Афиша

"Отступники"

В этом фильме сюжет не главное, главное — имена. Мартин Скорсезе, Леонардо Ди Каприо, Мэтт Деймон, Джек Николсон, Мартин Шин, Алек Болдуин. Уже по списку занятых в картине актеров можно сделать вывод, что этот фильм — потрясающая удача, если не режиссерская, то уж во всяком случае продюсерская. В криминальной истории снялись лучшие молодые актеры и представители старой гвардии. Сколько на всю эту компанию вместе приходится "Оскаров", лучше даже и не считать.

Это ремейк гонконгской картины "Wu Jian Dao" ("Дьявольское дело"). Две силы, инь и ян современного Бостона, противостоят друг другу, но как в восточном символе внутри одной "капельки" есть вкрапление другой, так и здесь полицейские и мафиозные структуры перетекают друг в друга. От восточного кино в американский фильм перешло понятие "клановости". Мафиозное руководство отправляет в полицейскую академию еще юных мальчишек, чтобы взрастить нужных себе людей, то есть разрушить систему правозащиты с самого ее основания. Таким образом в "кадеты" попадают бандиты. И в результате оказываются на руководящих постах в полиции, но продолжают служить криминальным структурам. Билли Костиган (Леонардо Ди Каприо), настоящий полицейский, получает задание раскрыть заговор, вычислить "кадетов" и обезвредить главаря группировки Франка Костелло (Джек Николсон). Причем сделать это он должен "изнутри", то есть Билли приходится много месяцев провести в рядах мафии. Такую двойную жизнь ведет и "кадет" Колин Салливан (Мэтт Деймон), передавая информацию из полицейского управления, в котором он работает, преступной группировке. И Билли, и Колин устали от двойной жизни, и тот и другой начинают догадываться об истинном положении вещей, то есть о том, что Билли не бандит, а полицейский и что Колин не полицейский, а бандит. Сначала эти антагонисты сражаются друг с другом, потом объединяются, чтобы спастись. Очевидно только, что привычный для них мир исчезнет в любом случае.

"Дьявол носит Prada"

Режиссер Дэвид Франкел, один из постановщиков "Секса в большом городе", и сценарист Эйлин Брош Маккенну сделали фильм по одноименному бестселлеру Лорен Вайсбергер. Успех книги объясняется тем, что на ее страницах подробно рассказывается об угнетениях и мучениях, которые выпали на долю самой Лорен Вайсбергер в должности ассистентки главного редактора американского Vogue Анны Винтур. Редактрису, разумеется, прикрывал псевдоним Миранда Пристли, журнал Vogue назывался Runway.

В фильме обошлись без второстепенных ненужных персонажей, придали образу главного редактора толику человечности и позвали ее играть одну из величайших актрис современности — Мерил Стрип. Ее аристократичная героиня в уложенной волосок к волоску платиновой седине и тонированных очках, за которыми посверкивают пронизывающие глаза, никогда не повышает голос, и вот от этого всех служащих продирает мороз по коже. В том числе ее новую ассистентку Энди (Энн Хэтауэй). Девушка из провинциального городка мечтает стать журналисткой и тешит себя мечтами, что через год изнурительной службы ей перепадет хорошая должность. Ради этого она готова подавать кофе, носиться по городу в поисках еще не изданной части "Гарри Поттера" и выгуливать собаку начальницы.

"Черная Орхидея"

Классик американского кинематографа Брайан де Пальма, традиционно тяготеющий к триллерам, снял фильм по книжке классика криминального жанра Джеймса Эллроя "Черная Орхидея" о самом громком нераскрытом убийстве в истории Лос-Анджелеса.

В основе романа "Черная Орхидея" лежит случай из жизни: действительно, одна красотка, Элизабет Шорт, в 40-е годы приехала покорять Голливуд. В 1947-м 22-летней Бетти по прозвищу Черная Орхидея наконец удалось по-настоящему прославиться, но не в качестве звезды экрана, а в виде обезображенного трупа, оказавшегося в центре одного из самых таинственных уголовных дел в истории.

Наполненный клубами сигаретного дыма film noir, "Черная Орхидея" плачет по Хамфри Богарту, но максимум, на что может рассчитывать по нынешним временам,— это Джош Хартнетт. Его герой с напарником (Аарон Экхарт) расследует убийство Черной Орхидеи, однако выяснить ему удается только то, что вся лос-анджелесская полиция погрязла в коррупции, а его любимая девушка каким-то непостижимым образом замешана в загадочном деле. Девушку играет Скарлетт Йоханссон, героиня которой образует с двумя напарниками странноватый любовный треугольник. Автор фильма постарался не выпрямлять и не упрощать довольно изощренно закрученный сюжет, в котором многие вопросы остаются без ответа, а если ответ все-таки обнаруживается, то настолько сомнительный, что рождает лишь новые загадки. Наследник Альфреда Хичкока в плане умения переносить на экран свои психологические заморочки, Брайан де Пальма и в "Черной Орхидее" остается верен своим излюбленным мотивам. Как это часто бывает с его героями, персонаж Хартнетта делает в начале один вроде бы незначительный неправильный шаг, а потом весь фильм за это расплачивается.

Подобно своим кумирам 1940-1950-х, Брайан де Пальма остается одним из немногих режиссеров, стремящихся не рассказать историю словами, диалогами действующих лиц, а показать ее в картинках. Поэтому в его фильмах все, начиная от мундштуков и заканчивая архитектурой, продумано, все неслучайно и содержит информацию, поступающую прямо в подсознание, для того, кто захочет ее разглядеть, вместо того чтобы тупо слушать словесные объяснения.

"Лифт"

Идея фильма пришла в голову сценаристу Роману Доронину после теракта в Московском метрополитене в 2004 году. Он попытался представить, как могут чувствовать себя люди, для которых обычное каждодневное действие превратилось в ад. Эти размышления завели его в лифт, где и происходит действие психомистического триллера режиссера Всеволода Плоткина.

Четверо посетителей высотки оказываются в одном просторном лифте: строго одетая дама (Ольга Родионова), молодой парень (Сергей Горобченко), скрипач (Игорь Верник) и спортивная девушка (Наталья Рычкова). Когда в кабину заходит разъяренный человек с кухонным ножом (Даниил Спиваковский), двери захлопываются. Сначала это выводит из себя девушку-спортсменку, которая вскоре после попытки обезвредить "маньяка" теряет сознание, и попутчики обнаруживают, что руки девушки исколоты, то есть никакая она не спортсменка, а наркоманка. А "маньяк", оказывается, нервный автовладелец, машину которого угоняют в этот самый момент со двора высотки. Извлекая из скрипичного футляра бутылку, утонченный музыкант рассыпает горсти украшений: интеллигент оказался домушником. А офисная дама, оказывается, унесла у неверного ей мужа-диабетика его инсулин — и через полчаса он должен умереть. В очередной раз обнаружив пропасть между "быть" и "казаться", компания наконец обращает внимание, что лифт подозрительно долго спускается. Все попытки остановить его ни к чему не приводят.

"Меченосец"

Четыре года назад Филипп Янковский дебютировал в кино с работой "В движении". Никто не ожидал, что молодой клипмейкер и тусовщик снимет что-то большее, чем коммерческое кино, выехав на знаменитой папиной фамилии. Фильм, однако, получился стоящим. Потом был менее удачный "Статский советник", главным достоинством которого стал Никита Михалков, ради которого, собственно, кино и затевалось. Сейчас по одноименному роману Евгения Даниленко Филипп Янковский снял "Меченосца", которого сам охарактеризовал как "философскую притчу в жанре триллера".

В новой работе вечные вопросы бытия, так волнующие рефлексирующую русскую душу, режиссер пытается вплести в экшн, решенный в духе масштабных голливудских боевиков со спецэффектами. В центре — супергерой, обладающий супердаром. Он из тех злодеев, кто убивает все, что движется, и при этом ни одна скула на его лице не шевелится. Но как только на его разрушающем пути появляется она — все: неуправляемый убийца становится ручным.

Главный герой — молодой актер Артем Ткаченко, который до "Меченосца" был замечен в комедиях сомнительного содержания ("Даже не думай-2", "Мечтать не вредно" и "Ненасытные"), но теперь имеет все шансы стать кумиром девичьих сердец, как в свое время Константин Хабенский. По признанию самого актера, комедийное амплуа ему удалось сменить всего за полчаса, отведенных на пробы,— взял палку, изобразил ярость и злобу. Режиссеру Янковскому этого было вполне достаточно для утверждения его на главную роль. В роли его музы — нет, не Оксана Фандера, а Чулпан Хаматова: эволюция творчества Филиппа Янковского, как говорится, налицо.

"Клерки-2"

"Клерки" 1994 года сделали имя режиссеру Кевину Смиту. Во второй части режиссер застает своих героев, Данте и Рэндалла (Брайан О`Халлоран и Джефф Андерсон), в момент перемены участи — лишь для того, чтобы за полтора часа доказать: этих людей ничто не сможет вышибить из безмятежного эскапизма и полнейшего отказа от целенаправленных действий. В начале фильма один из героев приподнимает железную шторку, задраивающую вход в его лавочку, чтобы обнаружить, что за ней бушует пожар: его друг и партнер забыл выключить кофеварку. Покорившись судьбе, Данте везет своего верного Рэндалла на новое место симуляции трудовой деятельности — жарить гамбургеры в фаст-фуде. Здесь он и влюбляется в девушку (Розарио Доусон). Но ей все равно не удастся занять первое место в его сердце, навсегда принадлежащем другу,— с девушкой ведь надо что-то делать, а с другом можно просто стоять за прилавком и смотреть в пространство, осознавая, что очередной "первый день остатка твоей жизни" катится ослу под хвост.

Helloween во Дворце спорта

Участников группы Helloween — сооснователей и немногих главных героев направления power metal — специфика стиля часто заставляла заново искать свое звучание. Очень на руку этому оказывались частые смены состава. Сначала утвердить Helloween в статусе лидеров power metal смог 18-летний Майкл Киске, с которым в 1988 году группа записала пластинку "The Keeper of The Seven Keys. Part I". Именно эта пластинка ко всеобщему удивлению не вписалась в ряды продукции, которую исправно поставляли тогда исполнители heavy metal и speed metal. Hellowen же неожиданно обнаружили себя основателями нового жанра. В отличие от остальных, группа сочиняла пафосные песни, едва ли не гимны, с довольно светлым настроением и хорошей мелодикой. Неудивительно, что в родной Германии, продолжающей слушать UDO и неспособной забыть Rammstein, нашлось немного любителей такой музыки. Зато эпохальные мотивы Helloween очень даже пришлись по душе скандинавам и западноевропейцам, а заодно стали источником вдохновения для последователей группы вроде Stratovarius и Blind Guardian.

Все дальше углубляясь в еще более современный melodic metal и приняв в состав Роланда Грапова и Ули Куша, группа смогла записать очень хороший альбом "Master оf The Rings". Именно эта пластинка через несколько лет оказалась тем пиком, после которого уже дела пошли на спад. Группу покинула половина ее участников. Три года назад бессменный гитарист и идеолог Helloween Майкл Вейкат записал диск "Rabbit Don`t Come Easy", на котором зазвучал тот же power metal, с которого все и начиналось. Новый альбом вполне предсказуемо вернул группе старых поклонников, и музыканты спокойно продолжили гастроли, стараясь при этом оставаться скорее действующим коллективом, а не почивающими на лаврах от переменных успехов рок-легендами.

БОГДАН ЛОЗОВСКИЙ

Живопись Руслана Вашкевича в галерее "Коллекция"

С сегодняшнего дня в галерее "Коллекция" работает выставка белорусского художника Руслана Вашкевича "Преступление в раю". Пропускать это событие не стоит как минимум потому, что фигуры такого уровня появляются в Киеве не слишком часто. В послужном списке минского авангардиста помимо нескольких престижных европейских грантов — участие в прошлогодней Венецианской биеннале плюс продажа картин на аукционах Sotheby`s. Украинским ценителям прекрасного организаторы выставки решили показать как можно больше и из "раннего", постмодернистского Вашкевича, и из абсурдистских работ последних лет. Экспозиция в итоге получилась весьма внушительной — около сорока картин, большую часть которых уже поджидают музеи современного искусства.

Работы Руслана Вашкевича легко принять за иллюстрации к рассказам Даниила Хармса. Повторяются не сюжеты, а манера деформировать реальность — помещать привычные вещи, от ботинок и бюстгальтеров до автомобиля Audi, в непривычное окружение. Самые смелые эксперименты связаны, конечно, с телом: женская грудь на картинах превращается в кукиш, ноги малыша сливаются с рукой кукольника, а пуговицы расцветают на лицах, как юношеские прыщи. По сравнению с собственными литературными сочинениями художника все это — довольно невинные шалости, настоящий Хармс начинается, скажем, в пьесе "Полутороухий слепой" (ее на выставке читать не дают, зато цитируют в рекламном буклете и в каталоге).

С творениями классиков художник поступает так же, как с телом, то есть охотно выворачивает наизнанку. Несколько лет назад он подготовил два масштабных проекта по мотивам Веласкеса, Гольбейна и Пикассо — Second Hand и Second Second Hand. Из этих грандиозных постмодернистских серий до Киева доехал только цикл "Штудии Веласкеса" со знаменитым карликом, для которого Руслан Вашкевич пытается отыскать ракурс, не замеченный предшественником. На вопрос, зачем он это делает, сам художник отвечает исчерпывающе и в своей манере: "Аккуратно заплетенная коса всегда кстати украшает девичью голову, но нет красивее картинки, чем заплести косу в уме".

"Афинские вечера" в Театре имени Леси Украинки

"Афинскими вечерами" петербургская богема в начале прошлого столетия называла свои кутежи, нередко заканчивавшиеся разнузданными оргиями. Однако никакого утонченного разврата, свального греха, сплетающихся обнаженных тел и прочих, как выражается главная героиня комедии Петра Гладилина, "оргиазмов" на сцене зрители не увидят. Зато многое узнают о пикантных развлечениях декадентов Серебряного века и их поклонении Эросу. Об этом им поведает 80-летняя аристократка, урожденная графиня Ростопчина, у которой советская власть, несмотря на все старания, не смогла вытравить воспоминания о том, "каким выдумщиком был молодой гусар".

Пьеса, которую представит на сцене Русской драмы московская антреприза "Театральная ассамблея Петра Гладилина", по существу, и является анекдотом. Питерская бабушка (Ольга Аросева) решила навестить московских родственников и угодила в эпицентр семейного скандала: ее 18-летняя внучка Наташа, невинное, по мнению родителей, дитя, вместо того, чтобы готовиться к конкурсу имени Чайковского, собирается выйти замуж, да к тому же огорошивает маму с папой новостью о своей беременности. Папа, профессор консерватории (его роль играет Лев Дуров), предпринимает бешеные усилия, чтобы расстроить мезальянс дочери с "чокнутым", как ему кажется, композитором. Но у девушки, к счастью, находится ловкая покровительница и союзница — "старорежимная" бабушка и, как с удивлением обнаруживает ее собственная, воспитанная в строгих правилах дочь, рьяная поборница "свободной любви" и сексуальных экспериментов. Эта роль специально писалась драматургом для Ольги Аросевой и, как утверждает сама актриса, очень близка ее характеру. Так что реплики об "умении радоваться жизни" актриса, завоевавшая всенародную любовь в образе пани Моники из "Кабачка 13 стульев", произносит не только от имени своего персонажа, но и от себя лично. А еще, несмотря на почтенный возраст, не только не выглядит на сцене дряхлой, но откалывает такие трюки, которым могут позавидовать и молодые коллеги.

"Сергей и Айседора" в Международном центре культуры и искусства

Для поклонников Романа Виктюка — снова праздник: только-только отметив 10-летие своего театра гастролями в Киеве, мэтр собирается порадовать столичных зрителей своими режиссерскими опытами в антрепризе. Впрочем, на какой бы площадке ни работал Роман Виктюк со своей командой — сценографом Владимиром Боером и модельером Евгенией Панфиловой,— форму, атмосферу, ключевые приемы и даже приблизительное содержание его спектакля несложно предугадать. "Сергей и Айседора" — хроника любовного романа поэта Сергея Есенина и танцовщицы Айседоры Дункан — не исключение. Тут есть все, чем славится режиссер-эстет,— изощренные пластические этюды, изысканная световая партитура, великолепная музыка, щепотка мистики, легкий флер порока и трепетное благоговение перед гением. Есенина Роман Виктюк называет "российским Орфеем, слишком хрупким и нежным, чтобы жить долго". Обреченность на гибель большого художника — будь то поэт или артист — постоянная тема последних работ режиссера. Гений, считает режиссер, подобен комете. Он освещает серые будни мира мгновенной вспышкой, но и сгорает от внутреннего огня. Донести эту мысль до зрителя призваны в спектакле молодой премьер Театра Романа Виктюка Дмитрий Малашенко и больше известная по киноролям актриса Вера Сотникова, которая, кстати, утверждает, что имеет "эмоциональный опыт, позволяющий приблизиться к образу Айседоры Дункан".