Очень дорогая актуальность

О коллекциях Christie`s и Sotheby`s рассказывает Татьяна Маркина

О том, что вложение денег в искусство — самый разумный из всех возможных способов их использования, знает теперь даже ребенок. А самая прибыльная область — современное искусство, дорожающее в геометрической прогрессии. Просто идеальная иллюстрация этого тезиса — история подорожания произведений американского художника Джаспера Джонса.

Открытием Джаспера Джонса стали живописные тавтологии — картины-муляжи реальных предметов. Он выбирал знаковые, даже культовые предметы (такие, как американский звездно-полосатый флаг) и изображал их в технике энкаустики (живопись красками на основе воска). Неизвестно, насколько коллекционеры 1960-х прониклись философией автора, стремившегося сделать картину "объектом, равным другим объектам",— но те, кто начал тогда приобретать его произведения, теперь могут считать себя миллионерами. Его работа "0 сквозь 9", где цифры изображены примерно так, как художники предыдущих столетий изображали битую дичь или вазы с фруктами, была впервые куплена в 1961 году, в знаменитой нью-йоркской галерее Лео Кастелли,— за $1200. И покупатели наверняка считали себя сумасшедшими транжирами. Теперь эта картина оценена в $7-9 млн (Sotheby`s). И так же случилось со всеми прочими шедеврами знаменитого поп-артиста, который считается сейчас самым дорогим из ныне живущих художников. По сведениям американского журнала ARTnews, его картина из той же серии "Цифры" пару лет назад приватно куплена частным коллекционером за $40 млн. Конечно, аукционные цены ниже галерейных: так что, купив "Флаг" 1971 года или "Зеленую мишень" 1956 года за $3-4 млн (обе на Sotheby`s), можете считать себя страшно экономным.

Что уж говорить об Энди Уорхоле — слава была частью его художественного проекта, и то, что на аукционе Christie`s шелкография 1963 года "Горчичный расовый бунт" имеет пометку "эстимейт — по запросу", кажется само собой разумеющимся (этот термин означает, что шедевр очень-очень дорогой, и, чтобы узнать его оценку и торговаться за него, надо предварительно провести переговоры с аукционным домом и подтвердить свою кредитоспособность).

Значение (и как следствие — цена) многих художников второй половины ХХ века для истории искусства подтверждена тем, что их работы вошли в экспозиции крупнейших музеев мира. Например, совсем недавно знаменитейший музей современного искусства в Нью-Йорке (МОМА) приобрел целую коллекцию полотен немецкого художника Герхарда Рихтера. Так что тем, кому не нравится манера этого художника писать полотна в стиле фотографий "не в фокусе" (причем всегда с противными или банальными сюжетами), рекомендуется оставить свое мнение при себе — на Sotheby`s его шедевр "Три сестры", 1965 год, оценен в $4-5 млн. На фоне серо-скучного Рихтера абстрактный экспрессионист Сай Твомбли (его выставка недавно с успехом прошла в Эрмитаже) кажется чуть ли не мастером Возрождения. Тем более что продаются произведения "римского периода" — Твомбли жил в это время в Риме и вдохновлялся, в частности, рисунками Леонардо да Винчи. Полотно Сая Твомбли с разноцветными каляками восковыми карандашами навеяно штудиями воды из цикла "Потоп" Леонардо и оценено в $5-7 млн (Christie`s).

Джаспер Джонс, "о сквозь 9", 1961 г.,Sotheby`s, $7-9 млн

Перечисленные выше персоны — это уже классика современного искусства. Вот другой пример, из молодых. Маурицио Каттелан, сорокалетний итальянский художник, впервые появился на крупных выставках лет десять, а на аукционах лет пять тому назад. И вот теперь он, по версии британского журнала ArtReview, самый влиятельный художник в мире. А его произведение "Баллада о Троцком" (чучело лошади, подвешенное под потолком) продано на Sotheby`s в мае 2004-го за $2,8 млн при предварительной оценке в $600-800 тыс. Так что от его инсталляции "Без названия" (макет музейного зала, где по стенам развешаны полотна малых голландцев, а из дырки в полу выглядывает восковая персона художника, пародируя популярный в XVII веке мотив "подглядывания"), оцененной в $700-900 тыс. (Christie`s), можно ждать многого.