Скульптура Plywood Elephant от Vitra
Выпуск римейков знаменитых вещей стал уже привычным делом. Куда реже появляются на свет вещи, придуманные в далеком прошлом, но никогда не производимые. Именно такая история произошла с этим слоном. В 1945 году, в момент экспериментов с гнутой фанерой, его спроектировали Чарльз и Рей Эймс (что, впрочем, видно невооруженным взглядом). Он оказался довольно сложным в исполнении, куда сложнее их знаменитых стульев, поэтому было произведено всего два опытных образца — в красном и натуральном клене. На этом бы все и закончилось, если бы слона не показали в МоМА, и он, как и почти все творения гениальной пары, не вызвал истеричного ажиотажа. Причем людей не смутило, что у предмета нет четкого предназначения: он и детская игрушка, и скамейка, и скульптура, но, говоря откровенно, Plywood Elephant — это просто фанерный слон. Наоборот, это подогрело интерес. Во-первых, слон входит в целую серию животных: Эймсы еще сделали лошадь, медведя и тюленя. Во-вторых, слоны у дизайнерской четы на особом счету. Они, судя по всему, очень их уважали: в архиве Чарльза было найдено множество документов и фотографий на эту тему. И, наконец, слон, как и другие животные, существует также в виде маски: Эймсы использовали их для всяческих инсталляций, выставок и в своем импровизированном театре. Словом, вы понимаете положение коллекционеров, оказавшихся всем миром против двух слонов, один из которых к тому же законно принадлежит семье Эймсов. И вот Vitra, с которой дизайнеры как раз и сотрудничали на почве фанеры, решила сделать всем подарок. Прежде всего, это подарок Чарльзу, которому 17 июня исполнилось бы 100 лет. Ну и во вторую очередь — коллекционерам. Оба варианта будут выпущены тиражом 1000 штук каждый, упакованы в специальные коллекционные коробки и снабжены номерным сертификатом с именем владельца (когда он появится). И это радует, но в то же время делает слонов в тысячу раз менее ценными. www.vitra.com
Коллекция Elemental Spa от Dornbracht
В области сантехники дизайнеры давно и уверенно двигаются в сторону минимализма. Но не в скучном смысле этого слова, а в философском. Дескать, ванная — это редкое место, где человек остается наедине с самим собой, и ничто не должно отвлекать от этого свидания. Будь их воля, они бы вообще изничтожили все предметы, заставив нас мыться и чистить зубы в вакууме. Но так как мы к этому не готовы, они максимально упрощают сантехнику, уничтожая все лишнее. Марка Dornbracht придерживается именно этой концепции. К созданию своей последней коллекции она привлекли не самое известное, но весьма оригинальное дизайн-бюро Sieger (их стеганый бокал для шампанского мы печатали в рубрике "Вещи"). Правда, в этот раз пошутить им не удалось, да это и не требовалось. В коллекции почти нет предметов в традиционном смысле слова: кроме ванны, все остальное — это лишь вертикальные и горизонтальные поверхности. Главным украшением ванной, по замыслу, должна быть вода. А подчеркнуть ее красоту должны материалы: сталь с эффектом ржавчины, которая от влажности покрывается симпатичным налетом, медь с зелено-голубыми пятнами, древесина масличного дерева. Эти "бедные" на вид архаичные фактуры контрастируют с "богатыми" и более современными: мрамор (он тоже древний, но более привычный), кориан и зеркальное стекло. Надо признать, что коллекция полностью соответствует своему названию: она действительно получилась и простой, и природной. И вполне даже спа. www.dornbracht.com
Проекты Хайме Айона и Studio Job для Bisazza
Итальянский производитель мозаики Bisazza уже давно задался целью доказать, что место этому материалу не только в ванной или в бассейне, а практически везде. Начинали они довольно робко, но потом разошлись. Многие наверняка помнят нашумевший проект с Mini — машинки, полностью покрытые рисунками из мозаики. Правда, даже оптимистичные итальянцы тогда отказались говорить о возможности производства этих симпатичных, но противных автомобильной природе объектов. Но все-таки в основном марка занимается интерьерами. Год назад Bisazza представила довольно немаленькую и крайне эффектную коллекцию мебели. И это уже более реалистично. Массово она, конечно, не производится, но заказывать в целом можно. В этом году марка осталась в рамках интерьера, но немного сместилась в сторону арта. И пригласила не монстров дизайна, как в прошлый раз, а молодежь, правда весьма успешную. Последний проект для нее придумали испанец Хайме Айон и голландский дуэт Studio Job. Так что получилось целых два проекта. Темпераментный Айон, превратившийся буквально за пару лет из студента в арт-директора старинной марки Lladro, развил свою любимую тему "цифрового барокко": в его проекте The Pixel Ballet псевдоклассические стол, шкафы и зеркало соседствуют с вазами странных форм и ярких расцветок. Мозаика для него оказалась лучшим способом передать в реальности пиксели компьютерной графики. Нордические, с весьма своеобразным чувством юмора Джоб Смитс и Нинке Тунагель показали сюрреалистическую историю в духе "Алисы в стране чудес" под названием Silver Ware: обычные предметы вроде ложки, блюда с крышкой, подсвечника, вазы, кофейника и пр., увеличенные до гигантских размеров и сплошь покрытые серебряной мозаикой. И то и другое, производит сильное впечатление, особенно учитывая, как это было подано: например, большую часть зала Айона занимал гигантский Пиноккио, тоже покрытый мозаикой. Жалко только, что ребята не то чтобы сильно поработали. Каждый сделал примерно то, что делал уже и раньше (Studio Job, например, аналогичный сюжет развила и в своей собственной инсталляции, только там преувеличенная утварь была отлита из бронзы). Но все равно красиво. Bisazza опять-таки обещает, что все предметы можно заказать. А если по картинке делать это боязно (и правильно, пока не увидишь ложку в человеческий рост, этого не представить), то ждите сентября. Bisazza собирается открыть свой салон на Кутузовском проспекте и привезти туда часть работ. Даже если и не привезет, зайти стоит. У Bisazza и безо всяких спецпроектов есть на что посмотреть. www.bisazza.com
Кресло Stardust от Meritalia
У этой итальянской марки удивительный творческий путь. В ее коллекции много нейтральной мягкой мебели, такой, что пройдешь мимо — не заметишь. И в то же самое время она привечает разных безумных экспериментаторов вроде Гаэтано Пеше, потакая их фантазии и выпуская ну совершенно оторванные от реальности объекты. Но, похоже, не такой уж он и безумец. Как показала последняя Миланская выставка, дело Пеше — бесформенные предметы из странных материалов — живет и побеждает. Причем его новое кресло для той же Meritalia выглядит уже не таким и оригинальным по сравнению с затеей Марио Беллини. Его Stardust — это серия сидений (диван, кресло, оттоманка и пр.) из множества надутых полиэтиленовых пакетов, обтянутых тонкой металлической сеткой. Для пущего эффекта внутрь запущены провода со светодиодными лампочками. Дизайнер описывает свою модель в очень романтичных эпитетах: звездная пыль, одиночество в бесконечном космосе, вечное спокойствие и т. п. А по мне так она скорее забавна. Эдакая "красота по-американски", умение увидеть поэтику в полиэтиленовом пакете. И щелчок по носу мировой буржуазии. Кстати, манекен к модели не имеет никакого отношения. www.meritalia.it