8 октября в "Гараже" открывается ретроспективная выставка сербско-американской художницы Марины Абрамович, живого классика перформативного искусства. Ретроспектива перформанса — казалось бы, абсурдная вещь. Основополагающий принцип этого типа деятельности — в невоспроизводимости; документации не в счет — в них теряется сущностный аспект присутствия, "здесь и сейчас". Для Абрамович, работавшей в перформансе с начала 70-х, эта проблема сохранения, передачи опыта стала в последние годы одной из главных. На протяжении 2000-х художница разрабатывала метод "реперформанса" — повторения акций, но так, чтобы получалось не познавательное архивное восстановление, а новая возможность прожить то же — и для художника и для зрителей. Собственно именно четыре классических перформанса Абрамович, выполненные российскими художниками, и составят главную часть ретроспективы в "Гараже". Абрамович, кажется, первой отчетливо поняла, что материалом перформансиста должно стать не только пространство взаимодействия художника и аудитории, но и само его, художника, тело. Ее работы — это исследование тела человека как возможности боли, дискомфорта, унижения, но одновременно и любви, идеального контакта. Абрамович, безусловно, одна из центральных фигур истории современного искусства. Но одновременно в ней можно увидеть почти ренессансного исследователя человеческой природы, для которого кабинетом стали границы ее собственной кожи, а орудиями — окружающие люди. Ситуация искусства Абрамович уникальна, в первую очередь тем, что зритель в нем не имеет никакой возможности быть снаружи, он заключен в нее в роли даже не столько участника, сколько средства. И это должен быть очень сильный опыт.