Фото: © Mark Shaw / Christian Dior
Фото: © Adagp, Paris 2014
Павильон французского дома Dior на Биеннале антикваров в Париже, проходившей в середине сентября в Grand Palais, стоит отметить как один из самых оригинальных. Он оказался прежде всего миниатюрным музеем великих платьев кутюрье и только потом — выставкой драгоценностей линии Archi Dior класса haute joaillerie, созданной ювелирным дизайнером Виктуар де Кастеллан.
В прошлом году Виктуар де Кастеллан, рыжеволосая парижская светская нимфа, вдохновлявшая на творческие подвиги "кайзера моды" Карла Лагерфельда, отметила 15-летний срок в доме Dior. За этот она выпустила массу коллекций — "королевских", цветочных, готических, сюрреалистичных, но все украшения были прочно связаны одними свирепыми узами — священными традициями Кристиана Диора.
Сам контрреволюционер Диор, человек, проживший яркую и короткую жизнь, тончайший собиратель стилистических идей прошлых эпох — от Людовика XV до Марселя Пруста, дважды парижский галерист и поклонник современного ему искусства, основатель величайшего дома моды, являлся тем медиумом, который то шепотом, то криками вдохновлял Виктуар де Кастеллан раз за разом на создание очередной драгоценной причудливой забавы. Перед ней стояла интереснейшая задача: придумать и воплотить настоящую, неподдельную философию ювелирных украшений Dior.
Какими они могли быть? Лишь аксессуарами вроде какой-нибудь интересной пуговицы? Нет, конечно. Дополнениями к костюмной моде вроде платка или сумочки? Тоже нет. Виктуар де Кастеллан, пусть и не сразу, но все-таки изобрела и довела до безусловной победы драгоценный мир Dior. Ее украшения (а также ювелирные часы двух прелестных линий — La D de Dior и La Mini D de Dior) — совершенно самостоятельны с художественной точки зрения, но при этом созданы в полном соответствии с историческими и стратегическими канонами марки.
Линия Archi Dior, как утверждает сама дизайнер, это не только всем известные архивы Диора, но еще и архитектура. Кристиан Диор, равно как и испанец Кристобаль Баленсиага, мыслил костюм как не как плоский, а как объемный объект. То есть он строил свое платье, как архитектор строит объем. Часто он драпировал ткань прямо на манекенщице, и число задействованных булавок порой достигало сотни. Идея архитектуры драгоценного кутюра, впрочем, не нова — как, к примеру, и идея небольшой ювелирной скульптуры. Но в Archi Dior Виктуар де Кастеллан смогла максимально близко подойти к разрешению определенного парадокса: как сделать "миниатюрное платье" — объект, который должен дышать, двигаться,— именно из неподвижных, застывших металлов и драгоценных камней.
Идея постоянного, перманентного движения в драгоценностях Archi Dior выражена очень ясно — как раз при помощи архитектурного метода. Плиссировки, складки, бурные развороты рюшей и выставки жабо, складки, ленты и банты, турнюры и фижмы, плетение и тесьма, орнаменты и отделка: словом, все мыслимые кутюрные свойства присутствуют в колье, в широких браслетах, в кольцах и серьгах Archi Dior. И вот итог: у Виктуар де Кастеллан получились драгоценности высокого изящества, лучезарной женской красоты, но и одновременно изысканной и лукавой подвижности, грациозной мимики.
Выставка маленьких копий великих диоровских платьев 1947-1956 годов на стенде Dior — это не просто мемориальная экспозиция, призванная подчеркнуть связь времен и культур (модной и ювелирной). Здесь был еще и драгоценный спектакль: крохотные манекены, ангелы и демоны модного прошлого, свидетели первых легендарных дефиле в салонах бутика Christian Dior на авеню Монтень представали перед зрителями Биеннале антикваров. Это был магический французский театр, в котором появились новые сверкающие герои, явившиеся из диковинной линии Archi Dior.