DVD с Михаилом Трофименковым

"Десятая жертва" (La Decima Vittima, 1965)

Фильм итальянского классика Элио Петри (1929-1982) — футуристическая фантазия по мотивам новеллы Роберта Шекли; смотреть его в наши дни несколько томительно. Вины режиссера в этом нет. Просто мотив охоты на людей, главного канализирующего агрессию обывателей развлечения будущего, в котором уже не разражаются войны, с тех пор безбожно растиражирован в десятках фильмов. Замечательный же режиссер Элио Петри был первым, кто взялся за этот мотив. Когда Петри снимал политические триллеры, самый знаменитый из которых — "Следствие по делу гражданина вне всяких подозрений" (1969), итальянская политическая реальность, и без того бредовая, казалась на экране бредовым сном. Когда же снимал мир будущего в "Десятой жертве", наполнял его почти неореалистическими деталями. На счету падкого на женщин, что его и подведет, героя Марчелло Мастрояни, как и на счету вступающей с ним в поединок героини, секс-бомбы Урсулы Андрес, уже по девять жертв. Продолжать игру ему не очень-то и хочется, хотя, прикончив десятого соперника, можно заслужить статус национального героя, но вот жена ушла, прихватив все его кровавые накопления, а еще надо содержать любовницу и очень пожилых родителей. Волей-неволей приходится продолжать игру. В финале же "Десятая жертва" начинает напоминать галлюцинации Федерико Феллини или Марко Феррери на тему войны полов, в которую перерастает дуэль героев. Плененного ловеласа соперница доставит в клетке в храм Венеры, где под прицелом телекамер должна пристрелить в прямом эфире. Как ни странно, выживут оба, и в издевательском эпилоге даже сочетаются браком. Петри был слишком ироничен, чтобы снять фильм ужасов, но слишком обеспокоен судьбами человечества, чтобы у него получилась просто комедия.


"Воздух Парижа" (L`Air de Paris, 1954)

Чего-чего, а воздуха, живого Парижа в фильме как раз и нет. Декорации набережных Сены, муляжи улиц, по которым прогуливаются элегантные пролетарии, забавные в фильмах, снятых до войны, в этом последнем осколке "поэтического реализма" V1930-х годов уже раздражают. Через пять лет "новая волна" выйдет с камерами на улицу, но пока еще Марсель Карне, автор великих фильмов "Набережная туманов" (1938) и "Дети райка" (1944), старательно повторяет сам себя. Его любимые актеры постарели. Жан Габен играет Виктора, уже не романтического любовника, а ушедшего с ринга боксера, опекающего в своем спортзале пролетарских пацанов. Изысканная Арлетти — его сварливую жену, мечтающую перебраться в домик на Лазурном берегу. На авансцене — другие актеры, блеклые, быстро забытые. Муляжом кажется и сценарная конструкция. Бедный железнодорожный рабочий полюбил барыньку, увиденную мельком в окне поезда. Вскоре он стал учеником Виктора и, кажется, может рассчитывать на успешную карьеру, но тут повстречалась ему та самая девушка из поезда, и поехало. В общем, получился почти соцреалистический фильм о борьбе хорошего с лучшим, чувства и долга. В былых фильмах Карне роковая любовь классово чуждых персонажей завершалась стрельбой. В "Воздухе Парижа" сама героиня осознает, что любовь мешает герою покорить спортивные вершины, и самоустраняется из фильма. Мораль: французам вообще, наверное, не стоит снимать фильмы о боксе. В отличие от американцев, для которых бокс — метафора жизни, для них это не более чем спорт, наблюдать за которым просто скучно.

Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...