Фото: http://louisaguinnessgallery.com/
Фото: DANIEL ROLAND / AFP
Фото: Brian Cahn/ZUMA Wire
Произведения искусства, которые можно надеть, или украшения, созданные художниками, относят к направлению art jewelry, ставшему популярным в 1950-1960-е годы. Конечно, и до этого украшения делали, например, Огюст Роден и Эктор Гимар. Но именно в середине XX века границы между академическим и декоративно-прикладным искусством окончательно стираются, и художники начинают многочисленные эксперименты с различными формами и материалами, в том числе — материалами драгоценными. Макс Эрнст, Сальвадор Дали, Жорж Брак, Александр Колдер, Пабло Пикассо — вот только малая часть тех, кто не побоялся взяться за ювелирные скульптуры.
Свои первые украшения Пикассо создавал еще в 1930-х для Доры Маар. В 1970-х появились предметы, сделанные Пикассо в сотрудничестве с ювелиром и потомком Виктора Гюго Франсуа Гюго. Это была серия украшений, в которых можно было узнать самые знаменитые произведения Пикассо. Другую серию Гюго создал уже в сотрудничестве с Максом Эрнстом. Его дело было продолжено сыном — Пьером Гюго. На сайте atelierhugo.com компании Atelier Hugo Goldsmith можно найти огромный каталог работ, сделанных в сотрудничестве с великими художниками, ведь проекты с Пикассо и Эрнстом — только малая часть созданного мастерами ателье.
Пабло Пикассо и Франсуа Гюго, Канн, 1960 год
Фото: Triptique
Хотя эти работы делались в том числе и с коммерческой целью, рынок для их продажи найти было довольно сложно. В 1972-1975-м была открыта галерея Джоан Соннабенд Sculpture to Wear, в которой продавались украшения от знаменитых современных художников. Она находилась в прекрасном месте на Манхэттене — в отеле Plaza, который тогда принадлежал мужу галеристки, и занималась также продажей картин и скульптур современных художников. Но, как признавалась Соннабенд, торговать украшениями было сложно. Они тогда уходили за суммы куда меньшие, чем те, за которые сейчас купят клочок бумаги, подписанный Пикассо. Соннабенд приходилось создавать рынок. "Пикассо предпочитал делать вещи для друзей,— вспоминала она в одном из своих интервью.— Макс Эрнст создавал украшения только сериями по несколько штук... Когда я начинала заниматься ювелирными украшениями от художников, я уже умела успешно продать их картины, рисунки и скульптуры. Так что, если я отправлялась посмотреть чьи-то новые работы, я сразу предлагала и сделать украшения для моей галереи. Я говорила: почему у нас нет искусства, которое можно носить? Дело же не в бриллиантах, дело в эстетике".
Были те, кто соглашался. Уже тогда в art jewelry появилось разделение: одни относили свои эскизы профессиональным ювелирам и предпочитали традиционные материалы, другие брались за изготовление сами и делали это так и из того, как и из чего считали нужным. Благодаря этому появлялись и авангардные миниатюрные скульптуры-украшения, которые могли быть созданы из каучука или недрагоценного металла (последние, например, создавал Александр Колдер), и более традиционные ювелирные работы — такие как серия брошей Роя Лихтенштайна, которые он украшал эмалью.
Появлялись новые работы художников и новые галереи. И главным здесь было то, что эти работы оказывались интересны коллекционерам больше, чем все остальные ювелирные украшения.
Именно этот интерес повлиял на то, что собой представляет современный рынок art jewelry. Ведь, вполне возможно, без экспериментов Пикассо не было бы успешной коммерческой линии его дочери Паломы Пикассо — одного из самых прославленных дизайнеров Tiffany & Co. Или галерея Гагосяна не стала бы устраивать выставки независимых работ Виктуар де Кастеллан, известной прежде всего как креативный директор Dior Joaillerie. Возможно, в Метрополитен-музее не было бы даже недавней выставки JAR — Жоэля Артура Розенталя, единственного из ныне живущих ювелиров удостоившегося ретроспективы своих работ.
В середине XX века профессиональные ювелиры начали присматриваться к современному искусству. "Мои украшения — это протест против акцентирования внимания только на стоимости материалов ювелирных изделий",— писал Дали в 1959-м, объясняя суть своих сюрреалистических драгоценных объектов. Знаменитая рубиновая брошь-губы Mae West с жемчужными зубами или, например, сложнейшая технически Starfish — морская звезда, обвивающая руку на манер браслета-кольца,— внесли огромный вклад в развитие art jewelry. И кстати, не только украшений, но и часов — Дали сотрудничал с Piaget, создавая совершенно необычные объекты, такие как часы-браслет с секретом Dali d'Or.
Сегодня немало тех, кто находит вдохновение в работах Дали. Одно из самых простых в дизайне, но и самых интересных украшений — Lips от Mattioli. Личия Маттиоли, сначала основавшая галерею современного искусства в Турине, а потом уже решившая сделать делом жизни дело ювелирное, интерпретировала один из самых знаменитых объектов Дали, при этом взяв за основу его художественные, а не ювелирные техники.
Оммажи художникам и предметам современного искусства вообще не редкость: Mateo New York посвящает сезонную коллекцию кинетической скульптуре, а Гайя Репосси, основательница бренда Repossi, ищет источники вдохновения для коллекции White в творчестве Сая Твомбли, Франца Веста и Александра Колдера.
Repossi, кольцо из коллекции White
Продолжается и сотрудничество ювелиров и художников. Единственная лондонская галерея, целиком посвященная украшениям от современных художников, Louisa Guinness Gallery — одновременно хранитель и продолжатель традиций. Один из проектов галереи Луизы Гиннесс — Louisa Guinness Treasures — это коллекция ювелирных работ знаковых художников XX века, с акцентом на 1960-1970-х годах. Основная же платформа Louisa Guinness Gallery посвящена художникам современным — Гиннесс, как Соннабенд в 1970-х, не ждет готовых работ, а приглашает художников к сотрудничеству. С момента создания галереи в 2003-м таких проектов уже десятки, каждая работа выпускается исключительно малым тиражом — и, разумеется, нумеруется и подписывается.
Не только галереи приглашают современных художников к сотрудничеству. Так, новый проект немецкого ювелирного дома Cada — приглашение трех современных художников Аарона Карри, Андреаса Хофера (Andy Hope 1930) и Йонатана Мезе к созданию коллекции Cada Goes Art, которая будет продаваться только на stylebop.com. Художникам предложили полную свободу, а кроме того, драгоценные материалы и все человеческие и технические ресурсы мастерских Cada. Запуск линии намечен на декабрь нынешнего года. Но интерес к art jewelry, проявляемый еще и мировыми музеями, устроившими в последние годы несколько масштабных ретроспективных выставок, предвещает успешные продажи и, хотелось бы верить, новые украшения.
Подвеска Sophie Bille Brahe и ставшая источником вдохновения для коллекции инсталляция "Yes" Йоко Оно