Как уже сообщал Ъ, началось празднование 100-летия кино в России, которое, по решению правительства, проводится в Петербурге. В город прибыло около трехсот гостей: актеры и режиссеры, московская кинопресса, а также члены Федерального совета по кино со всей страны. 6 мая на здании "Ленфильма" была открыта мемориальная доска в память о первом кинопоказе в театре увеселительного сада "Аквариум", на месте которого теперь и располагается старейшая российская киностудия. В стенах ее четвертого павильона (бывших "аквариумных") разместилась большая и разнообразная юбилейная выставка: плакаты и фотографии, костюмы и мебель, реквизит и макеты из музея и со складов "Ленфильма". Специально к этой экспозиции режиссер Александр Сокуров сделал посвященный классику отечественного кино Григорию Козинцеву фильм-наблюдение, который беззвучно транслируется на видеомониторе в режиме нон-стоп. Состоялось театрализованное представление, включавшее канкан из французской оперетты "Альфред-паша в Париже", после чего, как и сто лет назад, на экране возникли короткометражки братьев Люмьер. Гостьей праздника весьма кстати стала их соотечественница Софи Марсо, а также ее муж, режиссер Анджей Жулавский (как известно, актриса сейчас в Петербурге снимается в роли Анны Карениной). Праздник собрал кинематографистов разных поколений и профессий. Число присутствующих знаменитостей вызвало шутливое замечание председателя правления СК Петербурга Виталия Мельникова: "Такой массовки в этом зале не было ни разу за последние сто лет". Вечером в "Александринке" состоялось торжественное собрание, ничем особым не отличившееся. Неожиданность произошла у входа в театр: работники Петербургской студии научно-популярных фильмов устроили пикет, выражая протест против бедственного состояния просветительского кино вообще и своей студии, в частности. К юбилейным дням приурочен четвертый фестиваль "Виват, кино России!", обычно проходивший в августе. Поэтому гости города будут не только праздновать, но и работать: 8-го и 9 мая в 24 кинотеатрах состоятся благотворительные премьеры и "вторые премьеры" десяти отечественных фильмов и сеансы, посвященные Дню Победы, перед которыми артисты встретятся со зрителями. Программа предусматривает также 15 ретроспектив классиков советского и мастеров российского кино, показ детских картин, празднование 30-летия фильма "Айболит-66". Фестиваль открылся 7 мая "Возвращением Броненосца" Геннадия Полоки. Предполагалось, что на закрытии 9 мая будет дан "Кавказский пленник" Сергея Бодрова, но поступившее указание о нецелесообразности показа фильма в этот день переместило его на канун Дня Победы. Торжества финансируются правительством, привлечено также большое число спонсоров.
Соб. инф.
Завтрак на асфальте
28 апреля в нью-йоркском "Линкольн-центре" впервые прозвучало новое произведение Родиона Щедрина в исполнении Трио имени Чайковского. Александр Брусиловский, Анатолий Либерман и Константин Богино привезли его прямо из Милана, где они за несколько дней до этого играли премьеру нового трио к большому удовольствию публики и полному удовлетворению композитора. Наш корреспондент Виктор Хатуцкий свидетельствует, что в Нью-Йорке успех был несколько более приглушенным — то ли не хватало Родиона Щедрина и Майи Плисецкой, то ли музыка не очень соответствовала настроению слушателей. Первая часть трио, Le dejeuner sur l`herbe, напоминающая не столько полотно Мане, сколько эстетику раннего Пуленка, плохо вязалась с заасфальтированным Манхеттеном. А на "Русский парад", немного напоминающий Стравинского, в 11 часов утра в воскресенье просто не хватило бодрости (тем более что накануне до половины второго ночи длилась трансляция юбилейного вечера Джеймса Ливайна из Metropolitan). Правда, шутовской номер, вставленный в эту часть, — подробности следует утаить, как развязку детектива, — заставил публику встрепенуться в креслах. Блестящий профессионализм Щедрина был налицо: композитор с таким богатством ассоциаций и стилистическим даром украсил бы самый лучший американский университет и репертуар ведущих оркестров. Новому произведению в программе предшествовало фортепианное трио Аарона Копленда — этюд "Витебск" на еврейскую тему, редкое для певца просторов американского Запада обращение к его местечковым корням. Замыкало программу трио Сметаны.
Соб. инф.
Открылась выставка "Николай Акимов и его ученики"
В санкт-петербургском Центральном выставочном зале (Манеже) открыта выставка, приуроченная к 95-летию одного из самых знаменитых ленинградских театральных режиссеров, основателя Театра комедии и блестящего педагога Николая Акимова. Долгое время являвшийся культовой фигурой ленинградской околотеатральной интеллигенции, он до сих пор остается почти хрестоматийным примером соединения режиссера и сценографа в одном человеке. С блеском сочетая две основополагающие театральные профессии ХХ века, требуя от своих актеров максимального соответствия идее синтетизма, он в то же время не привнес в театр столь революционных идей, как Мейерхольд, и не создал столь чистой театральной формы, как Таиров. Его театр, так же как, впрочем, и его живопись и графика, всегда оставался в рамках крепкой реалистической традиции, вполне дозволявшей некоторые формальные отступления. Недаром самыми знаменитыми постановками Акимова были спектакли по пьесам-сказкам Евгения Шварца, где сам жанр предполагал некоторые формалистические вольности. На выставке в Манеже Акимов представлен именно таким: верный ученик Яковлева и Шухаева, очень профессиональный, но весьма сдержанный живописец, изысканный, но без новаторства график-плакатист, талантливый педагог. Акимов создал свою школу театральных художников, многие из которых стали заметными фигурами ленинградской (петербургской) живописной школы в целом. Выставка открывается знаменитыми декорациями Акимова к "Тени" (40-е годы, Театр комедии) и заканчивается работами учеников режиссера: Олега Целкова, Игоря Тюльпанова, Александра Рапапорта, Евгения Михнова-Войтенко и других. Такое построение представляется вполне уместным, а художественная традиция — очевидной. А миф, созданный Акимовым о самом себе, оказывается на удивление живучим.
Соб. инф.
Архитектура от small до XL
В Роттердаме вышло монументальное исследование Рема Кулхааса по архитектуре. Труд одного из самых известных европейских архитекторов занимает почти полторы тысячи страниц и называется "S, M, L, XL" — так, по аналогии с размерами одежды, он классифицирует архитектурные сооружения. Будучи одновременно книгой для чтения, альбомом иллюстраций и словарем, "S, M, L, XL" суммирует известнейшие публикации по архитектуре и возвещает о появлении нового жанра — архитектурного романа. Соединение разных фрагментов, известный композиционный прием современной архитектуры, становится структурным принципом книги. Читатель попадает за кулисы профессии, знакомится с методами и приемами архитекторов и учится опознанию их в отстроенном мире. Чтобы придать занимательность своему "роману", Кулхаас и помещает объекты по размеру. Каждому он посвящает критический анализ, рассказывает разные истории, связанные с судьбой проекта, рядом помещает выписки из дневников, путевые заметки, чертежи, фотографии макетов и, наконец, снимки зданий. Обширный словарь книги от "abolish" до "zoom ratio" дает представление прежде всего о личных пристрастиях и вкусах Кулхааса. Критика назвала эту книгу захватывающей, признавая, однако, что скорее всего найдется не много желающих видеть этого монстра на своей полке.
Neue Zuercher Zeitung
Лужков распорядился провести выставку Александра Шилова
Она пройдет в Малом Манеже в июне 1996 года "в целях широкой популяризации отечественного изобразительного искусства и сохранения национального культурного наследия". Финансирование выставки (500 млн руб.) производится за счет резервного фонда правительства Москвы. Издательство "Изобразительное искусство" должно изготовить каталог, пригласительные билеты и афиши выставки.
"Интерфакс"