Грядущую осень можно назвать временем надежды — на то, что большое искусство наконец вернется почти в прежнем объеме: многие выставки, которые откладывались из-за пандемии, в ближайшие месяцы должны открыться. И по ним, как когда-то Дюрер по Европе (к слову, ровно такая, дюреровская, экспозиция в планах на осень тоже есть), смогут совершить свое путешествие зрители.
Николя Парти «Stage Fright» («Боязнь сцены»)
Где: Общество Кестнера (Ганновер)
Когда: c 12 сентября 2021 по 9 января 2022 года
Фото: Courtesy of Nicolas Party and KARMA, New York / Photo: Adam Reich
Фото: Courtesy of Nicolas Party and KARMA, New York / Photo: Adam Reich
Швейцарец Николя Парти, который сегодня живет и работает в Нью-Йорке, начинал как уличный художник. С 12 лет под покровом ночи он разрисовывал стены и поезда огромными надписями и убегал от полиции. При этом параллельно учился в художественной школе, где писал маслом вполне традиционные пейзажи, портреты и натюрморты. Сегодня 41-летний Парти продолжает обращаться к тем же жанрам, создавая живописные и скульптурные работы, инсталляции и рисунки и используя для них яркие цвета и сюрреалистические элементы. На выставке в Ганновере художник представит масштабную инсталляцию, которая займет потолок и стены большого купольного зала, а также грот. Работа станет отсылкой к художественно-историческому опыту тех, кто творил до Парти. Кроме этого, в экспозицию войдет новая серия портретов художника. Всего — девять картин, а в них — взгляд на историю живописи и предшественников автора. Например, на Рене Магритта в «Портрете со шторами». Без опыта художников прошлого не обойтись, уверен Парти. Ведь «если вы решите написать яблоко, вы вступите в диалог со всеми, кто когда-либо его писал. А таких много».
Элис Нил «People Come First» («Люди прежде всего»)
Где: Музей Гуггенхайма (Бильбао)
Когда: с 17 сентября 2021 по 6 февраля 2022 года
Фото: © The Estate of Alice Neel, Bilbao, 2021
Фото: © The Estate of Alice Neel, Bilbao, 2021
В Музее Гуггенхайма в Бильбао в сентябре откроется первая в Испании ретроспектива Элис Нил. Элис, родившаяся в Пенсильвании в 1900-м, однажды в детстве спросила маму, кем станет, когда вырастет. «Даже не знаю… Ты же девочка»,— услышала она в ответ. Нил выбрала живопись и в 1930-х начала формироваться как художница. В описании выставки на сайте музей представляет Элис Нил как одного из самых радикальных авторов XX века и поборника социальной справедливости. Художница работала в жанре портрета и писала жертв Великой депрессии и лидеров политических организаций, активистов и членов нью-йоркских общин, интеллектуалов и маргиналов, своих соседей в Гарлеме и феминисток. Выставка Элис Нил не случайно называется «Люди прежде всего». Это ее слова, к которым художница добавляла, что пыталась отстоять достоинство и вечную значимость человека. Саму себя Нил называла собирательницей душ и писала правдивые картины, какой бы неприглядной ни была изображаемая правда. Известность к Элис пришла лишь в середине 1970-х, а одной из наиболее известных работ того времени стал портрет Энди Уорхола. Отца поп-арта она написала по пояс обнаженным и с закрытыми глазами. А в 1984-м, в последний год жизни художницы, ее фотопортрет сделал Роберт Мэпплторп. И на нем Элис Нил тоже закрыла глаза.
Джордж Кондо «The Picture Gallery» («Картинная галерея»)
Где: Long Museum West Bund (Шанхай)
Когда: с 25 сентября по 28 ноября
Работа Джорджа Кондо, 2002 год
Фото: © George Condo
Работа Джорджа Кондо, 2002 год
Фото: © George Condo
«The Picture Gallery» — крупнейшая персональная выставка Джорджа Кондо в Азии. На ней представят более 200 работ американского художника, созданных на протяжении всей его карьеры, а также новую серию, придуманную специально для показа в Long Museum. Кондо пришел в живопись в конце 1970-х, и этому отчасти способствовало знакомство с Жан-Мишелем Баския. А уже в 1980-х художник стал заметным представителем нью-йоркской арт-сцены. Для жанра, в котором Кондо работал, он придумал название — искусственный реализм, а его значение объяснил так: «реалистичное изображение того, что является искусственным». Кондо совместил традиционную европейскую живопись, экспрессионизм и кубизм с образами из поп-культуры и стал писать портреты, выражающие одновременно множество эмоций (художественный критик Дональд Куспит описал портреты кисти Кондо как «метафизические манекены»). А еще создавал скульптуры, украшенные драгоценными камнями. Ожидается, что на выставке в Шанхае художник представит галерею вымышленных образов.
«Tracey Emin / Edvard Munch: The Loneliness of the Soul» («Трейси Эмин / Эдвард Мунк: одиночество души»)
Где: Музей Мунка (Осло)
Когда: с 22 октября 2021 по 2 января 2022 года
It - didnt stop - I didnt stop, Трейси Эмин, 2019 год
Фото: © Tracey Emin. All rights reserved, DACS 2020.
It - didnt stop - I didnt stop, Трейси Эмин, 2019 год
Фото: © Tracey Emin. All rights reserved, DACS 2020.
Новый Музей Эдварда Мунка в Осло планировали открыть еще в 2020 году, но тогда помешала пандемия. Сейчас дата открытия установлена почти железно — 22 октября. В этот день новая культурная институция примет первых посетителей и представит выставку «Трейси Эмин и Эдвард Мунк: одиночество души». Произведения двух художников, разделенных столетием, объединили не случайно. Сама Эмин не скрывала, что в своих работах обращалась к норвежскому мастеру, более того: называла его своим «другом в искусстве». Объединяло их и настойчивое стремление через творчество проникнуть на очень закрытую территорию — психической жизни человека. Американская художница сама отобрала для проекта картины и акварели Мунка и дополнила их своими живописными, неоновыми и скульптурными работами.
I am the last of my kind, Трейси Эмин, 2019 год
Фото: Courtesy: Galleria Lorcan O'Neill © Tracey Emin. All rights reserved, DACS 2020
I am the last of my kind, Трейси Эмин, 2019 год
Фото: Courtesy: Galleria Lorcan O'Neill © Tracey Emin. All rights reserved, DACS 2020
Новый Музей Мунка был построен вместо старого, существовавшего с 1963 года,— там со временем перестало хватать выставочных площадей. Расположенный в 13-этажной башне, он станет крупнейшим в мире музеем, посвященным одному автору.
Ретроспектива Джорджии О’Кифф
Где: Центр Помпиду (Париж)
Когда: с 8 сентября по 6 декабря
Oriental Poppies, Джорджия О’Кифф, 1927 год
Фото: © Georgia O’Keeffe Museum, VEGAP, Madrid, 2021
Oriental Poppies, Джорджия О’Кифф, 1927 год
Фото: © Georgia O’Keeffe Museum, VEGAP, Madrid, 2021
Первая ретроспектива Джорджии О’Кифф во Франции пройдет этой осенью в Центре Помпиду. И, как обещают организаторы, охватит все — а оно длилось долгие десятилетия — творчество художницы. О’Кифф родилась в 1887 году на молочной ферме в Висконсине и прожила без малого век — до 98 лет. Писать свои знаменитые гигантские цветы она начала в 1920-х. Свидетельница многих ключевых событий XX века, художница никогда не обращалась к ним в своих работах. Ее интересовали «объекты» природы: растения, сухие ветки, песок, камни и кости животных. Среди них она долгое время жила. В 1949 году Джорджия окончательно переехала из Нью-Йорка в штат Нью-Мексико, поселилась в пустынной местности на небольшом ранчо, где сама убирала дом, готовила еду и даже пекла хлеб. На выставке в Центре Помпиду покажут живопись, рисунки и фотографии О’Кифф. А один из разделов экспозиции посвятят галерее 291. Она принадлежала фотографу Альфреду Стиглицу — мужу Джорджии О’Кифф. В этой галерее в 1917 году он организовал первую персональную выставку художницы.
Барбара Крюгер «Thinking of You. I Mean Me. I Mean You» («Думая о тебе. В смысле, о себе. В смысле, о тебе»)
Где: Чикагский институт искусств
Когда: с 19 сентября 2021 по 24 января 2022 года
Без названия (Правда), Барбара Крюгер, 2013 год
Фото: courtesy of Barbara Kruger
Без названия (Правда), Барбара Крюгер, 2013 год
Фото: courtesy of Barbara Kruger
Ретроспектива еще одной американской художницы пройдет в Чикаго. Речь идет о выставке в Чикагском институте искусств, на которой соберут работы Барбары Крюгер. Своим главным художественным приемом она сделала работу со словом, а ее произведения порой напоминали рекламу и агитационные плакаты. К слову, фраза «Твое тело — поле боя» с одной из работ художницы стала слоганом, с которым в конце 2020 года выходили протестовать в Польше, когда в стране ужесточили закон об абортах. Барбара Крюгер творила не для музеев, а для улиц, где нередко сама расклеивала свои работы. Она всегда следила и продолжает следить за новостями и за тем, что происходит в мире. При этом подчеркивает, что не считает себя политическим художником. Но именно Крюгер в 2016 году перед президентскими выборами в США сделала обложку специального выпуска New York Magazine. Красный прямоугольник с надписью «Loser» был размещен на черно-белой фотографии Дональда Трампа. Сама художница отмечает, что ей важно создавать работы, которые понял бы каждый: все зависимости от того, где родился и какое образование получил.
«Коллекция Морозовых. Иконы современного искусства»
Где: Фонд Louis Vuitton (Париж)
Когда: с 22 сентября 2021 по 22 февраля 2022 года
Фото: Tretyakov Gallery, Moscow
Фото: Pushkin Museum, Moscow
Несмотря на то что музеи во Франции стали открываться после карантина еще в конце весны, Фонд Louis Vuitton не спешил принимать гостей. Культурная институция Бернара Арно решила дать доступ публике с сентября, но сразу представить масштабную выставку. И речь идет о шедеврах из собрания братьев Морозовых. Это уже не первая попытка открыть проект: даты несколько раз переносились с 2020 года. Но теперь в Париже наконец соберут все части коллекции Морозовых. В начале прошлого века Иван Морозов привез в Россию первую картину Ван Гога, небольшое собрание полотен Сезанна и три работы Пикассо. А еще одним из первых стал покупать произведения русских авангардистов. В Париж шедевры коллекции Морозовых приедут из Москвы и Санкт-Петербурга: из Эрмитажа, Пушкинского музея и Третьяковской галереи. Показывать собрание русских коллекционеров в Фонде Louis Vuitton будут уже во второй раз. Пять лет назад в музее прошла выставка работ Сергея Щукина, которая собрала рекордное число посетителей — 1,3 млн.
Джаспер Джонс «Mind / Mirror» («Разум / Зеркало»)
Где: Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк)
Когда: с 29 сентября 2021 по 13 февраля 2022 года
According to What, Джаспер Джонс, 1964 год
Фото: © 2021 Jasper Johns /Licensed by VAGA at ARS, NY. Philadelphia Museum of Art Photo Studio; Joseph Hu
According to What, Джаспер Джонс, 1964 год
Фото: © 2021 Jasper Johns /Licensed by VAGA at ARS, NY. Philadelphia Museum of Art Photo Studio; Joseph Hu
На самом деле выставка Джаспера Джонса будет проходить не только в Музее Уитни в Нью-Йорке. На день раньше, 28 сентября, еще одна экспозиция, посвященная художнику, откроется в Художественном музее Филадельфии. Вместе они представят пять сотен объектов американца. Джаспер Джонс прославился картинами с флагами, правда, никогда не пояснял, что хотел ими сказать. Художник, которому сегодня 91 год, редко дает интервью, не распространяется об изобразительных приемах и категорически отказывается расшифровывать смысл и значение своих работ. Помимо звездно-полосатых полотен на выставке покажут рисунки, коллажи и скульптуры Джонса. Сам он никогда не зацикливался на какой-то одной художественной технике, писал карандашом, маслом и даже красками на основе пчелиного воска, а из бронзы отливал обыденные предметы, например зубную щетку или банки из-под пива. Кроме флагов американец изображал карты, мишени, буквы и цифры, а в недавней серии, которую зрителям покажут впервые, сложил изображения из очертаний человеческих тел и скелетов.
«Johannes Vermeer. On Reflection» («Ян Вермеер. Об отражении»)
Где: Галерея старых мастеров (Дрезден)
Когда: с 10 сентября 2021 по 2 января 2022 года
Девушка, читающая письмо у открытого окна, Ян Вермеер, 1657-1659 годы
Фото: © Gemaldegalerie Alte Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Foto: Wolfgang Kreische
Девушка, читающая письмо у открытого окна, Ян Вермеер, 1657-1659 годы
Фото: © Gemaldegalerie Alte Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Foto: Wolfgang Kreische
На афише выставки Яна Вермеера в Дрезденской галерее изображена картина «Девушка, читающая письмо у открытого окна», и она станет центральной в экспозиции. Нидерландский живописец создал полотно в 1657–1659 годах, а с 1742-го оно находилось в городской коллекции Дрездена. Заговорить о себе картина заставила в 1979 году, когда проведенное с помощью рентгеновских лучей исследование показало, что на ней есть закрашенный участок с изображением купидона. Причем удалил его с полотна не сам Вермеер — это было сделано уже после смерти художника. Этой осенью «Девушка, читающая письмо у открытого окна» будет впервые выставлена после реставрации: участок с купидоном открыли. Помимо главной картины экспозиции зрители увидят еще девять работ Вермеера, а также произведения других нидерландских мастеров жанровой живописи XVII века: Герарда Доу, Франса ван Мириса Старшего, Герарда Терборха и Питера де Хоха.
«Durer’s Journeys: Travels of a Renaissance Artist» («Путешествия Дюрера: пути художника эпохи Возрождения»)
Где: Национальная галерея (Лондон)
Когда: с 20 ноября 2021 по 27 февраля 2022 года
Фото: © The National Gallery, London
Фото: © The National Gallery, London
Альбрехт Дюрер много путешествовал. И этому увлечению немецкого художника решили посвятить выставку в Национальной галерее. После учебы в нюрнбергской мастерской живописца Михаэля Вольгемута Дюрер отправился в поездку по Германии, Швейцарии и Нидерландам, в 1494 году впервые побывал в Италии, а в 1505–1507 годах жил в Венеции и Болонье. О путешествиях художника по Европе расскажут созданные в поездках картины, рисунки и письма, которыми он обменивался с близкими и знакомыми. Дюрер обзаводился и новыми связями. Так, в Венеции он познакомился с Джованни Беллини, которого считал «наилучшим в живописи». На выставке в Лондоне будет представлено полотно «Христос среди учителей», которое, по легенде, Дюрер написал за пять дней и подарил итальянскому живописцу. Некоторые работы ради выставки тоже проделают заграничное путешествие — в британскую столицу. Так, из Вашингтона в Лондон приедет «Мадонна с младенцем», которая раньше никогда не выставлялась в Соединенном Королевстве.
Маурицио Каттелан
Где: UCCA (Пекин)
Когда: с 20 ноября 2021 по 20 февраля 2022 года
Он подвешивал чучело лошади под потолок, ставил на колени Гитлера и продавал приклеенный к стене банан как арт-объект. Речь идет о Маурицио Каттелане, чья ретроспективная выставка этой осенью впервые едет в Китай. В Центре современного искусства UCCA (Ullens Center For Contemporary Art) в Пекине покажут более 30 работ итальянского провокатора. Путешествие по творчеству Каттелана начнется с его собственной небольшой фотографии 1989 года, «Lessico familiare», а дальше куратор Франческо Бонами покажет, как оно трансформировалось за прошедшие 30 лет. Шоу обещает одновременно развлечь и шокировать публику. И то и другое Каттелан умеет делать на отлично. Как, впрочем, и создавать актуальное современное искусство, даже несмотря на то что он не получил никакого художественного образования, а до того как заняться артом, работал садовником, поваром, охранником и даже донором спермы.
«Lady Dior as Seen by»
Где: Фонд Ruarts (Москва)
Когда: с 16 октября по 30 ноября
Фото: предоставлено Dior
Фото: предоставлено Dior
Фото: предоставлено Dior
Узнаваемая модель стеганой сумки Lady Dior с 2011 года стала основой для смелых творческих экспериментов: бренд регулярно не только выпускает лимитированные серии, созданные в сотрудничестве с передовыми художниками из разных стран, но и дает художникам полную свободу для создания уникальных объектов. Выставки, посвященные таким превращениям люксового аксессуара в предмет искусства, уже проходили в Шанхае, Дюссельдорфе, Милане, Токио и Берлине, а этой осенью в Москве свой взгляд на Lady Dior представят российские художники и фотографы. В их числе Даниил Антропов, Анастасия Прахова, Александр Егоров, Даша Трофимова, Алексей Киселев, 01001011 и 0331C (на фото). Их объекты и фотографии будут дополнены произведениями Олимпии Скэрри, Питера Линдберга, Recycle Group и других. Всего на выставке можно будет увидеть около 90 работ.