Побывала Юлия Пешкова
В начале апреля в Милане прошел ежегодный мебельный салон — главная "неделя моды" в области дизайна. Обошлось без открытий, и переворотов не случилось, однако в целом выставка произвела очень бодрящее впечатление. Скучная стильность, космическая холодность и мало совместимые с жизнью изыски отошли на второй план. Главными героями выставки (а значит, и мебельных салонов как минимум на следующий год) стали романтичность, уют и даже иронично переосмысленная роскошь.
Цветы и орнаменты
Цветочные мотивы давно перешли в разряд вечных ценностей и в том или ином количестве встречаются каждый год. Но на этот раз в романтическое настроение впали даже те дизайнеры, которым это обычно несвойственно, и цветы распустились в каждой третьей коллекции. Местами павильоны напоминали выставку садов в Челси — не только видом, но и ароматом. Чтобы поддержать флористическую идею, фабрики оформляли стенды живыми цветами, так что начинало казаться, будто новейшие технологии заставили благоухать диваны и столы.
Одной из самой романтичных была коллекция марки Moroso: Патрисия Уркиола рассыпала на диване Bloomy мелкие полевые растения, Марсель Вандерс покрыл диван Print крупными стилизованными цветами, а Торд Бонтье и вовсе нарядил стулья Doll в муслиновые платья с животно-растительным орнаментом. Не обошла своим вниманием тенденцию даже фабрика Ycami, известная своей любовью к холодному футуристическому стилю. В ее коллекции черно-белый цветочный рисунок покрывает не мягкую мебель, а столешницы и спинки кроватей. Так поступили многие брэнды, не склонные к ярким краскам. Цветы в последних коллекциях нередко присутствуют в монохромном варианте (а у некоторых и вовсе в виде резьбы или фактурного рисунка).
Черный, белый и красный
Да, несмотря на общее весеннее настроение, излюбленными цветами дизайнеров остаются черный, белый и красный. Это элегантно, красиво и беспроигрышно. Однако все чаще эти цвета используются не по отдельности, а вместе. Bontempi, Artelano, Frighetto, Moroso и множество других марок выпустили диваны, составляющиеся из контрастных элементов, или корпусную мебель, покрытую черно-белым рисунком. По популярности с основными цветами может поспорить оранжевый. Апельсин, закатное солнце, пламя костра — чем только не вдохновлялись дизайнеры, создавая оттенки для своих моделей. Хотя, надо признать, все разговоры о модных цветах весьма условны. В отличие от прет-а-порте, мебель обычно производится на заказ, и даже во времена тотального засилья ч/б можно получить диван цвета морской волны или молодого яблока.
Металл
Дерево, пластик, стекло и т. д. — абсолютно все материалы нашли свое применение в последних коллекциях. Однако особенно заметную роль сыграл металл. Это уже не та холодная сталь, что использовалась в футуристической или хай-тековской мебели последних лет. Модный металл мягок, податлив и, как это ни странно звучит, кажется уютным. Дизайнеры сочетают его с деревом, дополняют металлическими элементами мягкую мебель и даже имитируют его на разных поверхностях с помощью специального покрытия. Самым интересным образом распорядилась металлом Паола Навоне в коллекциях для Gervasoni и Baxter. Из него она сделала целые предметы мебели — округлые табуреты, столы, внушительные вазы. Благодаря необычной помятой и как бы побитой фактуре они не производят гнетущего впечатления. Это не хай-тек, а скорее уютный shabby chic. Да и металлической эта мебель только прикидывается. Стальные тут лишь тонкие кованые листы, покрывающие основу из ***мдф.
Игры с классикой
Прикидывается нынче многое. История с играми в классику и обманками, начатая пару лет назад отдельными фабриками, достигла своей кульминации. Дизайнеры явно неровно дышат к роскошным формам великих стилей прошлого. Не желая ни изобретать велосипед, ни заниматься повторением пройденного, они выбирают третий путь — ироничное переосмысление классики. Барокко, рококо, Людовик XVI, ампир, бидермайер разодраны на цитаты и декоративные элементы, перемешаны, взболтаны и поданы в виде современной мебели из прогрессивных материалов и с актуальными функциями. Moooi, Zanotta, Cappellini, Kartel, XO, Sawaya&Moroni — все они вдоволь посмеялись над музейными экспонатами (особенно Уильям Савайа из S&M, создавший целую коллекцию веселого китча Barock n`Roll). Не отстали и производители света. Едва ли не самой востребованной и популярной на выставке оказалась коллекция Forma Veneziani старейшей муранской фабрики Barovier&Toso. Не считая некоторых вольностей с цветом, это совершенно традиционные вычурные люстры со множеством подвесок — и без всякого чувства юмора. Менее эффектно, но гораздо смешнее эту же тему обыграли Terzani и Slamp, вырезав барочные завитки из разных видов пластика.
Перфорация и оригами
Искусством фигурного вырезания, причем не только из пластика, дизайнеры владеют в совершенстве. Перфорация, разнообразных форм дырочки и прорези, имитирующая пчелиные соты структура — подобных его проявлений на выставке было предостаточно. Тема, конечно, не новая, но ставшая сейчас особенно заметной. Росс Лавгроув превратил в изящное решето спинку стула Supernatural (Moroso), Патрисия Уркиола испещрила таинственной перфорацией столик Digitable (B&B), Карим Рашид, как мышь в сыре, проел дырки во многом из того, чего коснулся,— в стеллаже Lotus (Tonelli), табурете Skoop (Bonaldo), лампе Bokka (Kundalini) и др. Дизайнеры обращаются с материалами, словно это бумага — мягкая и безответная. Об этом говорит не только их стремление превратить предметы мебели в новогодние снежинки. Ничуть не меньше, чем вырезать, они любят складывать. На фигурки оригами похожи самые неподходящие для этого предметы. Самые показательные в этом смысле — кресла Facett братьев Буруллек (Ligne Roset) и Lofty (MDF). Будто вырезанные или сложенные из бумаги светильники встречаются еще чаще, чем мебель, но выглядят более традиционно. Удивительнее другое — иногда они и правда оказываются сделанными из бумаги.
Органические формы
Разумеется, нельзя сказать, что дизайнеры совершенно остепенились и играют исключительно с цветами, стилями и материалами. Органические формы по-прежнему питают вдохновение некоторых из них. Опустим банальные шарообразные пуфы и яйцеподобные кресла — на выставке встречались и более занятные биоморфные предметы, функция которых становится очевидной не сразу. Рон Арад, например, развил свое любимое направление по заказу Driade в серии элементов обтекаемой формы (для изготовления этих простых, хоть и странноватых, кресел пришлось придумать очень сложную технологию). Создатели коллекции Odue Concept озаботились не только технологией, но и философией. Их мебель делится на четыре линии, олицетворяющие циркуляцию воды в природе: "Облака" (потолочные светильники), "Капли" (настенные объекты), "Растения" (столы, стулья, стеллажи и пр.) и "Земля" (мягкая мебель и напольные контейнеры). Впрочем, традиционные обозначения предметов мебели здесь не совсем уместны: неловко называть столом то, что выглядит как явный гриб.
Если вам вздумается внимательно рассмотреть и пощупать эти и другие новинки Миланского мебельного салона, необязательно обходить все шоу-румы города. С 12 по 15 октября под именем I Saloni Worldwide он пройдет в московском выставочном комплексе "Крокус Экспо". Организаторы не обещают, что выставка будет такой же огромной, как миланская, но все главные итальянские производители точно приедут. Структура нашего салона повторит оригинальную: отдельно будут представлены мебель, свет, сантехника, аксессуары и текстиль. В планах организаторов — сделать I Saloni Worldwide интересным не только специалистам и превратить его в ежегодный праздник дизайна.