Завтра в парижском Grand Palais открывается выставка под названием "Наби. Боннар, Вюйар, Валлотон и их друзья". Выставка эта переехала в Париж из Цюриха, где все лето демонстрировалось 320 произведений художников этого направления из самых крупных европейских музеев и частных собраний.
Движение Наби родилось в 1888 году, и основателем его считается Поль Серюзье (Paul Serusier, 1865-1927), французский художник, декоратор и искусствовед, в то время — 24-летний студент парижской Академии Julian. Движение, сыгравшее революционную роль в истории живописи, во многом предвосхитившее абстрактное искусство XX века, родилось из картины, нарисованной Серюзье под руководством Гогена в Понт-Авене на коробке из-под сигар. Гоген посоветовал Серюзье сделать деревья ярко-желтыми, тени — ультрамариновыми, а траву — красной. Этот маленький понт-авенский пейзаж, названный "Талисман", стал иконой новой школы — школы, создателями которой стали соученики Серюзье по Академии Julian Пьер Боннар, Морис Дени, Эдуар Вюйар, Феликс Валлотон. Серюзье удалось заразить их своим восхищением перед открывшейся возможностью подавать предмет как пятно, писать чистыми красками, играть с перспективой, превращая пейзаж в декоративное панно. Так было основано новое движение, и его участники стали именовать себя "наби" (от еврейского nabiim — пророк). "Это название, — писал позднее Морис Дени (1870-1943), теоретик группы, — сразу превращало нас в посвященных членов секретного мистического общества и провозглашало, что мы горим энтузиазмом пророков..."
Совершенно справедливо, что основная часть экспозиции посвящена самому талантливому и самому знаменитому из наби — Пьеру Боннару (Pierre Bonnard, 1867-1941). Боннар писал: "Все мы стремимся к общей цели, даже если выбираем разные пути, чтобы прийти к ней". В Grand Palais выставлен его знаменитый "Омнибус" (1895): черная женская фигура на фоне огромного оранжевого колеса, напоминающего солнце на детских рисунках. Боннар любил писать уличные сцены: фигуры под дождем, лошади... Недаром он был так увлечен японским искусством, особенно Хокусаи. Боннара так и называли — "японизированный наби". Его абажуры, веера, демонстрирующиеся в Grand Palais, также расписаны в несколько японском духе.
Если Боннара называли "японизированный наби", то Эдуара Вюйара (Edouard Vuillard, 1868-1941) звали "зуавский наби" — из-за его рыжей бороды. Вюйар — признанный мастер интерьеров. Гостиные с тяжелыми занавесями и приглушенным светом ламп, спальни с восточными коврами и столь же декоративной женской фигурой на кровати. Все это мягко, расплывчато, приглушенно. Обязательная женская фигура чаще всего подается со спины. Да лицо и не важно, важна атмосфера комнаты, ее обстановка, цвета, характерные предметы. В своем дневнике Вюйар писал, что его цель — создать полотно, соответствующее его состоянию души. На парижской выставке представлены его наиболее известные работы, в том числе "Первый завтрак", где изображена сидящая спиной к зрителю жена издателя авангардистского журнала Revue Blanche, для которого делали литографии и рисунки многие наби. А в полотне Вюйара "Элегантная" уже появляются элементы абстрактного искусства: женская фигура, стоящая спиной к зрителю перед полуоткрытой дверью, откуда льется пронзительно-желтый свет, представляет собой почти геометрическое чередование зеленого, оранжевого и желтого цвета.
Движение Наби просуществовало 12 лет — до 1900 года. За это время его участники перепробовали себя почти во всех жанрах: живопись, литография, афиши (на выставке представлена знаменитая афиша Боннара France-Champagne, после успеха которой он и решил стать художником), керамика (в основном Майоль), игральные карты (Валлотон), веера, абажуры, эскизы мебели (колыбель Майоля, буфет Дени, бюро Боннара), книжные иллюстрации, театральные декорации.
"Наша заслуга (если таковая имеется), — скажет позднее Вюйар, — в том, что мы признавали любые, самые гетерогенные способы самовыражения, лишь бы они были искренними".