Новое тысячелетие — новые надежды, так что футуристический тренд является, как ни странно, одним из самых традиционных в моде. И больше всего он напоминает нам о прошлом столетии.
Будущее нам неизвестно, и его образы создаются из наших собственных фантазий. Как известно, человеческое воображение работает прежде всего с реальностью. И оно составляет все самые фантастические образы как конструктор, из знакомых деталей,— примерно так, как возникали в Средние века образы всевозможных василисков, химер, сфинксов и горгулий.
Основа футуристических нарядов — это преимущественно экзотическая национальная одежда и воинские доспехи. Конечно, это костюмы, переведенные на современный язык, спроектированные с учетом новейших технологий из высокотехнологичных материалов.
Прежде всего доспехи — потому что они базируются не только на исторических примерах, всяческого рода рыцарских латах, но и на реальных скафандрах пилотов и космонавтов, на боевом снаряжении современных пехотинцев и полицейских спецназа. Конечно, такие доспехи просто необходимы для участия в многочисленных звездных войнах.
А выполненные из наисовременнейших материалов церемониальные одеяния, желательно восходящие к самым традиционным и старинным, то есть имеющим наименьшее отношение к современной действительности, культурам — это романтические одеяния инопланетянок и имеющих земное происхождение повелительниц космоса. В их основе кимоно и самурайские панцири, египетские и византийские жреческие хламиды, балахоны и маски африканских вождей.
Разумеется, эклектическое соединение костюмов разных эпох и социальных слоев приветствуется. Но общее впечатление от наряда должно оставаться цельным, очищенным от налета старины.
Будущее не разглядеть, и поэтому футуристическая мода пишется крупными мазками, она монументальна, как космический лайнер. Кроме того, огромное значение для футуристического стиля имеет кинематограф — только он позволяет увидеть будущее невооруженным взглядом. А поскольку главные футуристические фильмы снимались в эпохи наибольшего интереса к теме будущего, во время технологических прорывов и революционных общественных изменений, существуют и основные, наиболее важные для нынешнего футуристического стиля периоды ХХ века.
Во-первых, это 1920-е, конструктивизм и супрематизм, эмансипация и всеевропейская травма после войны и революции. Протазановская "Аэлита" и ланговский "Метрополис". Жесткие, часто объемные жреческие одеяния, видоизменяющие или просто скрывающие естественные пропорции человеческого тела, пронзительно яркие цвета и крупные контрастные рисунки — они дополнительно путают пропорции и заодно помогают держать дистанцию, как яркая расцветка ядовитых насекомых. Супрематические и конструктивистские наряды навсегда стали источником вдохновения для футуристической моды. Но с очень важным уточнением. От сезона к сезону даже прочно вошедшая в нашу жизнь футуристическая мода немного меняется. И в первую очередь эти изменения касаются создаваемых образов.
Все просто — грядущее находится в противофазе с настоящим. То есть когда в мире более или менее царит благоденствие, футуризм для остроты ощущений жесток и агрессивен, в эпоху же кризисов он вселяет надежду на светлое будущее. Так что футуристические вещи грядущего сезона в связи с тревожной политической и экономической обстановкой в большинстве своем весьма оптимистичны. Объемные наряды скорее струятся, чем топорщатся, блестящие ткани прозрачны, как радужные стрекозиные крылья.
Вторая, не менее важная составляющая футуристического стиля — это мода 1960-х годов: Андре Курреж и Пьер Карден, отважная космическая завоевательница любви Барбарелла в костюмах Пако Рабанна. Эти наряды преисполнены юности, оптимизма и энергии — космос совсем близок, а сексуальная революция позволяет легко пережить тот короткий промежуток времени, который нужен человечеству для покорения Вселенной. Конечно, супрематическая манера работать с цветными крупными геометрическими узорами по-прежнему важна для футуризма 1960-х. Но это мода не для защиты и нападения, мода не воинов, но исследователей, энергичных и неленивых, преисполненных жажды деятельности. Ее основа — униформа космических пилотов и стюардесс, а также комендантов орбитальных станций. Главный силуэт — узкий тюбик, главная длина — мини, главные цвета — флюоресцентные. И даже сами доспехи теряют агрессивность — они нужны не для боев, а для создания эротического настроения. Это скромные по размеру латы для самого нежного варианта БДСМ, то есть микромини и купальники из кожи с блестящей фурнитурой, скорее пайетками и стразами, чем заклепками.
Футуризм 1960-х и оказался самым главным для наступившего сезона. В тренде успешные топ-менеджеры дальних планет и мегаполисов будущего. Лаконичные, очень простые и внятные по силуэту топы, узкие брюки, юбки мини и юбки миди имеют довольно жесткий силуэт. Но при этом они подчеркнуто легки. Ведь главный материал сезона, в различных вариантах используемый во множестве дизайнерских коллекций,— это блестящая и яркая органза в прозрачную и непрозрачную клетку. Совершенно невесомая, по замыслу дизайнеров не столько одевающая тело, сколько создающая вокруг него виртуальную ауру. Почти лишенную кокетства — за эротический стиль в футуристической моде по-прежнему отвечают гибриды купальников и гладиаторских лат.
Вскоре поменялось время, и футуризм поменялся вместе с ним. Поскольку будущее перестало казаться безусловно лучезарным, футуризм вновь стал антиутопическим. Для представительниц инопланетного разума — этническая одежда сельских колдуний и средневековые наряды высшей знати. Для сильных мира сего — почти пародийные в своей пышности мундиры. Для борющихся за свое счастье угнетенных — жесткий минимализм в духе 1990-х и рабочая одежда. Для героинь, воплощающих страсть,— максимально откровенные доспехи, только более жесткие и геометризированные. Поздний футуристический стиль оказал на моду этого сезона не меньшее влияние, чем стиль 1960-х.
В нем не слишком много драматизма и тем более агрессии. Он перестал быть исключением и стал актуальной деловой одеждой. Жакеты и топы с широкими угловатыми плечами, заутюженные сложные драпировки практически в технике оригами, очень уверенные цельные силуэты и чуть преувеличенные, придающие фигуре значительные пропорции в сочетании с яркими цветками, черным и белым, металлическим блеском — это и есть минималистический футуризм сезона. Это не слишком мягкий, очень самоуверенный, но при этом лишенный воинственности образ.
А вот футуризм в стилистике виртуальной реальности нынешнего тысячелетия только создается. Черно-белые принты сезона напоминают штрих-коды и QR-коды. Отвечающие уже больше пяти лет за связь с современной компьютерной действительностью сложные и многоцветные абстрактные психоделические принты самого виртуального вида поднадоели и поэтому стали чуть менее востребованы, чем в прошлом году. Но зато расцвели компьютерные цветы, столь простые по очертаниям и расцветкам, что их существование невозможно на самой далекой из планет, если только она не придумана в сети.