Классика с Сергеем Ходневым

"Poulenc. Stravinsky"

R. Shaw, Atlanta Symphony & Chorus (TELARC)
Этот диск — дань памяти Роберта Шоу (1916-1999), одного из крупнейших американских дирижеров ХХ века, многие годы руководившего симфоническим оркестром Атланты и особенно много сделавшего для развития в Америке хоровой исполнительской культуры. Именно под его руководством, в частности, хор Атлантского симфонического оркестра превратился в известнейший хоровой коллектив на континенте.
 
В альбоме "сведены" несколько не публиковавшихся записей двадцатилетней давности. Во-первых, "Gloria" Пуленка, которую атлантский хор и оркестр исполняют пластично и очень сбалансированно, основательно проникнувшись ощущением величественности этого произведения (и этим ощущением заражая слушателя); однако религиозный трепет музыки Пуленка то и дело оборачивается каким-то совершенно посюсторонним и предсказуемым лиризмом. (Картину дополняет эффектная, но категорически оперная интонация солистки — Сильвии Маккнейр.) Увлекаясь этой чувствительной лиричностью, дирижер иногда "промахивается" с акцентами, что придает пуленковской музыке не совсем уместную простоватость. Впрочем, и эта простоватость часто к лицу музыке Пуленка, иногда в самом деле поразительно простой и пряморечивой и тем не менее обворожительной. Это, пожалуй, особенно относится к также вышедшей на этом диске записи пуленковского Концерта для органа, струнных и литавр, где композитор совершенно не стесняется говорить на языке романтической эпохи — и исполнители меньше всего расположены ему в этом препятствовать. Несколько противоречивым на этом фоне кажется исполнение "Симфонии псалмов" — известного шедевра Стравинского для хора и оркестра (без скрипок и альтов) на латинские ветхозаветные тексты. Колористика приглушенная, темпы величаво-растянутые, оркестр суховат и бесстрастен. Сложный по фактуре, многогранный и истовый триптих Стравинского, усыпанный реверансами многим эпохам европейской духовной музыки (григорианское пение, ренессансная полифония, Бах), звучит в этой трактовке, пожалуй, слишком ровно. Чтобы не сказать однообразно.
 

"Art of Rodion Azarkhin. Vol. 1" ("Мелодия")

В своей серии "Мастера смычка" фирма "Мелодия" издала интересный, в чем-то, пожалуй, и интригующий сборник давнишних записей замечательного контрабасиста Родиона Азархина (о котором, в частности, с похвалой отзывалась еще в 1960-е Мария Юдина). Если судить совсем уж поверхностно, можно сказать, что диск разрушает стереотипное представление о контрабасе как "косолапом медведе" среди более изящных оркестровых собратьев за счет самой непривычности репертуара. Здесь контрабас звучит исключительно как сольный инструмент; большая часть произведений представляет собой аранжировки для контрабаса и фортепиано, в основном выполненные самим Азархиным. Именно таким образом аранжированы, например, "Полет шмеля", "Венгерская рапсодия" и "Сентиментальный вальс". Но на самом деле, конечно, куда большее чудо — само мастерство контрабасиста, его способность представить свой инструмент действительно не уступающим в выразительности другим, более деликатным, струнным. В самом деле: слушая игру Азархина, невозможно не счесть, что на самом деле контрабас — инструмент необыкновенно изысканный, тонкий, гибкий, с богатейшими возможностями, ярким колоритом и широчайшим (за счет флажолетов) диапазоном. Несмотря на почтенный возраст многих записей, их цифровой ремастеринг проведен с таким тщанием, что никаких претензий к звуку предъявить в итоге решительно невозможно.

Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...