Перебить все рекорды

Рассказывает Татьяна Маркина

9 сентября в Нью-Йорке Christie`s проводит торги "Декоративное искусство и дизайн XX века". Среди прочего будет продана большая коллекция произведений Рене Лалика, собранная неким "коллекционером с Восточного побережья".

Рене Лалик (1860-1945), ювелир и мастер по стеклу,— один из тех персонажей XX века, которые, что называется, изменили лицо искусства. Он начинал с традиционных украшений с бриллиантами, потом освоил использование эмалей, рога, перламутра, прошел курс скульптуры, научился резать по кости и начал создавать украшения в стиле ар-нуво, необычные по формам и материалам. Поворотом в его карьере стало знакомство с актрисой Сарой Бернар, которая заказала ему серию украшений. Так как они были предназначены для сцены, должны были быть яркими и даже вызывающими, в них Рене Лалик смог реализовать свои самые смелые идеи. Всемирная выставка в Париже 1900 года лишь подтвердила его триумф; Лалик был награжден орденом Почетного легиона, музейные залы, двери и сундуки знати распахнулись для него. Но он, вместо того чтобы пожинать лавры, переключился на другой жанр прикладного искусства — стал создавать предметы интерьера из стекла.

Его часы, настольные украшения, люстры и вазы были настоящими дизайнерскими объектами, производились небольшим тиражом и при этом в разных цветовых вариантах (некоторые — даже в десяти разных цветах). Они становились коллекционными сразу же, как выходили из его мастерской. Несмотря на то что мастерская Лалика не прекратила работы после смерти своего основателя (она существует и по сей день), гравировка "R. Lalique" исчезла с изделий из стекла. Ныне главным справочником для коллекционера изделий Лалика является труд искусствоведа Феликса Марсильяка (тысяча страниц текста, три тысячи иллюстраций), в котором каждому предмету, вышедшему из-под руки мастера, присвоен номер.

Под номером 973 в этом каталоге значится ваза Tourbillons ("Вихрь", имена своим шедеврам Лалик придумывал сам) — почти шар из граненого хрусталя. Эта ваза известна в бирюзовом варианте, но тот, что будет продаваться на Christie`s, эффектнее (и реже встречается) — прозрачные "вихри" из хрусталя и черная эмаль между ними. Аналогичным вариантом гордится Музей Метрополитен в Нью-Йорке. Дизайн вазы был создан в 1926 году. Ныне она оценена в $40-50 тыс. Так что у нее есть шанс побить рекорд и сделаться самой дорогой вазой Лалика в мире — пока таковою является ваза Senlis, проданная на Sotheby`s в 1998 году за $63 тыс.

Ваза Bacchantes ("Вакханки", с фигурами танцующих женщин) продается сразу в двух вариантах — полупрозрачного, опалового стекла с голубой патиной ($28-32 тыс.) и желтого стекла ($18-22 тыс.). Модель создана в 1927 году в нескольких цветовых версиях (коллекционеру весьма соблазнительно иметь все возможные) и производится фирмой Lalique до сих пор, но только в прозрачном хрустале.

Кроме ваз в коллекции аукциона достаточно предметов менее внушительных и менее дорогих. Это часы в стеклянных корпусах, флаконы для духов (первый свой флакон Лалик сделал для духов Coty в 1907 году), скульптурки для капотов автомобилей (первую Лалик нарисовал в 1906-м, для Citroen, потом последовали Bentley, Bugatti, Rolls Royce, всего 27 вариантов), шкатулки и настольные украшения. Они производились поточным способом, но все равно имеют коллекционную ценность.

Лалик — не единственный на торгах Christie`s крупный дизайнер XX века. Вазы Эмиля Галле (1846-1904) — это более ранний (по сравнению с лаликовскими) этап в развитии стекольного искусства, но в свое время его открытия были просто потрясающими. Галле делал свои вазы из многослойного стекла и потом вырезал на них цветы, чаще всего лотарингскую орхидею, которая стала одним из основных символов стиля модерн. Он же первым придумал украшать вазы цитатами из стихов. В России изделий Галле значительно больше, чем Лалика. В Эрмитаже хранятся две его вазы, которые были подарены Николаю II и его супруге: они оправлены в серебро, на синевато-сером фоне — розовые орхидеи и строки из стихотворения Эмиля Хинцелена: "Большие крылья смерти касаются, не раня, лишь увеличивая очарование" (более высокую концентрацию всех признаков стиля модерн трудно себе вообразить). На Christie`s будут продаваться несколько ваз с цветочным, резным или нанесенным эмалями орнаментом; самая дорогая оценена в $12-18 тыс.

Работы Луи Комфорта Тиффани (1848-1933) — американский ответ европейскому модерну. У него была своя фабрика в пригороде Нью-Йорка, производившая преимущественно осветительные приборы и витражи. Эффектнее всего у Тиффани получались лампы из стекла favrile (окрашенное стекло, матовое либо отшлифованное, с наплавленными рельефами, металлическими перегородками и даже включением полудрагоценных камней) — этакая смесь европейского средневековья, мусульманского Востока и Японии. Лампы от Тиффани начала XX века стоят на Christie`s около $10 тыс.