Мода в Голливуде

Голливуд и высокая мода: по следу героя

       Тема взаимопроникновения моды и кинематографа оказалась одной из наиболее обсуждаемых на XIV Международной конференции ведущих представителей мировой индустрии моды в Италии. Сегодня костюмы либо вытягивают фильм, либо, напротив, буквально, уничтожают актеров и сюжет. Принято считать, что тон в создании умопомрачительных нарядов задает Голливуд. Кино делает моду, мода — кино. И даже экспертам подчас бывает довольно трудно опередить, что же повлияло на формирование стиля: очередная лента модного режиссера или последнее дефиле известного модельера. Прокомментировать ситуацию организаторы конференции предложили теоретику моды и эксперту фирмы Brioni Умберто Анджелони. Рассказывает НАТАЛИЯ Ъ-ОРЛОВА.
       
       Увы, но многочисленные стенания европейцев об уничтожении голливудской кинопродукцией национального кинематографа больше не в моде. По крайней мере среди производителей одежды, обуви и аксессуаров, без которых, как известно, не обходится ни один стоящий фильм. Особенно в Соединенных Штатах, и так довольно долго доказывавших Европе свое право быть в числе законодателей моды и вручающих "Оскары" за костюмы и грим.
       Вполне закономерно, что именно Голливуд оказался в зоне пристального внимания зубров мировой индустрии моды. И что именно его удачам и промахам на конференции уделялось столько внимания.
       Впрочем, профессионалов привлекала личность Умберто Анджелони, изучившего Голливуд изнутри и великолепно осознающего, что звезды, вопреки расхожему мнению, рождаются отнюдь не в рубашках, а в роскошных нарядах, где каждый шов — свидетельство триумфа непреходящего голливудского glamour. Одним из последних примеров удачного рождения разодетой по всем правилам кинозвезды Умберто Анджелони считает Пирса Броснана, продолжившего знаменитую эпопею о смышленом и удачливом британском шпионе и завоевавшего популярность у поколения нынешних подростков-дам.
       "Если лицензию на убийство Джеймсу Бонду выдало британское правительство, то лицензию на то, чтобы очаровывать кавалеров и дам, он получил именно от компании Brioni,— начал свой доклад известный теоретик моды.— И Пирс Броснан — отличное тому доказательство". По мнению Анджелони, именно в двух последних лентах о Джеймсе Бонде произошло перерождение образа известного агента под влиянием высокой моды. Наконец-то Бонд, побывавший в руках мастера своего дела, выглядел "с иголочки". Пошитый по фигуре Пирса Броснана костюм сидел безупречно и своим видом (дорогой тканью, подкладкой, фасоном и фурнитурой и аксессуарами — запонки, галстучные зажимы, часы, зажигалки и прочие мелочи для 007 изготовили в знаменитой британской компании Alfred Dunhill) демонстрировал очевидное умение агента следовать моде.
       "Сейчас уже можно утверждать, что именно Brioni помогла Броснану стать достойным преемником Шона Коннери и Роджера Мура и даже оказаться более стильным и интригующим, чем они,— судя по гулу в аудитории публика одобряла выводы Умберто Анджелони.— И все это благодаря обычному костюму".
       Однако, как заметил эксперт, такого триумфа могло и не случиться, окажись представители Brioni на переговорах в соседнем павильоне или будь продюсеры картины уверены в том, что производителя высококачественной мужской одежды вполне можно заменить каким-нибудь гением-одиночкой.
       К слову, об одиночках. В истории Голливуда известно немало случаев, когда художник, за которым не стояло компании или дома моды, приносил картине часть успеха. Однако в нынешней ситуации одиночкам выживать сложнее: массовые сцены, сложные сюжеты и рекордно короткие сроки выпуска картины требуют работы большого творческого коллектива. Создание сотен и даже тысяч деталей, которые во время съемок могут быть уничтожены буквально в один момент. Как это происходило на съемках "Титаника", где "тонущие" статисты по-настоящему уничтожали накладки, парики и наряды.
       Так что сегодня сотрудничество кино и моды превращается в большой бизнес, где все происходит по определенным законам и правилам. По мнению Умберто Анджелони, взаимоотношения в этой сфере строятся по трем главным принципам. Первый из них, по его выражению,— product placement, когда продукция дома моды или известной компании автоматически используется Голливудом в телешоу, телеспектаклях, рекламных роликах, различных теле- и кинозаставках. Второй — character wardrobing — производство одежды для конкретных персонажей. Например, как это сделала фирма Brioni для картин "Золотой глаз"и "Завтра не умрет никогда". (В этом случае важно сохранить стиль и заставить кинобратию принять определенный имидж, соответствующий тенденциям моды или требованиям времени.) Обычно сотрудничающие с киностудиями именитые компании работают с известными производителями тканей, обуви и фурнитуры: для них не существует проблемы дефицита или несоответствия одежды времени, о котором идет речь в фильме.
       "Говоря о создании имиджа героев, уместно вспомнить картину 'Американский Жиголо' с Ричардом Гиром,— подчеркнул Умберто Анджелони.— Еще один яркий пример гармоничного сочетания кино и моды. Впрочем, гармония свойственна мистеру Армани (как известно, пребывавшему на пике славы в 1980-х годах), создававшему одежду для персонажей фильма в духе знаменитых миланских нарядов итальянской золотой молодежи". Эксперты называли стиль Гира в этой ленте "характерным примером использования ультрасовременных веяний моды для создания тенденций, способных после выхода ленты на экраны быстро воплотиться в реальной жизни".
       "Неудивительно, что мистер Гир, возможно и сам того не подозревая, моментально стал законодателем мужской моды тех лет,— Умберто Анджелони вопросительно посмотрел на улыбающуюся аудиторию и окончил начатую фразу:-- А карьера мистера Армани стремительно пошла вверх. Вполне можно было бы сказать, что 'Американский Жиголо' — первая удачная попытка строить отношения Голливуда и известного дома моды на хорошей деловой основе. Но сказать так, значит принизить роль делового сотрудничества с киностудиями Ральфа Лорена, создателя великолепных нарядов к ленте 'Великий Гэтсби' и Алана Флассера, одевшего героев знаменитой 'Уолл Стрит'..."
       Третий принцип по Анджелони — celebrity dressing — создание тех самых нарядов для торжественных случаев, в которых блистают на всевозможных раутах, фестивалях и приемах звезды Голливуда. Эта область уже вполне освоена и даже, можно сказать, поделена на секторы, где правят именитые марки и дизайнеры, переманивающие клиентов или выплачивающие звездам колоссальные гонорары за "любовь" к создателю и стилю, который впоследствии перенимают их поклонники и поклонницы.
       Известно, что многие дизайнеры оплачивают штат консультантов и менеджеров, присматривающих в Голливуде достойные жертвы для того или иного коллекционного платья или эксклюзивного костюма. Однако строить свои отношения с импресарио звезд, зорко присматривающих за своими подопечными, дано далеко не каждому. Так, по мнению Анджелони, наиболее талантливыми коммивояжерами можно назвать сотрудников Giorgio Armani и Donna Karan, хорошо понимающих, какую роль "платье для ответственных выходов" может сыграть в жизни модельера, отправившего его звезде в назначенный час. Известно, как расстраивались дизайнеры, когда Джоди Фостер или Шарон Стоун предпочитала их творениям поделки конкурентов, агенты которых оказались сметливее и расторопнее. Особенно неприятны эти минуты бывают в день вручения кинопризов, когда язвительные журналисты наперебой рассказывают о том, как получившая "Оскара" актриса N отказалась от наряда Валентино и Криции и выбрала какую-то доморощенную портниху мамы, поскольку та всегда "приносит удачу" другим.
       В завершение своего доклада Умберто Анджелони обратил внимание производителей модной продукции на тот факт, что кинематограф, несмотря на все былые удачи, еще только делает в моде первые шаги. Профессиональным дизайнерам сегодня следует более активно помогать кинематографистам ориентироваться в потоке моды, используя огромные возможности модной индустрии и развивая направления, способные приносить славу и доход. А что же до известных дискуссий относительно первенства моды и кино... Занимаясь модой, не следует забывать, что, возможно, массовому потребителю модной продукции сегодня, как и в прошлые времена, все еще необходимо сравнивать себя с героями, пусть даже вышедшими из павильонов известной "фабрики грез".
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...