"Неужели фотографии суждено вечно оставаться на задворках искусства, в каком-то фотогетто?" — возмущается известный американский фотограф Ричард Аведон (Richard Avedon). Ни разу еще Аведон не выставлялся, как ему бы того хотелось, вместе с художниками и скульпторами. В одиночестве он и на выставке, проходящей сейчас в Арле — крупнейшей со времени нашумевшей экспозиции фототворчества Аведона "35 лет французской моды" (1978 г., Нью-Йорк, музей "Метрополитен").
Аведона привыкли считать суровым и безжалостным реалистом. Но это мнение поверхностно. Реальность его никогда не вдохновляла. В 1949 году он решил снимать для журнала Life и целых полгода таскался по нью-йоркским улицам со своим фотоаппаратом. Все сделанные в требуемой реалистической манере фотографии он убрал в ящик и 40 лет его не открывал (кроме нескольких красиво одетых женщин там не на что было смотреть). Реализм показался Аведону плагиатом — такие фотографии уже делали до него.
Новый подход к фототворчеству он показал в ставшем знаменитым фото "Сьюзи Паркер с Майком Николсом", которое занимает одно из центральных мест в экспозиции. Сьюзи и Майк сняты во время жаркой ссоры, явно носящей "семейный характер". Аведон разоблачил тайну их отношений. Но тайны не было. Фотография была отнюдь не экспромтом, а тщательно выверенной и обдуманной работой, "сценарий" был придуман Ричардом и сыгран Сьюзи и Майком. Такой псевдореализм характерен и для следующих работ Аведона. В его явно документальной серии "На диком Западе" нет ни одного жителя дикого Запада. Все действующие лица — актеры.
Модели боятся Аведона. Показательна история одной из выставленных работ — портрета бывшего госсека США Генри Киссинджера. Уже сидя перед аведоновской камерой, Киссинджер робко попросил: "Не будьте ко мне слишком жестоки". Но Аведон остался неумолим, даже не поняв просьбы: "Что он, думает, я сделаю его хуже, чем он есть?" Портрет получился как всегда нелестный.
Аведон стремится изобразить человека таким, как он его понимает. При этом модели свои он судит гораздо строже, чем они себя сами. Он объясняет перед съемками, чего хочет от снимающегося — который не соглашается. Сеанс часто превращается в настоящую дуэль. Побеждает фотограф. По словам Аведона, из всех моделей лишь Антониони сразу понял, что от него требуется, и гениально сыграл перед объективом себя таким, как хотелось фотографу.
Неудачное начало аведоновского фоторепортерства нашло неожиданное продолжение в годы войны во Вьетнаме. Армейское начальство смогло лишь одним способом удовлетворить желание рядового Ричарда Аведона фотографировать: ему было поручено делать снимки на вскрытии погибших солдат. Это наиболее реалистическая, политизированная и трудно воспринимаемая часть творчества Аведона. К данным работам примыкает серия портретов отца, которые фотограф регулярно делал на протяжении четырех лет, когда отец постепенно умирал от рака: Аведона особенно интересовало, как болезнь все больше отпечатывается на лице обреченного.
Во Франции, где проходит выставка, Аведон известен прежде всего своими фотографиями моделей одежды. Приехав в послевоенные годы в Париж, он начал работать в фирме Christian Dior и совершил революцию в фотографировании манекенщиц, внеся в него неожиданную свежесть, простоту и движение. Правда, манекенщицы выходят у Аведона с такими глупыми кукольными лицами, что восхищение нарядами переплетается с отвращением к никчемности их носительниц.
Одна из немногих фотографий-импровизаций — знаменитая "Довима со слонами". Натурщица сфотографирована в платье, смоделированном Ивом Сен-Лораном. По словам фотографа, Довима видела слонов впервые и была очень напугана, поэтому он не смог дать ей своего традиционного режиссерского задания.
Среди других фотографий следует также отметить сделанную Аведоном в десятилетнем возрасте фотографию русской знаменитости — Сергея Рахманинова, выступавшего в США вместе с оркестром Тосканини.
После Арля экспозиция отправится в нью-йоркский музей Уитни, потом возвратится в Европу (Кельн, Милан) и в заключение побывает в Лос-Анджелесе.