"Открытая сцена" — долгосрочная городская программа, предусматривающая выделение бюджетных средств на постановку независимых театральных проектов. То есть делающихся вне рамок репертуарных театров, на разных площадках города и в разных жанрах. Фестиваль собирает в одно время (в течение недели) и в одном месте, на сцене Центра имени Мейерхольда, лишь некоторые из поставленных в рамках "Открытой сцены" спектаклей. Среди них есть, с одной стороны, объехавший немало престижных международных фестивалей и увенчанный "Золотой маской" и прочими наградами "Кислород" Ивана Вырыпаева, а есть и дружно обруганный критикой и сыгранный до сих пор всего несколько раз "Аристон" Театрального братства Оксаны Мысиной. Кроме того, в программу включены спектакли Центра драматургии и режиссуры ("Красной ниткой"), театра "АпАрте" ("Мата Хари" с Ингой Оболдиной в заглавной роли), театральной группы "Практика" ("Свадебное путешествие" по Владимиру Сорокину) и самого Центра имени Мейерхольда ("Филоктет" в постановке Николая Рощина), а также опера Майкла Наймана "Человек, который принял свою жену за шляпу" в исполнении Маленького мирового театра. Походив неделю подряд на спектакли, можно выяснить, куда же идут бюджетные средства. И на какую именно альтернативу старомодным репертуарным театрам мы можем рассчитывать. Только одно предупреждение: если спектакли покажутся вам слишком разными и никак друг с другом не сочетающимися, не спешите пенять организаторам фестиваля. Ведь проект "Открытая сцена" и придуман для того, чтобы театральная жизнь была разнообразной и противоречивой.
"Двойное непостоянство" на Малой сцене МХТ им. А. Чехова
В рамках фестиваля "Сезон Станиславского" в Москву приезжает новосибирский театр "Глобус" со спектаклем "Двойное непостоянство". Остроумную и изящную пьесу Пьера Мариво в постановке молодого талантливого режиссера Дмитрия Чернякова только один раз привозили в Москву на фестиваль "Золотая маска". Стильная работа была единодушно одобрена публикой, критикой и жюри и получила заслуженную премию. А Дмитрий Черняков, известный до этого как исключительно оперный режиссер, был сразу же приглашен падким на таланты Олегом Табаковым на постановку в МХТ.
На этот раз новосибирское "Двойное непостоянство" привезли в Москву как бы "на бис". И этот спектакль обязательно стоит посмотреть хотя бы потому, что такого умного и адекватного прочтения пронафталиненной классики, способного легким акцентом превратить светскую безделушку в настоящую драму, днем с огнем не сыщешь и в столице. В трактовке Дмитрия Чернякова герои Мариво, сами того не зная, становятся участниками некого reality show. Режиссер отделяет зал от сцены прозрачной стеклянной стеной, так что зрители наблюдают за действием как за жизнью в аквариуме. Там, в красивой светлой комнате, некий принц и его придворные пытаются всеми правдами и неправдами разрушить любовь двух простолюдинов — Сильвии и Арлекина. Не надо обладать дьявольским чутьем, чтобы догадаться, что изощренные козни аристократов у Мариво увенчаются успехом и простая, природная привязанность их подданных не выдержит испытания. Вот тут-то и выяснится, что все происходящее было всего лишь розыгрышем "улыбнитесь-вас-снимает-камера". Но в результате этого невинного эксперимента по-настоящему разбиты не только пресловутое стекло, но и две вполне реальных жизни.