Здравствующих желают

В бельгийской столице открылась одна из старейших ярмарок современного искусства — Art Brussels. Участники — 148 галерей из 32 стран — представляют работы около 800 художников со всего света. Организаторы с гордостью сообщают, что более 90% последних — ныне здравствующие авторы. Рассказывает Олег Краснов.

Приезжая на Art Brussels, невольно сравниваешь ее с BRAFA, еще одной старейшей брюссельской ярмаркой, проходящей тремя месяцами ранее. Обе проходят в одном и том же индустриальном пространстве начала прошлого века Tour & Taxis; на вернисажах разгуливают одни и те же коллекционерские династии, а вместе с ними кочуют и местные галереи. Но есть существенные различия: BRAFA, со всей своей эклектичностью и в хорошем смысле всеядностью, остается верна антиквариату, а если и впускает современное искусство, то фактически лишь в «классическом» исполнении — от Миро до Уорхола, ну или по крайней мере в виде спецгостя, признанного на всех континентах (такими бывали, например, Христо или Гилберт и Джордж).

На Art Brussels антикварная «интимность» и помпезность исчезают, в выставочном пространстве появляются воздух и простор — для этого здесь арендуют дополнительные площади, а основная ставка делается на недорогое актуальное искусство — трети художников-участников еще нет и сорока; многие из них именно в Брюсселе дебютируют на международной арт-сцене.

Такая полярность вполне понятна: «бацилла коллекционирования» у бельгийцев в крови; новому искусству они открыты не меньше, чем старому, а потратить на ярмарке (и, возможно, стать первооткрывателем нового имени) от €1 тыс. до €20 тыс. для них дело привычное. Именно в этой ценовой категории сюда и привозят большинство произведений искусства, вокруг которых в первый день превью появляются красные точки. «Бельгийцы очень открыты новому и с удовольствием покупают молодых. Правда, и очень ленивы — в Париж их не затащишь»,— подтверждает пара дилеров из французской столицы.

Впрочем, своя «пышность» и иерархия есть и здесь. Просторное лобби занимают акулы международного арт-рынка со стендами, заполненными вещами с узнаваемым стилем звезд современности. Blain|Southern, например, выставила Шона Скалли, Билла Виолу и Йинку Шонибаре, а соседняя Gladstone Gallery — Уго Рондиноне; в Galerie Lelong & Co показывают Дэвида Хокни и Кики Смит; а в Bernier/Eliades — Томаса Шютте и Христо. Узнаваемость эта не только радует гостей вернисажа, но и привлекает — цены на этих классиков здесь редко превышают €200 тыс.

Тот же Шютте с инсталляцией с вазами из муранского стекла, чья ретроспектива сейчас идет в Monnaie de Paris, стоит €120 тыс., а за видео удостоившегося сравнения с Микеланджело в Лондонской королевской академии Билла Виолы просят €150 тыс.

Даже на аукционного героя прошлого года Дэвида Хокни (в ноябре его картина ушла на Christie’s за $90,3 млн) ценник вполне оптимистичный: его знаменитые рисунки на iPad 2010 года, отпечатанные тиражом 25 экземпляров, оценены в €30 тыс.; а свежие диджитал-коллажи с самим художником в мастерской — в €45 тыс.

Свежая кровь найдется у Galerie Nathalie Obadia: половина стенда посвящена Лауре Провост, француженке, взявшей престижную премию Тернера в 2013 году. Ее недавняя концептуальная живопись стоит €18–25 тыс., а огромный гобелен «Это картина» с многосоставным сюжетом, посвященный Магритту,— €80 тыс.

В основную секцию Prime попала и одна из двух присутствующих здесь российских галерей — pop/off/art. Ее владелец Сергей Попов, не слишком удачно участвовавший в ярмарке в прошлом году с российскими авторами, привез живопись и объекты латвийца Андриса Эглитиса и даже построил вагон-инсталляцию, в котором в миниатюре воспроизведена мастерская художника. Огромные полотна он предлагает за €15–18 тыс., а небольшие вещи из «ателье художника» — всего от €400.

Днем превью для коллекционеров галерист доволен: «Интерес огромный! Эглитиса хорошо знают по павильону Латвии на Венецианской биеннале и масштабной работе на первой Рижской биеннале».

А, вероятно, самым популярным на ярмарке стал раздел Discovery, в котором 38 галерей представляют пока не известных в общеевропейском контексте художников. В нем участвует другая московская галерея Iragui с моновыставкой Георгия Литичевского. «Организаторы сами предложили нам сделать стенд с Литичевским, увидев его работы на сайте галереи. Что не удивительно, ведь он часто работает в стиле комикса, а Бельгия его столица»,— рассказала “Ъ” Екатерина Ираги. Инсталляция «Разум цветов» придумана художником специально для ярмарки. Огромный комикс на ткани — своеобразный диалог двух писателей, бельгийца Мориса Метерлинка и русского Антона Чехова, обсуждающих актуальные и сегодня вопросы мироздания.