Что смотреть на «Золотой маске» в феврале

Театральную жизнь начинают очередной год в режиме «несмотря на», который длится с февраля 2020 года и пока заканчиваться не собирается. Так вот, несмотря на ограничения, опасения, нехватку денег и неустойчивую санитарно-эпидемиологическую обстановку, короче, несмотря ни на что, «Золотая маска» в этом году состоится — с более чем богатой афишей, потому что отложенных из-за вынужденных простоев премьер оказалось немало. Так что «Маска» в этом году началась уже в январе и продлится почти до конца апреля, а Weekend свои традиционные рекомендации решил поделить на две серии. Итак, сначала февраль.

Поклонников Бутусова спектакль должен удивить своей, в хорошем смысле слова, линейной, минималистической конструкцией: никаких лирических отступлений, никаких наезжающих друг на друга сюжетных линий, все не по-бутусовски ясно и графично. Пьесу модного французского драматурга Флориана Зеллера, часть «семейной» трилогии («Мать», «Сын», «Отец»), Бутусов инсценировал как историю о трагическом парадоксе: инфантильные родители пытаются справиться с переходным возрастом не по годам взрослого сына, и ничем хорошим это кончиться не может.

Изящно стилизованная постановка мольеровской пьесы, заново переведенной Дмитрием Быковым,— сакраментальная история о том, как богатый старик пытается обзавестись идеальной покорной женой, а получает массу неприятностей на свою седую голову. Размеренная, степенная режиссура Карбаускиса не то чтобы очень соответствует фарсовому темпу Мольера, зато позволяет услышать его диалоги во всех подробностях и нюансах, а это дорогого стоит. Потому что здесь важно не кто кому изменил, а то, как люди разных поколений по-разному видят и объясняют себе одни и те же правила, события, ситуации.

Влад Наставшев — один из самых музыкальных, «слышащих» режиссеров нашего театра, и, вероятно, оперная постановка была только вопросом времени. Дебют с оперой Бизе, бесспорно, удался благодаря тому, что театр предложил режиссеру Камерную сцену — а Наставшев работает не только очень музыкально, но еще и очень детально, ему важны эмоциональные нюансы, оттенки оттенков. В любовном треугольнике «Искателей жемчуга» его интересует не экзотика страсти, а ее причудливые изгибы, ее лирика. Оркестр под управлением Алексея Верещагина и певцы этой нежной лирической режиссуре вполне соответствуют.

Кукольный спектакль со звездным актерским составом — история Насреддина и его осла по какой-то причине оказалась театральной мечтой продюсера и режиссера Тимура Бекмамбетова. Куклы Анны Викторовой достаточно сложно устроены — каждая со своей собственной психологией, темпераментом, характером. Можно сказать, что люди и животные в этой сказке сосуществуют друг с другом вполне вровень, если бы животные в большинстве своем не были гораздо симпатичнее. «Голосами» фигур работают Евгений Миронов, Константин Хабенский, Виктор Вержбицкий, Елизавета Боярская, короче, сплошной праздник.

Детский мюзикл для всей семьи, основанный на сказке Виталия Бианки, написанной в 1936 году. Композитор Роман Львович и поэт Вадим Жук написали свою версию истории про жизнь самых маленьких, то есть муравьев. У которых, впрочем, приключения и страсти вполне всерьез захватывающие и достаточно сложные. Это тот хороший детский театр, который «как для взрослых, только лучше», то есть очень тщательно и эффектно сделанный и вдохновенно сыгранный и спетый.

«Саломея» Гута — роскошное зрелище с солидной, умеренно интересной режиссерской концепцией и в музыкальном отношении чрезвычайно убедительное. Любители режоперы не разочаруются, противники не обозлятся. История царевны Саломеи как живописная психоаналитическая картина — все это не ново, но по-прежнему прекрасно подходит и Уайльду, и Рихарду Штраусу. Тайны подсознания Саломеи впечатляюще визуализированы с использованием всей постановочной мощи Большого театра. К сожалению, ни на один фестивальный показ не заявлена Асмик Григорян, исполнявшая заглавную партию на премьере, но актерские составы в целом прекрасные. За пультом — маэстро Туган Сохиев.

Лидер зрительских симпатий московского сезона — Дмитрий Крымов не в первый раз ставит спектакль о природе театра, но, кажется, такого протагониста у него еще не было ни разу. Евгений Цыганов в роли постаревшего режиссера-тирана, невыносимого и неотразимого,— это три часа чистой театральной энергии, игры, которой невозможно не поддаться. Вообще же для Дмитрия Крымова вынужденный уход из «Школы драматического искусства» обернулся чрезвычайно продуктивным «свободным плаванием» — он выпускает на разных московских площадках одну успешную постановку за другой, и в нынешней программе «Маски», помимо «Дон Жуана», есть еще его же автобиографический спектакль «Все тут» (театр «Школа современной пьесы»).

Еще один бесспорный хит московского сезона: «Горбачев», спектакль на двоих, неожиданно лирический ракурс, демонстрирующий историю последнего руководителя и главного реформатора советского государства как историю жизни и любви, как человеческую жизнь, а не функцию в политике и истории. Евгений Миронов в заглавной роли и Чулпан Хаматова в роли Раисы Горбачевой обращаются со своими героями бережно и в то же время бесстрашно, это парад актерского мастерства, когда предметом игры становится другой человек, и эта игра позволяет понять о нем больше, чем тысячи документальных свидетельств.

«Университет птиц», попавший в этом году на «Маску» как «эксперимент»,— одна из самых обаятельных и наглядных вариаций главной темы сегодняшних перформативных искусств, темы подвижности границ, вплоть до их полной отмены. Это концептуальное аудиовизуальное событие, в котором зритель может остаться просто зрителем, а может стать участником — зависит от него самого. Если вы готовы почувствовать себя птицей, то «Университет» вам в этом поможет, если предпочитаете просто смотреть, то в вашем распоряжении умно и талантливо сделанная интерактивная выставка. Так или иначе вы в выигрыше.

Еще один спектакль, который несколько лет назад вообще не мог бы появиться в конкурсе главной национальной театральной премии, а еще совсем недавно в крайнем случае фигурировал бы в номинации «Эксперимент». Сегодня спектакль Жени Беркович, посвященный женщинам, которые в поисках нормальной жизни отправляются за своими «Финистами Ясными Соколами», а оказываются в аду, представлен в конкурсе тремя абсолютно заслуженными номинациями. Это очень современный театр — основанный на реальных событиях, независимый, очень социально ориентированный, но и безусловно игровой, яркий, поэтичный, актерский, короче, зрительский.

Хорошо и ясно сделанный перформанс группы «немхат» очень подходит для знакомства с возможностями и устремлениями современного театра. «33 сестры» разыгрываются в публичных местах (в Перми это был аэропорт, в Москве — торговый центр), но участницы перформанса при этом работают со зрителем в формате «с глазу на глаз». Записанные заранее (иногда задолго, иногда — за пять минут до начала показа) истории звучат у вас в наушниках, а женщины, которым эти истории принадлежат, сидят перед вами. Можно уйти, можно начать разговор, можно просто слушать дальше: в любом случае содержание, смысл и продолжительность этого вечера зависят от ваших собственных реакций и мыслей.

Первая постановка романа Леонида Добычина в России. Жанр спектакля обозначен как «заметки на полях»: заметки эти в первую очередь визуальные — режиссер ищет театральный аналог стилю письма самого Добычина и создает своего рода видеоколлаж из артефактов той эпохи, на которую приходится детство главного героя. Оперируют этими артефактами актеры, обозначенные в программке как «исследователи», они сопоставляют, комментируют, разглядывают подлинные сохранившиеся обрывки исторической материи, ищут им подходящее место, объединяют их в группы — и постепенно собирают таким образом материю спектакля — такую же хрупкую, как детские воспоминания.