автором. Прославился Джаспер Джонс изображениями американских флагов. Хотя за них его тоже критиковали, обвиняли в надругательстве над национальным символом. Но на это художник лишь отвечал: он работает с тем, что близко и знакомо каждому. Сегодня Джасперу Джонсу 91 год, и он уединенно живет в небольшом городке Шарон на северо-западе штата Коннектикут. Туда к нему не раз приезжали кураторы проекта. Кураторы говорят, что достаточно посетить даже одну выставку, чтобы составить полное впечатление о творчестве художника. Но если побывать и в Нью-Йорке, и в Филадельфии, погружение в творчество классика будет полным.
Фото: Photo: Dario Lasagni / New Museum, New York
Фото: Photo: Dario Lasagni / New Museum, New York
Что: V Триеннале Нового музея
Где: Новый музей (Нью-Йорк)
Когда: до 23 января 2022 года
«Мягкая вода, твердый камень» — под таким девизом пройдет V Триеннале Нового музея в Нью-Йорке. Эти слова — отсылка к бразильской пословице «Agua mole em pedra dura, tanto bate ate que fura», которая довольно точно соответствует русскому «Вода камень точит». Выбор темы оказался актуальным для пандемийного времени. Как подчеркивают кураторы триеннале, «в момент кардинальных изменений, когда структуры, представлявшиеся стабильными, оказываются ненадежными или находящимися на грани коллапса, триеннале 2021 года приветствует художников, переосмысливающих традиционные модели, материалы и техники, выходящих за рамки установленных парадигм. Работы, представленные на выставке, обращаются к забытым художественным традициям». В основном проекте смотра участвуют 40 художников из 23 стран, и среди них есть россиянин — Евгений Антуфьев. Его работы на недавно завершившейся ярмарке Art Basel 2021 занимали отдельный стенд и были проданы все до одной.
Фото: © Kara Walker, Photo: Jason Wyche
Фото: © Kara Walker
Что: выставка Кары Уокер «A Black Hole Is Everything a Star Longs to Be» («Черная дыра — это все, чем мечтает стать звезда»)
Где: галерея Schirn (Франкфурт-на-Майне)
Когда:до 16 января 2022 года
Кара Уокер — афроамериканская художница, профессор Колумбийского университета и автор, чьи работы хранятся в коллекциях МоМА, МЕТ и Музея Гуггенхайма. В 2019 году именно она стала автором спецпроекта для Турбинного зала Tate Modern и создала 13-метровый фонтан «Fons Americanus» — многофигурный монумент, посвященный трансатлантической работорговле. На протяжении всей карьеры Уокер работает со сложными темами: расизма, насилия, репрессий, гендерной дискриминации и сексуальности. Художница известна своими монументальными настенными композициями, основанными на силуэтных образах. Но на выставке в галерее Schirn представят более 600 графических работ американки из ее личного архива. Перед тем как выставка «A Black Hole Is Everything a Star Longs to Be» отправилась в европейский тур (до Франкфурта ее уже показали в Базеле, а после повезут в Тилбург), издательство Cornerhouse выпустило одноименную книгу.
Фото: © Nottingham Contemporary Photo: Andy Keate / Courtesy the artist and Hollybush Gardens
Фото: Courtesy the artist and Hollybush Gardens
Фото: © Lubaina Himid
Что: выставка Любайны Химид
Где: галерея Tate Modern (Лондон)
Когда: с 25 ноября 2021 по 3 июля 2022 года
В 2017 году Любайна Химид стала обладательницей Премии Тернера — самой престижной в Британии награды в области современного искусства. Премию родившаяся в Танзании художница получила с формулировкой «За бескомпромиссный подход к таким вопросам, как колониальная история и сохраняющиеся проявления расизма». В своих работах Химид не только показывает многогранность трагедии чернокожих рабов (их насильственное отлучение от семьи и традиционных занятий, отправку на чужбину, превращение в товар и чужую собственность), но и акцентирует внимание на том, что они были личностями со своими чувствами и эмоциями.