Часть (сравнительно небольшая) выставочного пространства парижского музея современного искусства им. Жоржа Помпиду отведена молодым и, соответственно, не слишком известным художникам. В этой части музея, именующейся "Современными галереями", проходят самые шумные (в том смысле, что выставляемые объекты часто демонстрируются под музыкальное сопровождение) и самые короткие (иногда не дольше 10 дней) выставки, а также регулярные конференции, посвященные современному искусству.
Сейчас самым известным из выставленных в музее художников является немецкий поставангардист Йорг Иммендорф (Jorg Immendorff). Немецкий поставангардизм заявил о себе в начале 80-х, когда картины Пенка, Люперца, Базелица, Иммендорфа, политизированные, полные символов, эмблем, метафор, цитат, стали выставляться в наиболее значительных галереях Германии и почему-то Новой Зеландии. Начинал Иммендорф в 60-е годы как верный ученик Йозефа Бойса с акций и перформансов, которые он называл словом, заимствованным из детского языка — ЛИДЛ. Один из самых известных ЛИДЛов назывался "Прекратите рисовать" (1966), и хотя призыв "Да бросьте вы заниматься искусством" навязчиво повторялся художником на всех этапах его творчества, сам он никогда ему не следовал.
Выставка в "Современных галереях" также была задумана и осуществлена Иммендорфом как особая инсталляция, названная "Что-нибудь новенькое о велосипеде" и состоящая из живописи, скульптуры и звукового окружения. Центром этой инсталляции является огромная (3,5мх7м), специально написанная для этой выставки картина "Gyntiana" (1992-93). Это последняя работа из цикла "Кафе Флоры", над которым в течение уже трех лет работает художник. Темой кафе Иммендорф одержим с 1976 года, когда вдохновленный "Греческим кафе" Ренато Гуттузо, он начал свою серию "Немецкое кафе". Постепенно интерьеры иммендорфовских кафе становились все более неправдоподобными и все более значительными для автора. В этой своей последней работе Иммендорф попытался еще раз и уже более масштабно проанализировать тот космополитический контекст, в котором протекает жизнь художника. Это своего рода групповой портрет: галерейщик художника Вернер, его друзья и соперники поставангардисты, затем Дали за своим безумным фортепьяно, а также остальная сюрреалистическая братия, почему-то Пушкин в очках и бакенбардах, а также множество голых женщин и откупоренных бутылок. В центре — в черной блузе с голубыми бабочками сам Иммендорф, сидящий спиной к зрителям на ящиках с надписью "ЛИДЛ", "ЛИДЛ", своего рода дань Бойсу и юношеским увлечениям.
В "Современных галереях" проходит также выставка испанского художника Жан-Мишеля Альберолы (Jean-Michel Alberola), последние несколько лет работающего над темой Распятия Христа. Этот вечный сюжет трактуется Альберолой очень лично, хотя некоторые его вещи и звучат как заимствования из "Распятия" Пикассо. Техника Альберолы столь разнообразна, что трудно определить, живопись это или графика, так как в пределах одной работы на равных началах сочетаются масло, уголь, пастель. Сам художник так объясняет значительность для него этого сюжета: "Распятие — это тема, которая владеет всей классической живописью, тема, которая так или иначе, прямо или путем реминесценций затронула каждого художника. В XX веке над "Распятием" не работаешь, как над обычным натюрмортом или пейзажем. Распятие для меня это больное, умирающее и великое тело западной живописи".
Разумеется, это мнение очень субъективно, но тема Распятия действительно не миновала ни одного из крупных художников XX века. Свидетельство этому — выставка, открывшаяся в парижском музее Пикассо "Распятые тела". В центре экспозиции — 13 рисунков Пикассо, сделанных им в 1932 году под впечатлением от фресок Грюнвальда. "Распятие Христа" немецкого художника Отто Дикса (Otto Dix) написано позднее (в 1946 году), когда бежавший из Германии художник работал в основном над религиозными композициями. Особенна важна тема Распятия была для Фрэнсиса Бэкона (Francis Bacon), чей цикл "Распятия" представлен на выставке. В молодости под впечатлением от картин старых мастеров он уничтожил все свои работы и, сделав три этюда Марии и Марии Магдалины у подножия креста, создал свой новый стиль, быстро его прославивший.