Пол Маккартни McCartney III
«McCartney III» — третий сольный альбом Пола Маккартни, записанный своими силами. «McCartney» (1970) был сделан таким образом, потому что распались The Beatles. «McCartney II» (1980) — из-за неопределенности с группой Wings, которая вскоре прекратила свое существование. «McCartney III» записан на ферме, где Пол Маккартни уединился с семьей на время локдауна. Заголовкам вроде «Paul gets back to the country» стоит верить лишь наполовину. Да, он жил в деревне, но «McCartney III» — далеко не только кантри и фолк. Песня «Slidin’» — рок-номер с сильной мелодической линией и гитарами в стиле Cream. В восьмиминутном треке «Deep Deep Feeling» Маккартни использует весь доступный арсенал — рояль, гитары, перкуссию, синтезаторы, многочисленные вокальные дорожки с разнообразными обработками. Он меняет темп, экспериментируя не только с записью, но и с самой тканью песни. Так что деревенский альбом Маккартни — это вовсе не песни под гитару на завалинке. Хотя и таких здесь достаточно. И среди них — мгновенная классика вроде акустических баллад «The Kiss Of Venus» и «When Winter Comes» и песни в стиле Джонни Кэша «Women And Wives».
Future Islands As Long As You Are
Американская группа Future Islands продолжает с детской непосредственностью играть мелодичный восьмидесятнический синти-поп. В 2020 году, выпустив мегашлягер «Blinding Lights», The Weeknd вроде бы заново открыл людям глаза на эту музыку, но Future Islands и не прекращали ее сочинять. С каждым годом они делают это все искуснее, а вокальные партии Сэма Хэрринга, по сути, представляющие собой один протяжный зевок, теперь, кажется, способны объять весь мир. Раньше Future Islands можно было часто видеть на фестивалях под открытым небом, и главным впечатлением, так сказать, контрапунктом был контраст между романтизмом песен и внешностью фронтмена. В ушах были Мортен Харкет, Билли Айдол или Брайан Ферри, а перед глазами — обывательского вида мужичок с пузиком и залысинами. В 2020-м мы воспринимаем Future Islands исключительно на слух, и это особенное удовольствие. Они отшлифовали свой стиль до блеска, преодолели кризис среднего возраста и парят над землей (но не очень высоко). Чисто физиологического эффекта привыкания и неги Future Islands по-прежнему добиваются без использования гитар. Зато бас в этом альбоме нежно гладит вас по голове.
The Smashing Pumpkins CYR
Моде на синти-поп и милое ретро не смог сопротивляться и Билли Корган из группы The Smashing Pumpkins, которая вообще-то проходит по классу альтернативного рока. Когда слышишь все эти приветы 1980-м, даже не верится, что тогда, как и сейчас, все говорили о Холодной войне, боялись эпидемии и предрекали апокалипсис. В музыке та эпоха осталась как пестрое беззаботное время с аэробикой и ранним MTV. На новом альбоме Билли Корган поет в точности как Нил Теннант из Pet Shop Boys. Если не знать, что лидер Smashing Pumpkins — талантливый лицедей и неутомимый экспериментатор, можно подумать, что это какая-то молодая группа обслушалась «After Hours» The Weeknd. Конечно, выдержать в таком стиле все 20 треков альбома (The Smashing Pumpkins по мелочам не размениваются) Билли Корган не смог, и, например, в песне «Wyttch» возникают монументальные партии гитар и баса, но синтезаторы все равно уводят ее в какой-то сентиментальный саундтрековый формат. Даже непонятно, как Корган собирается объяснять это все своим «хардкорным» фанатам.
Мумий Тролль После зла
Спустя два месяца после выхода альбома «Призраки завтра», в рамках контракта с Warner «Мумий Тролль» оперативно выпустил еще один альбом. «Призраки» выглядели амбициозным EP с неожиданными коллаборациями и разными версиями одних и тех же песен. Альбом «После зла» собран по-другому. Первый из треков — грустно-ироничная и горько-автобиографичная песня «Солист»: портрет группы, ведомой рок-ветераном, которому, по общему мнению, пора на покой. Финал песни — неряшливое саксофонное соло, словно группа пытается повторить удачный прием из «Утекай», но ей не хватает дыхания. Кое-где в новом альбоме можно найти мелкие детали, пересаженные из «тех самых» шлягеров, повторения которых ждет от усталого солиста публика. А ему хочется рассказывать о том, что в 52 года вести за собой «великую группу», излучать оптимизм и всякий раз оправдывать ожидания — утомительное занятие. Лагутенко вдруг стал писать об очень конкретных вещах, для этих песен не нужен переводчик с дальневосточного сленга. Практически весь новый альбом — это обращение не к стадионам, а к собственной семье. По большей части — к детям. И к себе самому.
Робин Гатри, Харольд Бадд Another Flower
Любые появления Робина Гатри приковывают к себе пристальное внимание меломанов. Слишком велика инерция легенды Cocteau Twins, группы, которая в контркультурной среде котировалась на уровне Dead Can Dance и My Bloody Valentine. В 1997-м Cocteau Twins, Робин Гатри и вокалистка Элизабет Фрейзер, разошлись в разные стороны и ни разу больше не выступали вместе. Гатри успел выпустить много разной музыки, но все же его главным достижением стал лейбл Bella Union, под крышей которого собрались Beach House, Марисса Надлер, Кид Локо, Xiu Xiu и Джон Грант. Совместные пластинки с классиком эмбиента Харольдом Баддом Гатри выпускал на стороне — на лейбле Darla. Бадда в России знают прежде всего по легендарной коллаборации с Эктором Зазу «Glyph» (1995), в его каталоге — совместные работы с Брайаном Ино, Джа Уобблом, Fila Brazillia и огромный корпус сольных работ. С 1971 года Бадд записывал эмбиент, джаз, дрим-поп и минималистские пьесы для фортепиано — Робин Гатри называл его «поэтом рояля». 4 декабря они выпустили альбом, в котором лучистый эмбиент теперь звучит как реквием. Спустя три дня Харольд Бадд умер от последствий коронавируса.
Яуза Бабочки и танки
Бизнесмен, писатель и фотограф Арсен Ревазов некоторое время назад решил всерьез заняться сочинением и изданием песен и взялся за это дело с присущим прочим его занятиям обезоруживающим напором. В качестве материала для дебютного альбома он выбрал стихи русскоязычного израильского поэта Михаила Генделева. Охарактеризовать весь материал «Бабочек и танков» в двух словах не получится. В самом широком смысле это авторская песня. Но для барда Ревазов слишком уверен в себе и слишком любит электрогитары. Стилистическое разнообразие песен и манера Ревазова-певца подошли бы скорее актерскому бенефису с советского ТВ, если бы его решила сочинить группа «Високосный год». Собственно, после смерти ее лидера Ильи Калинникова нишу бард-рока для взрослых так никто и не занял, и, судя по песне «Букет из салюта», «Яуза» вполне может на нее претендовать. Но сначала Арсену Ревазову нужно сыграть на всех инструментах и спеть во всех стилях. Ничего, мы подождем.
«Zappa» Original Motion Picture Soundtrack
На момент сдачи этого номера посмотреть свежий документальный фильм о Фрэнке Заппе, снятый Алексом Уинтером, в России было невозможно даже на нелегальных сервисах. А жаль. Имя и усы Фрэнка Заппы знакомы здесь любому меломану. Но вряд ли многие вспомнят хоть одну пьесу. На ум придут скорее фотография на унитазе и тот факт, что песня Deep Purple «Smoke On The Water» написана после пожара на концерте Заппы в Монтрё. На альбоме-саундтреке к фильму «Zappa» прямо сейчас можно послушать 42 композиции — в диапазоне от первого альбома группы The Mothers Of Invention до оркестровых произведений, которые Заппа писал под влиянием Эдгара Вареза и Игоря Стравинского. В альбоме нашлось место материалу с первого альбома Элиса Купера, который Заппа выпустил на своем лейбле, и песне девичьей группы The GTO’s, к делам которой он также был причастен. Здесь же 26 тем, написанных для фильма Джоном Фриззеллом. Слушать стоит с самого начала, наслаждаясь тем, как даже в самые комфортные поп-песенки Заппа умудрялся вживлять чипы авангарда, и тем, как в его высокобровом арт-роке сохранялась детская легкость и игра.
Егор Белкин и друзья В Тулу со своим самоваром
Егор Белкин — соавтор и многолетний компаньон «первой леди уральского рока» Насти Полевой. С иными его качествами знакомы только преданные поклонники и рок-летописцы. Они помнят его в роли гитариста «Наутилуса Помпилиуса» и «Урфин Джюса», а также соавтора Ильи Кормильцева в альбоме «Около радио» (1985). Но для всех остальных Белкин — гитарист группы «Настя». «В Тулу со своим самоваром» — его первый сольный альбом за 30 с лишним лет. В свои 58 Белкин — яркий фронтмен, а судя по альбому, еще и прекрасный вокалист. Идеологически эти песни близки лукавому ритм-энд-блюзу Евгения Маргулиса и лихому року Александра Кутикова. Нужно иметь некоторый жизненный опыт, чтобы в строчке «Где мой Олимп, где мой Орфей, где моя юность?» узнать названия марок магнитофона, гитары и синтезатора. Нужно хорошо помнить историю «Наутилуса Помпилиуса», чтобы правильно отреагировать на имена соратников Белкина Алексея Могилевского и Владимира Назимова. Но и без этих знаний песни Егора Белкина вызывают совсем не стыдные эмоции. Даже когда он рифмует «шестидесятых — семидесятых» и «стереть — бросать».
Cabaret Voltaire Shadow Of Fear
По своему значению возвращение Cabaret Voltaire сродни возвращению Throbbing Gristle в 2004 году и My Bloody Valentine в 2013-м. Словно спящие чудовища проснулись и поднимаются из темных глубин. Cabaret Voltaire играли постпанк и индастриал, еще когда и слов-то таких не было. «Shadow Of Fear» — первый альбом Cabaret Voltaire за 26 лет. Сегодня вся ответственность за этот бренд лежит на Ричарде Гарольде Кирке, который начал эксперименты с индустриальным звучанием еще до того, как образовались Throbbing Gristle. В отличие от классических записей 1980-х, Ричард Кирк обходится без голоса Стивена Мэллиндера и вообще без вокала в традиционном понимании. Его заменяют замогильные семплы из фильмов ужасов и прорывающиеся через помехи голоса муэдзинов. Как и альбомы Future Islands и The Smashing Pumpkins, это музыка, под которую можно и нужно танцевать. А неряшливые, не вызывающие и намека на тщательный студийный продакшен аранжировки дают понять, что эти танцы танцуют, когда всем уже все равно.
Zoloto Все вернется
Казахский артист Владимир Золотухин не то чтоб очень давно запустил свою карьеру в России, но уже успел сделать много хорошего. «Все вернется» — его третий альбом, и он лучше двух предыдущих. Zoloto делает изящную, негромкую поп-музыку, которая соприкасается своими краями с «Бумбоксом», Сергеем Сироткиным, Эдуардом Шарлотом и Jukebox Trio, но в сердцевине его стиля — тайные формулы, по которым единственно возможным образом сосуществуют бит, акустическая гитара и автотюн. Он пока не успел стать большой концертной фигурой, но каждый, кто видел его живьем, хочет повторить этот опыт. Можно назвать его отечественным Хосе Гонсалесом, Девендрой Банхартом или Beirut, но это никому не нужно. Когда вся страна обсуждает феномен Моргенштерна, нет смысла даже пытаться докричаться. И даже кавер на «Не верь слезам» Шуры не поможет. Такая музыка «залетает в тренды» разве что по чистой случайности. Зато ее можно держать у сердца, как заветный талисман. Там ей самое место.