Arcade Fire «We»
Сколько ни пытался обозреватель Weekend, но так и не смог найти стопроцентно положительную рецензию на новый альбом канадской группы Arcade Fire. Оказалось, что в 2022 году эксперименты с диско и синти-попом, характерные для предыдущего альбома Arcade Fire «Everything Now» (2017), никого не радуют. А распевные стадионные номера, соседствующие на «We» с танцевальными, сделаны канадцами слишком стереотипно. Так могли бы спеть The Killers или Kings Of Leon. В размашистом коммерческом арена-роке Arcade Fire не смогли найти место для той щемящей ноты, благодаря которой их когда-то приметили и благословили Дэвид Боуи и U2. Arcade Fire остались замечательными сочинителями, но, например, песня «Unconditional I (Lookout Kid)», хоть и безупречна по форме, но звучит слишком тривиально, как вирусный шлягер каких-нибудь Milky Chance. Название новой работы Arcade Fire отсылает к антиутопии Евгения Замятина «Мы» — об этом прямо говорилось в рекламной кампании пластинки. Но обнаружить эти мотивы не проще, чем позитивный отзыв критика на «We».
Издатель Columbia
arcadefire.com
Луи Франк «Catch The Wind»
Англо-бельгийский актер и певец Луи Франк, обративший на себя внимание в 2000-е в составе киевской группы Esthetic Education, давно живет в Москве. Фигура этого колоритного космополита — словно послание из позапрошлой жизни, в которой парни с паспортами ныне «недружественных» стран приезжали в Россию, заводили здесь семьи и оставались работать потому, что здесь все было определенно интереснее и перспективнее, чем на родине. Владея профессией фотографа, Луи Франк еще и фиксировал свою жизнь на несколько стран при помощи камеры. Теперь в его инстаграме гораздо меньше снимков. За последние месяцы — всего несколько картинок с горькими комментариями. И один лаконичный пост о выходе нового альбома «Catch The Wind». Это инструментальный альбом. Характерный, напоминающий Роберта Смита из The Cure вокал Луи Франка в этот раз если и присутствует, то только в виде редких «фоновых» вокализов. «Catch The Wind» — прозрачная, успокоительная, местами очень предсказуемая киномузыка. В редких ремарках в соцсетях автор указывает на то, что это саундтрек к конкретному фильму, но что это за фильм и где его искать — не так уж важно. Снимите его внутри себя, он будет хороший.
Издатель Franck & Stein Ltd.
louisfranck.com
The Smile «A Light For Attracting Attention»
Группу The Smile во время локдауна основали участники Radiohead Том Йорк и Джонни Гринвуд. Соответственно, главный вопрос, который мучил фанатов,— станет ли The Smile редуцированной «карантинной» версией Radiohead или это будет нечто настолько же далекое от материнской группы, как сольные альбомы Тома Йорка или его проект Atoms For Peace. Тех, кто предан Radiohead безраздельно, стоит успокоить — это тоже он. В начале дебютного альбома The Smile — Radiohead нового тысячелетия, Radiohead электронного извода. И при этом уже вторая песня, «The Opposite», представляет собой шикарнейший афробит. А «You Will Never Work In Television Again» выдает симпатию The Smile к молодому британскому постпанку. На «A Light For Attracting Attention» обнаруживаются и баллады, словно написанные специально для составителей саундтреков к английским сериалам. К таковым относятся, например, «Pana-vision» и «Free In The Knowledge». На четвертом десятилетии своей истории Radiohead, похоже, записали альбом, который устроит всех — и поклонников рок-периода группы, и любителей электронных экспериментов. Только назвались Radiohead при этом по-другому.
Издатель XL
thesmiletheband.com
Soft Cell «Happiness Not Included»
Максимум, что большинство слушателей помнит о дуэте Soft Cell,— это какая-то смутная веха в биографии Марка Алмонда до его великолепных сольных альбомов, от которой остался бессмертный кавер на «Tainted Love» Эда Кобба. Второй участник Soft Cell, Дэвид Болл, памятен по проекту The Grid, гремевшему на танцплощадках в 1990-е. Но по большому счету все это, конечно, абсолютный мезозой. Первый за 20 лет альбом Soft Cell есть смысл слушать с чистого листа, так, словно до него ничего не было. «Happiness Not Included» органично вписывается в новую моду на синти-поп, что подчеркивает дуэтная песня с Pet Shop Boys «Purple Zone». Можно было бы сказать, что музыканты, чей возраст приближается к 70, дают мастер-класс молодежи, разделяющей их музыкальные предпочтения, но молодежь все же так глубоко не копает и сегодня ей вполне достаточно Дуа Липы и The Weeknd’а. Альбомы-возвращения вроде «Happiness Not Included» Soft Cell или «Future Past» Duran Duran обращаются уже даже не к новым поколениям, а к самим авторам. «Сможем ли мы зажечь напоследок?» — спрашивают себя Soft Cell, Duran Duran и даже Depeche Mode. И здесь, кажется, важен не результат в виде количества проданных пластинок или мест в чартах, а сам процесс.
Издатель BMG
softcell.co.uk
Florence And The Machine «Dance Fever»
Хореомания (она же пляска святого Витта) — вид психического расстройства, когда больной или группа больных танцует, будучи не в состоянии остановиться, пока позволяют силы и держат ноги. Этим феноменом несколько лет назад заинтересовалась солистка группы Florence And The Machine Флоренс Уэлч. Одержимость хореоманией заставила ее продолжать работу даже во время локдауна, продюсером нового альбома стал партнер Тейлор Свифт и Ланы Дель Рей Джек Антонофф, а главным источником вдохновения среди коллег-артистов Флоренс Уэлч называет Игги Попа. В общем, как всегда у Florence And The Machine, под новый альбом подведена серьезная информационная и философская база, журналистам есть о чем писать. Можно было бы предположить, что альбом с такой предысторией окажется чем-то вроде непрерывного DJ-сета со все возрастающим напряжением. Однако под обложкой «Dance Fever» обнаруживается довольно большой массив поп-музыки для взрослых в самых традиционных ее проявлениях. И только в конце deluxe-версии альбома размещена кавер версия «Search And Destroy» Игги Попа, к слову — вполне вегетарианская.
Издатель Polydor
florenceandthemachine.net
Кендрик Ламар «Mr. Morale & The Big Steppers»
На обложке нового альбома Кендрик Ламар изображен в семейном кругу с терновым венком на голове. Спустя пять лет после триумфального альбома «DAMN.» один из самых авторитетных рэп-артистов современности выпустил альбом, целиком сфокусированный на личной жизни. Хронология многолетних отношений с университетской подругой Уитни Элфорд изложена на «Mr. Morale & The Big Steppers» в самых ядовитых красках. Кендрик Ламар не стесняется ни пересказа своих визитов к психотерапевту, ни историй срывов и измен. Он сознательно отказывается от роли «голоса поколения», чтобы сосредоточиться на самом себе. Среди множества его партнеров на новом альбоме — молодой кузен рэпера Бэби Ким, которому Ламар недавно ассистировал во время дебюта на фестивале Coachella, и рэп-ветеран, постоянный DJ Эминема The Alchemist. Ламар взял на борт и молодежь, и классиков жанра. Однако его собственный стиль читки остается главной движущей силой альбома, а в текстах песен он настолько откровенен и трогателен, что публика готова простить ему даже насквозь коммерческий саундтрек к «Черной пантере» 2018 года.
Издатель TDE / Interscope
oklama.com
Испанский стыд «Компрачикос»
Среди прочих грустных примет нынешней весны — острый дефицит интересной новой музыки. То, что предлагается в плейлистах локальных цифровых площадок, звучит не то чтобы хорошо или плохо — просто неинтересно. Нет ни новых Цоев, ни Моргенштернов (рэпер Моргенштерн внесен Минюстом в список физлиц-иноагентов), ни кого-то, кто хотя бы притворился, что хочет занять их место. На этом фоне ярославская группа «Испанский стыд» выглядит так, словно вокруг полноценная конкурентная среда и нужно привлекать к себе внимание каждую секунду. Еще в марте группа считала, что выпуск нового альбома нужно отложить, потому что для музыки, тем более такой взрывной и многоцветной, сейчас не лучшее время. Но теперь музыканты, по их собственным словам, решили: «Наивно думать, что молчанием можно остановить ужас, происходящий в мире. Еще наивнее было бы ждать, пока мир изменится». Они оказались правы: в их новом альбоме «Компрачикос» много надежды и много жизни. Альбом с лидирующим женским вокалом, сделанный в лучших традициях танцевального панка и электропопа, способен расшевелить и обнадежить даже тех, кто оказался в самой глубокой депрессии.
Издатель Ниша
vk.com/ispanskiy_styd
Город 312 «Здесь и сейчас»
Больше 20 лет группа из Бишкека «Город 312» успешно сочетает в своих песнях радиоформатный мелодизм, доступность текстов и ненавязчивый поп-роковый драйв. В той же песне «Падай» есть такие, например, слова: «Я чувствую, ты — половина моя, я верю, ты чувствуешь то же, то же, что и я». Если в 2022 году люди не стесняются так писать, за их душевное здоровье можно не переживать, как и за следующие 20 лет их карьеры. Тем более что за спиной у «Города 312» стоит могучий продюсерский центр Игоря Матвиенко, непотопляемый крейсер русского шоу-бизнеса. А на новом альбоме есть еще и плод совместного творчества композитора и группы — заглавная песня «Здесь и сейчас». Как и все прочее содержание альбома, она доносит до слушателя одну простую мысль: в целом все неплохо, но даже если вам грустно или у вас неразделенная любовь, не забывайте, что вы находитесь в спокойном и безопасном месте, сосредоточьтесь на своей собственной жизни, вас никто не потревожит.
Издатель ПЦ И. Матвиенко
gorod312.ru
Polje «Kombinezon»
Под псевдонимом Polje работает молодой одесский электронщик Виктор Константинов, который начал размещать свои треки в интернете в 2013 году. «Kombinezon» — первый лонгплей музыканта под именем Polje. По его словам, альбом создан на основе впечатлений, собранных во время разнообразных путешествий и жизни в украинской столице, но одновременно серьезным источником вдохновения для него стало наследие «расстрелянного Возрождения» — поколения украинских литераторов 1920–1930-х годов, как репрессированных, так и работавших в рамках официальной советской культуры. Например, в треках «Pa» и «Yasne Mi» звучат стихи Николая Бажана и Майка Йогансена. Харьковский дом, в котором они жили, был разрушен в марте 2022 года. Работая как с живыми, так и с синтезированными звуками, используя как мелодичное пение, так и речитатив, Виктор Константинов ищет способ совместить в одном художественном поле относительно расслабленный южный вайб родного города, внутреннюю ярость и осознание катастрофы, которую переживает страна.
Издатель Система
systemnapotvora.bandcamp.com
Flume «Palaces»
На всех доступных цифровых площадках доступен новый альбом австралийского музыканта Flume (Харли Эдварда Стретена). Тридцатилетний продюсер начинал на заре 2010-х с экспериментов с шатким битом в стиле «вонки», но довольно быстро вошел в элиту электронной поп-музыки и стал делать ремиксы большим людям вроде Lorde и Arcade Fire. «Palaces» — третий альбом звезды рейвов, и теперь на его треках, как и положено, гостят суперзвезды Каролин Полачек (Chairlift), Эмма Луис и Деймон Албарн, а рядом — множество менее известных, но вполне перспективных вокалистов. Flume держит высокую планку коммерческой танцевальной музыки, которая в целом не стала менее пресной и предсказуемой от того, что ее перестали называть EDM. Яркие примеры — слащавый номер «Say Nothing» или беззаботная уличная вещь «Hollow» с Эммой Луис на вокале. Впрочем, даже понимая, как и куда движется танцевальная мысль Харли Стретена, не поддаться ее обаянию невозможно. К тому же Flume все же позволяет себе и неожиданные изгибы бита, и неочевидные тембры, как в «DHLС», «Sirens» с Каролин Полачек или «Palaces» с Деймоном Албарном.
Издатель Future Classics
flumemusic.com
Подписывайтесь на канал Weekend в Telegram