В Воронеже завершилась «Re:форма танца» — фестиваль отечественной современной хореографии, за три вечера представивший пять мировых премьер. О самом скромном и самом эффективном российском танцевальном слете рассказывает Татьяна Кузнецова.
В спектакле «Лета» хореографы-«современники» приземлили танцовщиков-«классиков»
Фото: Константин Кириакиди / Воронежский театр оперы и балета
В спектакле «Лета» хореографы-«современники» приземлили танцовщиков-«классиков»
Фото: Константин Кириакиди / Воронежский театр оперы и балета
«Re:форма танца» — детище Александра Литягина, худрука Воронежского театра оперы и балета — в 2019 году затевалась с практической целью: телесно и ментально развить балетную труппу, сосредоточенную на классическом репертуаре. А заодно привлечь в театр молодую аудиторию, убежденную, что балет — средство культурного отдыха пап и мам. Бюджет фестиваля исключал участие в нем иностранных хореографов, так что отчасти вынужденная уникальность «Re:формы танца» состоит в ориентации на российский рынок: приглашенные российские авторы делают новые спектакли для артистов труппы, лучшие из постановок войдут в репертуар. 2020 год по ковидным причинам оказался упущенным, зато в 2021-м воронежская труппа предъявила сразу пять новых одноактных балетов, подготовленных без отрыва от основной репертуарно-рутинной работы.
В вечер открытия зрителям показали девять новелл, объединенных названием «Взаимосвязи». Почти все они, поставленные в разных жанрах и пластических стилях, уже были представлены на других отечественных фестивалях — «Контексте» Дианы Вишневой, пермском «Арабеске», воронежском «Мандельштамфесте». Самыми банальными (можно сказать привычными) в программе оказались балетные номера, которые у нас принято именовать «неоклассикой» без особых на то оснований: неловкие пуантно-прыжковые упражнения «Астматического этюда» в постановке екатеринбуржца Игоря Булыцына; страстный, отлично исполненный, но очевидно старомодный дуэт «LAST» Марианны Рыжкиной по мотивам «Отелло»; «Арлекинада. New» Софьи Гайдуковой — остроумная экстраполяция в современность вечных отношений Пьеро и Коломбины. А самыми яркими и отважными оказались два соло, поставленные в стиле contemporary dance для исключительно талантливых исполнителей. И если в «Сумерках свободы» Константина Матулевского полноправным соавтором хореографа стал «человек со стороны» — фантастически одаренный самородок Игорь Прудской из танцевальной группы воронежского Камерного театра, то номер «Women» Павла Глухова танцевала Одетта и Гюльнара воронежской труппы — балерина Диана Кустурова, явившая поразительный пластический дар и телесную свободу. Высокая, длинноногая, слегка угловатая, с непомерным шагом, мощной энергетикой и той бессознательной сексуальностью движений, которая лишь подчеркивается душевной неискушенностью, она ничем не уступала лучшим исполнительницам современного танца.
Фото: Константин Кириакиди / Воронежский театр оперы и балета
Фото: Константин Кириакиди / Воронежский театр оперы и балета
Фото: Константин Кириакиди / Воронежский театр оперы и балета
Фото: Константин Кириакиди / Воронежский театр оперы и балета
Фото: Константин Кириакиди / Воронежский театр оперы и балета
Три премьеры второго фестивального вечера, поставленные специально для труппы, представляли разные пути реформирования балетного репертуара. В «Donem incognitum» на музыку Шнитке (бесхитростных этюдах на темы гоголевских произведений) хореографы Денис Постоев и Александр Литягин по старинке скрещивали классические па с акробатикой и пластическим жаргоном, ведя сюжет с помощью грубоватой пантомимы и объясняя свои идеи посредством лобовых метафор. В балете «След» на музыку Мартынова автор Константин Кейхель, лауреат всевозможных конкурсов, сделавший за 14 лет благополучную карьеру, использовал артистов в качестве инструментов для самовыражения, в который раз подтвердив, что давно выразил все, что имел. В «черном кабинете» сцены одетые в черное танцовщики то наплывали на авансцену, то вновь пропадали в темноте, раскачивая корпус и разводя голыми руками в бесконечных фирменных кейхелевских port de bras.
В отличие от хореографа-лауреата, авторы спектакля «Лета» — танцовщики Камерного театра Ольга Рыжкова и Олег Петров — постарались расширить свой обычный, весьма брутальный, ассортимент па, используя балетные навыки «классиков». В их спектакле на минималистскую музыку Василия Пешкова появились адажио с благообразными верхними поддержками, прима Елизавета Корнеева смогла явить балеринскую грацию и уверенное вращение; благостную интонацию дуэтов и соло уравновесила агрессивная приземленность массовых танцев. Похоже, союз балета с «современниками» из Камерного театра, главного оплота прогресса в театральном Воронеже, весьма перспективен и в локальном, практическом, и в глобальном плане, поскольку одной из главных проблем современного российского балета является его решительное неприятие российского contemporary dance.
Пропасть между ними кажется непреодолимой, хотя в западном мире ее попросту не существует. «Варвары» без академической выучки вроде Анжелена Прельжокажа, Сиди Ларби Шеркауи, Акрама Хана, Уэйна Макгрегора давно стали современными «классиками», признанными и желанными хореографами, а то и руководителями ведущих мировых трупп. В России же авторов, не желающих использовать пуанты, вращения и большие прыжки, крайне неохотно и чрезвычайно редко допускают в академические театры, сохраняя в репертуаре их работы не больше сезона. Меж тем именно эти хореографы в союзе с классическими артистами способны вывести балетный театр на новый уровень развития. И воронежская «Re:форма танца» представила тому убедительные доказательства.