фестиваль современное искусство
В "Мыстецьком арсенале" в рамках фестиваля "Гогольfest" прошло выступление российского ансамбля Opus Posth, не признающего в искусстве золотой середины, а поэтому играющего только старинную и новейшую музыку. Точки соприкосновения между первой и второй легко отыскала ЮЛИЯ Ъ-БЕНТЯ.
Выступление российского ансамбля Opus Posth, который возглавляет основавшая его в 1999 году скрипачка Татьяна Гринденко, было одним из самых ожидаемых музыкальных событий фестиваля "Гогольfest", благополучно преодолевшего свой экватор. Удивляться здесь нечему: еще в 1982 году, создав беспрецедентный для одной шестой части суши ансамбль "Академия старинной музыки", госпожа Гринденко и ее муж, композитор Владимир Мартынов, стали живым подтверждением не такой уж и простой истины, что в конце ХХ века для академической музыки еще не все потеряно. И в том, что именно Владимир Мартынов стал автором музыковедческого бестселлера "Конец времени композиторов", нет никакого парадокса — для него конец композиторов совсем не означает конца музыки (утверждение, кстати, вполне в духе гоголевских "Мертвых душ").
С формальной точки зрения ансамбль Opus Posth вот уже десять лет занимается восполнением зияющих пробелов в репертуарной карте подавляющего большинства музыкальных коллективов мира, чьим приоритетом были и будут классика и романтика XVIII-XIX веков.
В Киеве ансамбль представил оба своих репертуарных полюса — чередовал музыку, написанную еще как бы до рождения профессии "композитор", с той, которая звучит после ее "смерти". Для Opus Posth это не совсем типично, но такой "винегрет" (по определению Татьяны Гринденко) ансамблю заказали для эстонских гастролей, после которых ту же программу привезли в Киев.
За час концерта девять струнников и один клавесинист успели исполнить восемь партитур, восемь раз поменять дислокацию на сцене, озвучить восемь из бесконечности возможных звуковых миров и опровергнуть столько же стереотипов, которые закрепились за именами известных композиторов.
Особенный ажиотаж в зале вызвала уже довольно старая партитура Яниса Ксенакиса Aroura (1971), которую Татьяна Гринденко анонсировала так: "Она настолько архаична, что суперавангардна". Как бывшему военному, Ксенакису мало было простой фиксации упорядоченных звуков: он умел подчинять себе целые армии нот и манипулировать внушительными звуковыми объемами.
Два заключительных пункта программы вывернули философско-религиозный пафос минимализма наизнанку, показав его с веселой и даже комической стороны. В Green DNK (то есть "Гринденко") Павел Карманов, явный последователь Владимира Мартынова, не без юмора препарирует "Болеро" Мориса Равеля — тоже ведь, по сути, чистой воды minimal music. Алексей Айги в Happiness берет за основу рок-н-ролльный аккомпанемент, присовокупляя к нему уже чистое хулиганство — импровизацию с использованием завалявшейся в "Мыстецьком арсенале" железной трубы. Быть композитором, когда твое время уже ушло,— вряд ли возможно большее счастье.