Марш Щелкунчиков

На бесплодные споры о том, что статуснее, опера или балет, главные музыкальные театры Европы отвечают афишей, отдавая балетам главные праздники — Рождество и Новый год. Путеводитель по музыкальным театрам Европы предлагает ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА.

Семейно-благостный характер торжеств определяет и выбор репертуара: ничего авангардно-шокирующего, ничего нервно-радикального. В Парижской опере в это время вспоминают о русской классике XIX века, полученной французами из рук Рудольфа Нуреева. На все его спектакли парижане ходят как на рождественскую мессу — с сознанием выполненного долга и чувством просветления. На сей раз благоговеть предстоит перед "Лебединым озером", которое Нуреев впервые поставил в Opera de Paris еще в 1984 году со своими постоянными соратниками сценографом Эцио Фриджерио и художницей по костюмам Франкой Скарциапино. Хореографа-татарина и художников-итальянцев роднила любовь к роскоши — их совместные балеты обставлены с царским великолепием. В парижском спектакле заколдованное озеро тает в розово-голубоватой дымке a la Моне, дворцовый интерьер напоминает фасад Notre Dame, Злой Гений расхаживает в пышных плащах из перьев, способных посрамить кабаре Лидо, а придворные дамы щеголяют в жемчужных кокошниках и расшитых драгоценностями сарафанах. Любовь принца к женщине-лебедю, разумеется, обречена: советским оптимистичным трактовкам нет места в этом четырехактном классическом дефиле. Но умрут герои не прежде чем натанцуются всласть — кроме общеизвестного адажио и па-де-де с непременными фуэте хореограф Нуреев подарил им пронзительный прощальный дуэт. Этот главный балет русского наследия будет идти на гигантской сцене Opera Bastille с ее шеститысячным зрительным залом целый месяц — с 12 декабря по 12 января.

Одновременно (с 8 по 30 декабря) в старинном Palais Garnier показывают реминисценции на тему старого французского балета — спектакль "Маленькая танцовщица Дега" поставил экс-звезда Парижской оперы Патрис Бар, вдохновившись знаменитой скульптурой, изображающей заносчивую нимфетку в балетной юбочке. Хореограф, по его собственному признанию, постарался передать животную чувственность балетного мира без непристойности и прямых улик — намеками, атмосферой, типажами. Томных, ленивых, эротически раскоряченных "голубых танцовщиц" Дега современные Олимпии и одалиски изображают с истинно французским шармом и непогрешимым чувством стиля. Примечательно, что пикантный балет не показывают в рождественскую ночь.

А тем временем Королевский балет Великобритании впал в детство: с 16 декабря по 7 января в Royal Opera House каждый вечер, а то и дважды в день идет "Пиноккио". Спектакль для семейного просмотра не дает взрослым никаких поблажек: история про то, как длинноносая деревянная марионетка, несмотря на козни владельца кукольного театра, с помощью Голубой феи сделалась живым мальчишкой, рассказана без всяких постмодернистских выкрутасов. Постановщик Уилл Таккетт, главный поставщик рождественских шоу, смешал диалоги, балет и пение в веселую кутерьму, а молодые титулованные дизайнеры Quay Brothers и Nicky Gillibrand придали сказке совершенно волшебный вид.

Вторая по значимости труппа, Английский национальный балет, с 20 декабря по 1 января в лондонском "Колизее" потчует зрителей традиционным рождественским блюдом — балетом "Щелкунчик". Впрочем, постановка Кристофера Хэмпсона не похожа на русский классический балет, хотя и добросовестно воспроизводит сюжет сказки. В этом забавном шоу девочка Клара полетит на бумажной птичке, исполненной в технике оригами, а головы игрушечных солдатиков в три метра высотой будут танцевать на тонких человеческих ножках. Словом, на лондонских спектаклях взрослым придется веселиться как детям.

Совсем другого "Щелкунчика" предлагают в Германии. Глава Гамбургского балета и главный западный поборник классики Джон Ноймайер поставил свою версию больше 30 лет назад как поэму о рождении и становлении балерины. Акты балета так и называются: "Репетиция", "Спектакль". Сюжет немудрящий: на день рождения балетмейстер Дроссельмейер дарит 12-летней Мари балетные туфельки. В своих сновидениях девочка проникает в волшебное закулисье Придворного театра и впервые танцует на пуантах. Интернациональный дивертисмент сладостей хореограф Ноймайер изобразил в виде антологии старинных балетов: Дроссельмейер показывает Мари и "Дочь фараона", и "Красавицу из Гранады", и "Эсмеральду", и "Китайскую птицу". Псевдоисторический экскурс увенчан добродетельно-полноценным па-де-де и финальным балабиле. Знатоки классического балета получат огромное наслаждение, а простые зрители — высококультурный досуг.

Владимир Малахов, русский худрук берлинской "Штаатсопер", предпочел "Щелкунчика" в постановке парижанина Патриса Бара. Хореограф, припомнив Великую французскую революцию, придумал душещипательную историю про то, как злые бунтовщики убивают великого герцога и похищают его трехлетнюю дочь. Мари вырастает в простой буржуазной семье, однако подаренная ей на Рождество кукла Щелкунчик, одетая в мундир гвардейца, напоминает девушке о трагедии детства. В ее кошмарах крысы-революционеры сражаются с отважными полками ее отца, а спаситель Щелкунчик превращается в наследного принца соседнего государства. В компании астролога Дроссельмейера юная герцогиня отправляет в Царство снегов (уж не в Россию ли?), где правит ее мать. Не переставая печалиться об утраченной наследнице, отлично сохранившаяся мамаша флиртует с всеведущим Дроссельмейером. Но обнаружив, что дочь нашлась, тут же устраивает ее помолвку с настоящим принцем. Который и оказывается Щелкунчиком. Вдумываться в эту балетную белиберду не стоит — костюмы богатые, артисты хорошие, танцев будет много, некоторые из них вовсе неплохи.

Даже Венская опера, в которой балет обычно пасется на задворках репертуара, отдает рождественский вечер "Щелкунчику". Автор венского варианта — современный хореограф Ренато Занелла, так что классического занудства здесь можно не опасаться.