Искусство ножниц

приглашает Татьяна Маркина

Портретные миниатюры — жанр живописи, давно освоенный коллекционерами и аукционами. Написанные тончайшими мазками кисти, заключенные в рамки, усыпанные бриллиантами, миниатюры безоговорочно выглядят драгоценными шедеврами. Силуэты — двухмерные, "плоские" изображения, на первый взгляд сухие и безжизненные, лишенные красок,— совсем другое дело. Это гораздо позже Анри Матисс изобрел декупажи — яркие аппликации из цветной бумаги. Их прародители, силуэты (или "тени"), вырезались только из черной бумаги — так, как это делали китайцы. Из Китая эта техника проникла в Европу — и к середине XVIII века силуэтные портреты здесь вошли в большую моду. Термин "силуэт" происходит от фамилии министра финансов Франции середины XVIII века Этьена Силуэта, знаменитого своей экономностью,— его именем начали называть все дешевое и нарочито скромное, в том числе и картинки, написанные черной краской или вырезанные из черной бумаги. В это же время в Петербурге появился французский силуэтист Франсуа Сидо, который портретировал Екатерину II и ее вельмож. Свои силуэты он рисовал тушью, иногда гравировал на меди, но чаще всего вырезал из черной бумаги и вклеивал в гравированные рамки. Вслед за ним появился немец Иоганн Антинг — он работал пером и тушью и делал не только портреты, но и сложнейшие групповые композиции, и даже создал силуэтный "портрет" дома Пашкова в Москве. Две работы Антинга, посвященные царской семье, считаются вершиной жанра — копия с одной из этих групп (Павел I с супругой и сыновьями, тушью на стекле) была продана в декабре 2006 на Christie`s за £900. В начале XIX века силуэты были в моде повсеместно — ими украшали фарфоровые чашки и вставки на мебели. А Федор Толстой, прославленный своими барельефами на тему войны 1812 года, ухитрялся делать многофигурные батальные композиции и в технике силуэта — особенно впечатляет частокол лошадиных ножек толщиной с волос. В России был еще один период расцвета этой странной техники, очень условной, требующей "додумывать" то, что не в состоянии отразить скупой контур,— Серебряный век, 1900-1910-е годы. Но это совсем особая, русская история.

Самым прославленным английским силуэтистом считают Джона Мирса (1756-1821). Он делал профильные портреты на гипсовых медальонах или на слоновой кости (то есть его нельзя заподозрить в использовании специального приспособления, которым пользовались в XVIII веке иные силуэтисты, когда портретируемого сажали у свечи, ставили напротив рамку с бумагой и просто обводили четкий черный контур, видный сквозь бумагу). В отличие от силуэтов, вырезанных из бумаги, в которых невозможны никакие градации цвета, в своих портретах Мирс добивался тончайших переходов от непроницаемого черного к прозрачнейшим серым оттенкам. Он виртуозно делал профили дам с пышными прическами, кружевными воротниками и перьями на шляпах. На аукционе они оценены в среднем от £400 до £600.

Работа Чарльза Розенберга (1745-1844) — это не просто портреты короля Георга III и министров-оппозиционеров Уильяма Питта Младшего и Чарльза Фокса, а политическая карикатура, к тому же выполненная отчасти в цвете (эстимейт ?400-600).

Одним из самых прославленных силуэтистов Франции был Огюстин Арман Эдуар (1789-1861). Его "Джентльмен" на аукционе — это вырезанная из черной бумаги фигура, наклеенная на литографированный фон с видом парка (эстимейт £300-500).

К середине XIX века силуэт остался уделом ярмарочных художников, которые вырезали профильные портретики "на скорость". Их и сейчас можно застать на парижских бульварах и даже на московском Арбате.

Лондон, 27 февраля (14.00)