концерт авангард
В Театральном зале Московского дома музыки в рамках фестиваля "Длинные руки-2", организованного культурным центром "Дом", выступил знаменитый композитор, певец и пианист Терри Райли. На концерте побывала ВАРЯ Ъ-ТУРОВА.
Терри Райли, просто-таки зубр минимализма, настоящий гуру для всех, кто считает себя знатоком современной более или менее академической музыки, в Россию приехал не впервые. Помимо его памятного всем меломанам приезда в Москву пять лет назад он, оказывается, был еще и в Ленинграде больше сорока лет назад. Что в прошлый свой приезд, что в этот раз Терри Райли обаял своих почитателей, не прилагая к тому никаких усилий. Его даже не хочется называть каким-то там мэтром, гением или учителем. Чудесный старикан — определение, которое, кажется, подходит ему куда больше.
Он кажется максимально открытым по отношению к миру, публике и музыке, но при этом ничего никому не навязывает. Он садится за рояль и начинает играть буквально все что угодно. Мелькают отражения то индийского опыта, полученного у его легендарного учителя Пандита Прана Ната, то чуть ли не ресторанных регтаймов, то академических упражнений, гамм, арпеджио, а то и самый что ни на есть матерый минимализм, безупречно задуманный и блестяще исполненный.
Московский концерт, отчего-то не ставший аншлаговым, не был исключением в смысле музыкального качества. Терри Райли помимо всех своих композиторских заслуг по-настоящему сильный, крепкий пианист. Чуть заметные неловкости в пассажах, объясняемые исключительно возрастом (в этом году Терри Райли отметил 70-летие), были лишь исключением. Все остальное все еще при нем: сложная полиритмия, железный внутренний нерв, идеальное владение временем, которое будто бы по воле пианиста способно сжиматься и растягиваться. Хотя рояль Дома музыки был настроен самым что ни на есть классическим, темперированным образом, порой от сочетания игры и негромкого пения Терри Райли возникало ощущение живого звучания расстояний даже более мелких, чем, к примеру, четверть тона.
Его музыкальная карьера началась с таперства в барах Сан-Франциско, а продолжилась обучением (и дипломом с отличием) в знаменитом Беркли. Именно в студенческой тусовке он познакомился с радикалом от музыки Ла Монтом Янгом, которому позже посвятил самое известное свое сочинение "In C" ("В до-мажоре"), основанное на постоянно повторяющихся музыкальных фрагментах. "In C" стало важнейшим не только в карьере Терри Райли, но и в мировой культуре вообще, обеспечив появление новой музыкальной формы.
Терри Райли писал и симфоническую музыку, но одной из самых заметных сфер его творчества стало сотрудничество с "Кронос-квартетом". История их знакомства началась в 70-х, когда Терри Райли преподавал теорию композиции в знаменитом музыкальном колледже Mills в Окленде. Там же в этот момент учился основатель, первая скрипка "Кронос-квартета" Дэвид Харрингтон. Поддерживая молодого музыканта, Терри Райли в результате написал 13 струнных квартетов, квинтет "Crows Rosary", концерт для струнного квартета "The Sands" и относительно недавнюю (2003) мультимедийную пьесу "Sun Rings" "для хора, визуальных образов и космических звуков".
Тогда же, в семидесятых, Терри Райли много путешествовал по Франции, Скандинавии и Индии, давая концерты во всех возможных залах, театрах, на улицах, принимая участие в театральных постановках, хэппенингах и перформансах. На концерты Терри Райли, при сложности формы, якобы излишней интеллектуальности, можно смело брать с собой совершенно неподготовленных людей. Потому что есть в его музыке и в ее исполнении замечательное качество — способность объяснять, не объясняя. Нет, он не говорит о каких-то глобальных вещах — о Боге, о космосе, о жизни — понятно. Но что бы ни играл Терри Райли, не покидает смутно-приятное ощущение, будто наблюдаешь за чем-то страшно важным, настоящим и большим.