"Наука сна"

"Наука сна" режиссера Мишеля Гондри, снявшего "Звериную натуру" и "Вечное сияние чистого разума",— это не фильм, а сплошное удовольствие. Сочное, яркое, живое повествование о любви, о мечтах, о кино и о том, как в жизни что-то получается, а что-то — нет.

Красавец Гаэль Гарсиа Берналь ("Дурное воспитание", "Дневники мотоциклиста") играет молодого мексиканца Стефана, который после смерти своего отца приезжает к матери-француженке в Париж, где он провел детство. Вновь вернувшись в свою детскую, он погружается в странный мир грез и выдумок. Чтобы упорядочить жизнь Стефана, мать находит ему работу в издательстве. Но вместо дизайна рекламных календарей ему поручают унизительную детскую работу — наклеивать буковки на макетах. Правда, на досуге юноша придумывает календари для себя. Совершенно невероятные, как, например, календарь, каждый месяц которого иллюстрирует катастрофа.

И тут в дом Стефана вселяется новая соседка. Девушку зовут Стефани (Шарлотта Генсбур), и она живет с подругой Зое. Стефан смотрит на Стефани как на девушку из снов, в прямом и переносном смысле: именно о ней он всегда мечтал, она же ему и снится. То, как развиваются отношения этих героев, нельзя назвать романтической историей. Стефан то шлет ей письма, то любым способом пытается вернуть отправленное послание, то начинает намеренно заигрывать с Зое. Вроде бы все без толку — отношения не складываются, но более трогательного рассказа о любви трудно вспомнить. Эта бессмыслица усугубляется, когда Стефан начинает изобретать. Удивительно, что неказистые, яркие и безумные вещицы Стефана начинают работать. Но, возможно, все это снится герою. Он и сам не в состоянии определить, где сон, а где явь. Но при этом герой Гаэля Гарсиа Берналя не выглядит ни чудаком, ни сумасшедшим. Вся эта восхитительная фантасмагория из сменяющихся без всякой логики образов пропитана ощущением хрупкости и потерянности героя, с другой стороны — его не знающим никаких границ самолюбованием.ЪИздание-Коммерсантъ-Украина-Weekend

Такое ощущение, что в 3D-анимации все происходит точно так же, как было показано в фильме "Кто подставил кролика Роджера": сначала мультяшек рисуют — они так рождаются, а потом эти "рисунки" сразу начинают играть в разных мультфильмах, как актеры в кино. В 3D-анимации, судя по всему, появились такие актеры — и что самое удивительное, снимаются они на разных студиях. "Сезон охоты", дебютная полнометражная картина студии Sony Pictures Animation, страшно похож на диснеевский фильм "Дикие".

В "Сезоне охоты" Буг, медведь гризли, вырос в домашних условиях — его приютила Бэт, жительница городка рядом с заповедником. С тех пор он беззаветно предан своей спасительнице и живет в городке на правах местной достопримечательности. Однажды Шоу, полоумный охотник-браконьер, притащил в город привязанного за рога оленя Элиота. Даже в таком унизительном положении этому прохвосту удалось заболтать всех до смерти и убедить Буга его освободить. Через несколько дней будет объявлен сезон охоты, и Шоу наверняка начнет охоту за медведем. Буг вместе с Элиотом отправляется в лес и создает там из лесных зверей партизанский отряд по борьбе с охотниками.

В общем, совершенно ничего нового. Многие психологи утверждают, что детям очень важно постоянство и чувство стабильности,— так пусть хотя бы в 3D-анимации. ЪИздание-Коммерсантъ-Украина-Weekend

Режиссер Вадим Шмелев явно упустил возможность влиться в когорту кинематографических асов--любителей сакральных чисел, таких как Михаил Ромм ("Тринадцать"), Акира Куросава ("Семь самураев"), Стивен Содерберг ("12 (13) друзей Оушена"), Самвел Гаспаров ("Шестой"), не дав своей новой картине цифровое название. Два года назад ТВ уже предоставляло ему такую возможность, доверив снять семичасовой сериал "Игра на выбывание", но тогда режиссер только поиграл с числами, отведя серийному убийце на все про все трое суток. В новом же полуторачасовом фильме он сгустил время до 48 часов и отдал предпочтение числу "пять": бороться с супостатами будет великолепная пятерка.

Загнанный, но не до конца застреленный агент А. на последнем дыхании информирует своего шефа Ю., что через 48 часов Москва взлетит на воздух. И отсчет пошел. Бомбу ищут пожарные, ищет милиция, ищут прохожие с разными лицами, но найти не могут. Тогда вводят в дело НЗ — хакершу, когда-то нагадившую на сервере Пентагона (Оксана Акиньшина), придурка, известного москвичам по Дню десантника (Андрей Мерзликин), красотку-психолога (Анастасия Макеева) и слепого Крота (Леонид Ярмольник), которого автор сюжета напрочь лишил зрения, наделив при этом способностью таксы по запаху отличать тротил от хозяйственного мыла. Командовать этими отморозками доверено полковнику, изуродованному шрамом, очень живому, но какому-то дерганому, с террористической фамилией Нечаев и лицом Максима Суханова. ЪИздание-Коммерсантъ-Украина-Weekend

Дэвид Р. Эллис, режиссер "Дороги домой-2", "Потерявшегося в Сан-Франциско", "Пункта назначения" и "Сотового", в очередной раз решил пощекотать нервы доверчивому зрителю. Для этой цели он переоборудовал пассажирский самолет в серпентарий. И у него, не имеющего специального биологического образования, это неплохо получилось.

Агент ФБР сопровождает важного свидетеля на борту самолета Гонолулу--Лос-Анджелес. И не подозревает, что вместе с ними летит убийца, вооруженный клубком специально обученных змей, которых он хранит в чемоданчике. Исполнителю, как модно нынче именовать убийцу, поручено убрать этого самого свидетеля таким вот экзотическим способом. Агента, свидетеля, убийцу и пассажиров убедительно играют Сэмюель Л. Джексон, Натан Филлипс, Джулиан Моргулис и др. На роли "пестрых лент" пригласили первоклассные экземпляры ядовитых гадов из разных частей света: черную мамбу, бушмейстера, гамадриаду, жараракусу, гюрзу, аспидов разных оттенков и представителей гадючьего племени из гнилых болот. Все они прошли спецкурс "как без труда найти в толпе нужного человека и так его цапнуть, чтобы он моментально отбросил копыта якобы от сердечного приступа". Но коварные сценаристы решили выпустить гадов раньше намеченного времени и продемонстрировали, какое количество опасностей таят в своем нутре современные самолеты.

С сегодняшнего дня галерея "Совиарт" приглашает ни много ни мало окунуться в атмосферу украинской пасеки, которую взялся воссоздать киевский художник Николай Журавель. Новая экспозиция — только часть задуманного им масштабного проекта. От того, как эту часть воспримет публика, в дальнейшей судьбе проекта зависит многое. Дело в том, что будущим летом на Венецианской биеннале Николай Журавель собирается рассказать всему миру, как живут украинские пчелы,— конечно, если его идею оценят искусствоведы и чиновники, которым положено беспокоиться об имидже Украины на современном арт-рынке.

Будущая "Пасека" — это бронзовые барельефы, левкасы, световые инсталляции и карандашные рисунки. Все, естественно, о жизни пчел, хотя трактовать любую работу Николая Журавля можно очень широко. Пчелиная тема для художника — универсальный язык, пригодный для того, чтобы говорить об экологическом кризисе, углубляться в историю и выяснять сегодняшние отношения между Украиной и Россией. Самая очевидная аллегория, конечно, социальная: пчелиный улей — модель идеального общества, не знающего деления на олигархов и бомжей, трудоголиков и лентяев. Чтобы коммунизм в пчелином царстве можно было представить буквально, Николай Журавель мечтает построить в Венеции настоящий улей, в который будет вмонтирована микрокамера, транслирующая трудовые будни улья прямо на экран. Пока такой камеры нет, самое интересное — это бронзовые скульптуры с миниатюрными фигурками пчел. Особенно впечатляет в этих работах искусное ажурное плетение — на расстоянии нескольких шагов его действительно не отличить от залепленных воском сот.

"Совиарт" / по 9 ноября

Гордость французского экрана и сцены Жан Габен мог бы гордиться, что его творческий псевдоним нашел достойное и очень популярное продолжение — в веселой компании эстетствующих итальянцев, назвавших свой вовсе не собиравшийся становиться популярным проект именем Gabin. Записав свои первые композиции, Маки Батинни и Филиппо Клэри как-то быстро стали популярны у себя на родине, а спев на французском, понравились и соседним странам. Едва перебравшись через границу, Gabin, помимо того что устроили пару фуроров в клубах, сразу проникли в приемники автомобилей, зазвучав из открытых окон едва ли не каждого авто уважающего себя, вкусы и моду владельца.

В Киеве уже можно было видеть как клубных Gabin, так и концертных — и там, и там музыканты оказались хороши. Теперь же вновь знакомиться с группой предстоит в формате концерт-холла. Впрочем, эти музыканты, похоже, вхожи в любые двери любых помещений — им везде удается создать какую-то интимную обстановку любви к лаунжу, отдыху и неспешным танцам. Если первое и второе в полной мере воссоздают Батинни и Клэри, с пристальностью ювелиров оттачивающие сэмплы и ритм, то последнее — ответственность слегка развратной мулатки Мии Ивонны.

Как бы ни утверждали Маки Батинни и Филиппо Клэри, что музыку они пишут для себя и вкусы кого бы то ни было их вовсе не волнуют, их творчество пришлось публике очень даже по вкусу. Неизвестно, как обстояли бы дела у Gabin, появись они на прилавках магазинах зимой. Но поскольку до консервативных (особенно российских и украинских) слушателей они дошли в теплое время года, то все прошло отлично: на термометре +25, настроение на подъеме, рестораны открывают летние площадки, где музыкальным сопровождением обеда должна быть, разумеется, расслабленная и радостная музыка, то есть Gabin. Если же для кого-то творческие изыски бывших джазменов окажутся чересчур сложными, у Gabin всегда есть запасной ключ к сердцу слушателя — кавер на "It Don`t Mean a Thing" Дюка Эллингтона, без которой уже не обойдется ни один концерт группы.

Концерт-холл "FreeДом" / 28 (20.00)

Если музыку в стиле барокко без проблем удается создавать при помощи рояля и струнного оркестра, то сделать из смеси заунывных этюдов церковных хоралов и страшных звуков по-настоящему хорошую готическую музыку оказалось достаточно сложно.

Адриан Хэйтс и группа Dairy of Dreams трудностей вовсе не испугались и последние пятнадцать лет вполне успешно занимаются готикой. Вместе с командой музыкантов отлично разбирающемуся в современных технологиях Хэйтсу за это время удалось сделать Dairy of Dreams одним из самых значимых и популярных коллективов в своем жанре. Впрочем популярность, если говорить о таких вещах, как психоделия и готика,— понятие весьма расплывчатое. Успеху и зрелищности готической вечеринки может позавидовать любой хоть и модный, но полупустой клуб, но не стоит искать музыку с тех вечеринок в традиционных чартах, журналах и музыкальных магазинах. Пока остальные нововолновые музыканты совершенствовались во владении гитарой и простых мелодиках и рифмах к слову "любовь", Хэйтс вместе с Dairy of Dreams, в котором кроме него до 1999 года был лишь гитарист Элистер Кан, пытались положить на музыку страх и смерть, формируя тем самым так называемую "черную волну". И им это удалось. Особенно этому способствовала огромная любовь Хэйтса к классике, а также "тяжелое" прошлое музыкантов, пришедших в группу относительно недавно и игравших до Dairy of Dreams шаблонный хэви-металл. В итоге музыка группы совмещает классические гармонии и так необходимую на современной сцене жесткость. Результатом стал последний, девятый по счету альбом группы "Negredo", позволивший еще раз всерьез усомниться в психическом здоровье Андриана Хэйтса. Выступления Dairy of Dreams порой кажутся обновленной экспозицией в кунсткамере, дополненной монументальной обреченностью музыки. Многочисленные слои бледного, кровавого и черного грима, в прямом смысле слова уродские костюмы — все это едва ли является необязательным на подобного рода мероприятиях. Будучи полноправным автором и издателем своей музыки, Хэйтс считает себя вправе делать с ней все, что заблагорассудится, причем такое же отношение у него и к сессионным музыкантам, вынужденным с какой-то болью в глазах играть придуманное Хэйтсом. Если нет желания впасть в затяжную депрессию, то лучше просто понаблюдать за происходящим на сцене, как за профессиональным фрик-шоу, не задумываясь над его смыслом.

"Победа" / 28 (19.00)

Организаторы фестиваля Chiken Kiev вовсе небезосновательно предполагают, что актуальна сейчас именно танцевальная электроника. Лишнее тому подтверждение — присутствие в числе хедлайнеров Кристофера Джаста. Австрийский диджей предпочитает всем другим стилям ортодоксальное техно. Именно его "I`m a Disco Dancer" используется многими диджеями как образец классики техно 90-х, из-за чего голос девушки-робота из композиции стал по-настоящему узнаваемым. За качество танцевальных ритмов господина Джаста под руководством лейбла Gigolo Records в разное время отвечали то DJ Hell, то Fat Boy Slim. В результате этого он сперва весьма удачно сремиксовал песни Pulp, а затем создал и свой лейбл Global Matador. Еще одним представителем Gigolo Records на фестивале станет американец Маунт Симс, некогда звезда электроклэша, а ныне — диджей, приближенный к Мадонне. Не обращая внимания на сотни отвернувшихся поклонников, после того как он не пожелал сделать что-либо подобное дебютному "Ultrasex", Маунт Симс продолжает заниматься вечеринками. Делает он их не такими радикальными, как прежде, а оттого и более доступными далекой от идей электроклэша публике. А громким призывом к логичному завершению несомненно удачной танцевальной вечеринки станет Sex In Dallas. Трио, состоящее из двух диджеев и очаровательной, но отнюдь не прилежной и воспитанной вокалистки, уже успело как следует обругать не один танцпол, казалось бы, приличных клубов. Чтобы наиболее точно делать свою, чем-то похожую на Duft Punk музыку, вдохновение трио черпает из New Order, Sex Pistols и Outcast. Под сильные биты и мрачновато звучащие сэмплированные гитары и клавишные партии Кукла Била (а именно так называет себя вокалистка группы) успеет в самой доходчивой и мелодичной форме объяснить, как надо правильно ругаться, описывая то, ради чего многие и посещают ночные заведения.

"Альта Центр" / 28 (22.00)