Главные экспозиции Петербурга
Летний сезон в городе традиционно насыщен культурными событиями. Основные темы: историческая память, понятия дружбы, чести и достоинства в современной интерпретации, а также экспозиции частных собраний. Самые важные выставки сезона советует не пропустить Ксения Пушницкая.
Выставки
Эрмитаж
«Слава победителям! К 80-летию Победы в Великой Отечественной войне»
Зимний дворец, Арапский зал (№155)
До 7 сентября
В главном музее страны открылись мемориальные выставки к 80-летнему юбилею Победы. Одна из лучших, «Слава победителям!»,— о том, как работа спасала людей во время войны и помогла снова обрести себя после ее окончания. Экспонаты из фондов Эрмитажа и собственной коллекции АО «Императорский завод», более 40 уникальных произведений, рассказывают историю военных дней, показывают триумф победителей. На вазах и сервизах, в композициях и росписях мы видим «праздник со слезами на глазах» и невероятные усилия по налаживанию мирной жизни. Размещена тут и главная фотография Победы — знамя над Рейхстагом. Самый длинный мирный период в истории Европы ХХ века пришелся на время после победы над фашизмом.
Фото: Алексей Бронников
Фото: Станислав Марченко
Фото: Алексей Бронников
«К барьеру! Поединки и дуэли от Ахилла до Лифаря»
Зимний дворец, Николаевский зал (№191)
28 июня—2 ноября
Это зрелищная история об истоках дуэльной традиции и ее эволюции, о развитии холодного и огнестрельного оружия, о тех, кто стоял у барьера и принимал решение стрелять в воздух или в грудь. Традиция дуэлей сложилась в XVI столетии, однако охват экспонатов гораздо шире: раскрывается вся европейская история поединков, начиная с античности и Средних веков, с традициями Божьего суда и рыцарских турниров — истоков дуэли. Перед всеми народами стоял вопрос, как красиво и по справедливости разрешить конфликт, решить, когда уместно бросить перчатку, а когда следует извиниться. На выставке будут представлены фехтовальные трактаты и редкие материалы о студенческих корпоративных дуэлях.
Фото: предоставлено Эрмитажем
Фото: предоставлено Эрмитажем
«"Божественный Микеланьоло" и его современники»
Зимний дворец, Пикетный зал (№196)
До 24 августа
Две выставки посвящены 550-летию со дня рождения Микеланджело. В Эрмитаже кроме единственной работы автора в России — «Скорчившегося мальчика» — собраны работы учеников, последователей, а главное, соперников мэтра. Среди произведений — возможно прижизненный портрет Микеланджело, приписываемый Дж. А. Дозио, он поступил в музей из частного собрания Ю. Ш. Абрамова. Проект поддержан Музеем христианской культуры (пер. Лодыгина, 5): выставка «Божественный Микеланджело в объективе Аурелио Амендолы» — ретроспектива фотографий итальянского фотографа, запечатлевшего работы Микеланджело,— продлится до 24 июля.
Фото: Алексей Бронников
Фото: предоставлено Эрмитажем
«Упакованные грезы. Мода ар-деко из собрания Государственного Эрмитажа и коллекции Назима Мустафаева»
Манеж Малого Эрмитажа (№104)
До 7 сентября
В сотрудничестве с дизайнерами Ю. Сучковым и Э. Капелюшем Эрмитаж показывает масштабную инсталляцию в духе вечеринки в стиле Гэтсби. Основной блок экспонатов — их больше 400 — представлен платьями и обувью работы известных модельеров Поля Пуаре, Жанны Ланвен, Мариано Фортуни, Эдварда Молинё, Люсьена. Коллекция обуви демонстрирует произведения выдающихся мастеров обувного дела Пьетро Янторни, Андре Перуджа, Израэля Миллера, Сальваторе Феррагамо, а также фирм Hellstern & Sons, Netch et Frater, Francois Pinet, Saks Fifth Avenue и многих других. Выставка приурочена к столетию провозглашения нового стиля, который историки называют последним большим стилем. В искусство вошли технологии: кино, печать, новая музыка. И новый образ самостоятельной сильной женщины, которая водит автомобиль и меняет обувные каблуки, как раньше дамы меняли перчатки.
Фото: Алексей Бронников
Фото: Алексей Бронников
Манеж
«Великая страна — великая Победа»
ЦВЗ «Манеж», Исаакиевская пл., 1
До 22 июня
Это рассказ о ключевых сферах жизни тыла и о проблемах, с которыми столкнулась наша страна в каждой из них. Семь разделов выставки рассказывают о глобальной трансформации и переходе на военные рельсы транспортной системы, промышленности, экономики, науки, медицины, сельского хозяйства и культуры. В части, посвященной сельскому хозяйству, где речь идет об эвакуации техники и семян, переходу на новые неприхотливые культуры, размещена инсталляция, неуловимо напоминающая работу Ансельма Кифера, которая в конце марта–апреле выставлялась в японском городе Киото в замке Нидзё: пшеничное поле, колосья, растущие там, где расти немыслимо, но фронту нужен хлеб, и хлеб был доставлен. Такие переклички на языке современного искусства дают понять, что музеи научились говорить о войне свободно и небанально.
Фото: Музей железнодорожного транспорта РФ
Фото: Мастерская Шаманского
Музеи
«Жизнь замечательных собак»
Государственный русский музей, Мраморный дворец, Дворцовая наб., 6
До 10 ноября
Фото: Татьяна Федосеева
Фото: Русский Музей
Салон отверженных собак (СОС)
Негосударственный нерусский музей (НеНеМу), ул. Белинского, 6
По пятницам и субботам
Для этого масштабного аттракциона ГРМ собрал все подходящие произведения, как из собственных фондов, так и из частных собраний и мастерских художников. Многие создали собак специально для этого случая — опыт подобного сотрудничества музей наработал давно, со времен легендарных проектов, подсвечивающих концепцию одного слова: Небо, Вода, Цвет. Среди работ с изображениями собак есть и классические, которые ранее не рассматривались как портреты животных: «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке» кисти В. Боровиковского (там к ее ногам жмется левретка) и охотничьи сцены, которыми полна живопись XIX и ХХ веков. Но так как кураторскую команду возглавил отдел современных течений, то на выставке немало постмодернистской иронии, игры слов и символизма. Когда идет отбор произведений, появляются те, что кураторский совет отклонил. На это немедленно откликнулся Негосударственный нерусский музей и предложил собственный собачий комплект. Александр Дашевский и Рубен Монахов уже семь лет по выходным проводят выставки с дерзкими концепциями и маргинальными участниками. Это artist running space, здесь понятие «современное искусство» подвергается ревизии и переосмыслению. СОС к моменту выхода этого номера уже закроется, но летом каждые пятницу и субботу на Белинского, 6 (под арку и направо в полуподвальчик) открывается новая выставка. Вход свободный.
Фото: Русский Музей
Фото: Татьяна Федосеева
Фото: Русский Музей
Галереи
«Учитель, двойник, обезьяна», «Это моя дача!», «Огород против города»
Галерея Marina Gisich, наб. Фонтанки, 121
С 22 марта
Галерее в этом году исполнилось 25 лет — всю первую четверть XXI века там велась работа, которую можно сравнить с деятельностью французских маршанов, от Амбруаза Воллара до Дюран-Рюэля. Марина Гисич вырастила, в прямом и финансовом смысле, поколение художников, поддерживала их в трудные времена и поила шампанским во времена получше, возила их работы в чемодане по Европе и сама занималась монтажом их первых выставок. Марина, человек-легенда, празднует свою дату серией из трех выставок. Свет увидели работы из частного собрания галереи, из запасников, со складов и с верхних полок стеллажей. Празднование продлится три сезона: стартовало оно 22 марта. С 29 июня включается вторая серия трилогии, а третья еще позже.
Фото: предоставлено галереей
Фото: предоставлено галереей
«Если нашел перо». Неха Лавингиа, Ульяна Подкорытова
Галерея MYTH, ул. Чайковского, 61
До 10 августа
При поддержке коллекционеров Екатерины и Андрея Теребениных открылся и проработает все лето проект двух художниц: Нехи Лавингиа, резидентки Threshold Art Gallery (Индия) и Ульяны Подкорытовой, резидентки MYTH Gallery (Россия), в котором Индия сыграла роль связующего начала. Теребенины — крупные частные собиратели, они не первый год открывают России имена индийских художников, которые используют универсальный язык современного искусства. В Индии насущны почти те же проблемы, что и в России: память, противостояние индивидуального и общественного. Неха Лавингиа своими акварелями приглашает нас вглядеться в детали реальности, стать свидетелями того, как она превращает ускользающие мгновения в воспоминания.
Фото: Иван Сорокин / MYTH Gallery
Фото: предоставлено галереей
«Переколлекция». Выставка частного собрания Игоря Суханова
«ДК Громов», ул. Громова, 4
Все лето, по четвергам, 12:00–20:00
Спустя три года молчания Игорь Суханов показывает настоящее междисциплинарное исследование: около 400 работ — от AES+F, Шишкина-Хокусая, Виталия Пушницкого и Дмитрия Сироткина до Родченко, Смелова и Монастырского. Речь идет о фотографии и основанных на ней работах. Формальным куратором проекта считается Семен Мотолянец, художник, участник группы PARAZIT. Но в центре внимания все же сам хозяин собрания. В течение длительного времени Суханов педантично посещал аукционы, галереи, известно, что московский галерист Сергей Попов (Pop/off/art) был его ведущим консультантом: выкупал работы у друзей-коллекционеров и ходил по мастерским художников. Коллекция Суханова прибавила 1 тыс. инвентарных номеров: со знанием дела, цен и иерархий Игорь сформировал корпус абсолютно музейного уровня. Само выставочное пространство в «ДК Громов» сложное, тут невозможно избежать ошибок экспозиционера. Работы висят на кирпичных стенах, на металлических лесах, то плотно, то широко, высоко, низко, то хаотично, то упорядоченно. Но найдены удивительные пары и пластические диалоги. «ДК Громов» стал на это лето петербургским «ГЭС-2»: качество и мощная частная инициатива — вот главный вклад, который лично Игорь Суханов вносит в культурную жизнь Петербурга.
Фото: частное собрание Игоря Суханова
Фото: частное собрание Игоря Суханова
«Севкабель Порт»
«Виктор Цой. Легенда». Выставка-байопик
«Севкабель Порт», Кожевенная линия, 40Б
До 30 сентября
В те месяцы, когда отовсюду слышны обрывки легендарных песен, самое время пройти по экспозиции площадью 3 тыс. кв. м, чтобы увидеть кадры семейной хроники «звезды по имени Солнце», понять, что живопись позднесоветского андерграунда ничем не уступает провокативному искусству Жан-Мишеля Баския и Кита Харинга. О том, насколько этот проект глубокий, а не просто этнографически-развлекательный, еще предстоит подумать, но суть в том, что ленинградская рок-культура уже стала музейно-выставочным феноменом.
Фото: предоставлено Planet9
Фото: предоставлено Planet9