Как о большом событии пишет западная музыкальная критика о новом диске известного скрипача Гидона Кремера, на котором он записал скрипичный концерт Людвига ван Бетховена совместно с Европейским камерным оркестром под управлением Николауса Арнонкура (Nikolaus Harnoncourt) (диск выпущен фирмой Teldec).
Скрипач, давно считающийся оригинальным и серьезнейшим интерпретатором Бетховена, на этот раз обратился к произведению, записей которого на музыкальном рынке наличествует не менее пятидесяти. Но Кремеру удалось то, что безуспешно пытались сделать до него другие музыканты, а именно сыграть в концерте каденцию.
Когда в 1806 году Бетховен окончил работу над концертом, каденция осталось, что часто делалось в то время, открытой. Так что скрипачам приходится, опираясь на помощь композиторов (таких как, например, Бузони и Шнитке), заниматься самостоятельными поисками.
При этом обычно обращаются к совершенной и полной фортепьянной версии скрипичного концерта, сделанной самим Бетховеном. Ее перелагают скрипки и оркестрового сопровождения. Сам Кремер не так давно выступал с такой оркестровой версией. "Но что-то мне все время мешало. Это было массивное вмешательство оркестра там, где слово дано только солисту", — говорит он.
Когда запись с Арнонкуром только планировалась, Кремер отправился в Балтийское турне с бетховенским концертом и Concerto grosso #5 Альфреда Шнитке. В сочинении Шнитке используется электронно усиленный клавир, звучащий из-за сцены, — как призрак прошлой музыки. Это натолкнуло Кремера на собственное решение: каденция в бетховенском концерте стала сонатой для скрипки, фортепьяно и литавр. При всем новаторстве интерпретации "не звучит ни одного звука, который не был бы бетховенским", — говорит Кремер.
Выпуск новой серии компакт-дисков под названием "Composers in Person" начала британская фирма грамзаписи EMI. В данной серии будут представлены интерпретации знаменитыми композиторами собственных музыкальных произведений. В уже вышедших дисках авторы выступают или в качестве дирижеров (Рихард Штраус, Дариус Мийо и Игорь Стравинский), или в качестве пианистов (Франсис Пуленк, Бенджамин Бриттен, Дмитрий Шостакович).
Публике самой предоставляется решать, в самом ли деле такой талантливый композитор, как Стравинский, был никудышным интерпретатором и дирижером собственных произведений и, вообще говоря, ничего в собственной музыке не понимал (в чем Стравинского традиционно обвиняют музыковеды), и в самом ли деле Пуленк так отвратительно владел роялем (а именно так считают некоторые критики).
Большинство записей серии сделано в 30-е годы. Игорь Стравинский, в частности, дирижирует написанной тогда же в Париже Симфонией псалмов, а также в месте с сыном солирует в Концерте для двух роялей.
Сюрпризом серии критика называет записи Дмитрия Шостаковича, лично солирующего на рояле в своих концертах для фортепьяно с оркестром Op. 35 и Op. 102. Концерты эти были, вероятно, записаны в 1958 году в Париже во время гастролей Шостаковича (дирижер Андре Клюитенс (Andre Cluytens)). Игру Шостаковича критики характеризуют как "легкую, звучную и какую-то счастливую". Особенно поразило одного из критиков то, что на фотографии Шостаковича того времени, помещенной на вкладке к диску, тот "даже смеется".
На диске Рихарда Штрауса представлены записи его музыки к фильму "Кавалер роз" (1925 год) и Альпийской симфонии (1941 год) совместно с Баварским государственным оперным оркестром.
В дальнейшем серия "Composers in Person" будет продолжена записями Бартока, Элгара, Прокофьева и многих других знаменитых композиторов.
Еще одна значительная новинка фирмы EMI — полное собрание "Струнные квартеты Людвига ван Бетховена" в исполнении Квартета Альбана Берга. Как отмечают музыкальные обозреватели, представленные на дисках концертные записи квартета отличает эмоциональность, четкость технического исполнения и одновременно нежность звучания.