Коммерсантъ FM

Дело техники

Lady Dior в исполнении российских художников

Сумку Lady Dior, рисунок строчки на которой имитирует плетение в технике cannage, как на стульях эпохи Наполеона III в салоне Кристиана Диора, леди Диане подарила чета Ширак. Принцесса не выпускала эту сумку из рук, и вскоре эксклюзивно созданный для нее аксессуар стал предметом желания многих клиенток модного дома и приобрел статус иконы дома Dior. Эта вещь настолько важна для бренда, что в 2011 году он запустил проект Lady Dior Art: художников со всего мира приглашали изготовить вариант сумки в своей технике. Надо отметить, что искусство — важная часть наследия Кристиана Диора. Он дружил с Сальвадором Дали, Жаном Кокто и другими известными деятелями искусства, а в 1930-е в собственной галерее выставлял работы Жоана Миро, Пабло Пикассо и Макса Эрнста.

Lady Dior расписывали, деформировали, перешивали и даже сжигали во имя искусства. Арт-объектов за всю историю существования сумки набралось на целую выставку, которая путешествует по миру и с успехом прошла в Шанхае, Дюссельдорфе, Милане, Токио и Берлине. В Москву выставка Lady Dior As Seen By приедет 16 октября, откроется в фонде Ruarts в Трубниковском переулке и продлится до 30 ноября. На ней можно будет увидеть около 90 работ, среди которых произведения Питера Линдберга, Recycle Group и Олимпии Скэрри. К сотрудничеству приглашены и российские художники. О них «Коммерсантъ. Стиль» рассказывает подробнее.


Евгений Оззик (0331C)

стрит-артист

Уличный художник из Москвы рисует на стенах с 2005 года. Кроме баллончиков Оззик использует для распыления краски огнетушители, горелки и воздушные шары. Помимо граффити Евгений работает с фарфором, камнем, занимается мультипликацией и фотографией. Самый известный его арт-объект — «Забор», показанный на «Винзаводе»: 133 фарфоровые микросекции, имитирующие вафельные бетонные звенья ПО-2, снабжены надписями, которые люди делают на стенах и заборах.


Даниил Антропов

скульптор, керамист

Учиться искусству керамики Даниил поехал из родного Владивостока в Японию в 21 год. Перенимал опыт у разных мастеров и в Россию вернулся уже с собственными ноу-хау. Антропов сочетает традиционные материалы с современными, объединяя в работе керамику и индустриальные отходы. Художник экспериментирует с пропорциями и формами объектов, визуализируя хаос как основную характеристику современности.


Анастасия Прахова

скульптор

Все произведения и формы Анастасия называет своими детьми. В работе ее больше всего привлекают тактильные ощущения, это главный объект исследования Праховой. Хрупкие гипсовые формы со следами рук художницы символизируют опыт прикосновений, который может быть и приятным, и травмирующим.


Александр Егоров

фотограф

Лауреат премии The Best of Russia 2012 года художник Александр Егоров объединяет фотографию и цифровые технологии в концептуальных коллажах. Свое творчество он посвящает размышлениям на тему излишеств современного общества, информационной перегрузки, эстетики несовершенства и моделирования неореальности. Работы художника представлены в постоянной экспозиции Музея фотографических искусств Киёсато (г. Хокуто, Яманаси, Япония).


Даша Трофимова

мультидисциплинарный художник

Выпускница факультета журналистики УрФУ и Московской школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко работает с фотографией, звуком, видео и инсталляцией, исследуя темы насилия, памяти, миграции и поиска идентичности в постсоветском пространстве. Ее работы принимали участие в выставках в музее «Гараж», Artplay (Санкт-Петербург) и других международных проектах.


Алексей Киселев

фотограф

Один из самых востребованных фотографов русского глянца, продюсер и диджей начал снимать в 1998 году в Екатеринбурге, в 1999-м открыл свою первую персональную выставку в главном городском музее фотографии — Доме Метенкова. С середины 2000-х живет в Москве, где пишет фотолетопись светской жизни, снимает фешен-истории для Vogue, Harper’s Bazaar, Esquire и других журналов и рекламу для брендов.


Арт-группа 01001011

керамисты

Скульптор Тося Млинарич и архитектор Саша Раев в 2018 году основали студию керамики 01001011 и разработали собственный узнаваемый стиль: их произведения — шершавые объекты с трещинами и грубыми необработанными краями. В последнее время команда создает произведения и с помощью 3D-принтера и других современных технологий.

Материал подготовила Натела Поцхверия

Новости компаний Все

Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...