выставка фотография
В Московском музее современного искусства Зураба Церетели проходит экспозиция Хьюстонского фотофестиваля. Среди множества остановленных образов ИРИНЕ Ъ-КУЛИК удалось найти и спрятанную в дальнем закутке движущуюся картинку — мультимедийную инсталляцию американской группы Manual.
Фотография давно стала не только самым популярным, но и самым размытым жанром современного искусства. На любой из масштабных выставок или ярмарок фотографии рядом с какими-нибудь винтажными дагеротипами все чаще и чаще можно встретить, например, видеоарт или авторские CD-ROM. Хьюстонский фотофестиваль включал в свою программу новые технологии еще с года своего основания — 1990-го. Так что в московской программе, представляющей собой best of респектабельной американской фотобиеннале, просто не могло не найтись места для образчиков искусства, которое было бы уместно назвать постфотографией.
Хьюстонских фотохудожников Сьюзен Блум и Эда Хилла, c 1974 года именующих себя группой Manual, называют пионерами искусства новых медиа, хотя потребность и возможность обрабатывать изображения в компьютере появились у них только в середине 1980-х. Переход к дигитальным технологиям не заставил художников изменить как название группы, так и творческое кредо. Manual не желают утрачивать связь со старинной традицией искусства как рукотворного ремесла, а своей главной темой считают взаимодействие технологии с культурой и природой.
Группе свойственен некий утопизм, весьма, впрочем, иронический и более экологического, нежели футуристического, толка. В одном из представленных в Музее современного искусства проектов Manual — цикле компьютерных принтов — художники обращаются к классической теме Аркадии. Аркадия реконструируется путем деконструкции полотна великого французского художника Никола Пуссена. Полотно сканируется, после чего с ним производятся разнообразные манипуляции, в результате чего картина превращается в нечитаемую мозаику разноцветных пикселей. Зато позаимствованная с нее гробница с хрестоматийной надписью "И я в Аркадии был" обнаруживается уже не в нарисованном, а в реальном ландшафте — правда, сама она оказывается лишь трехмерной компьютерной графикой. А пуссеновские персонажи, перенесенные в настоящий пейзаж, утрачивают антропоморфность и превращаются в схематические конструктивистские манекены.
Видео Manual, а точнее, компьютерная анимация, сделанная на основе цифровых фотографий, так же представляет собой гибридизацию образов природы, культуры и цивилизации. Кадр осеннего леса, отраженного в окнах машины, превращается в снимок того же ландшафта, но уже без автомобиля и прочих признаков современности. А сквозь него медленно проступает классический живописный пейзаж, или фотография танцовщицы эпохи модерна, впервые осмелившейся предпочесть балетным юбкам и пуантам нечто вроде пышного старомодного купальника, или еще какой-нибудь образ, отсылающий к неуловимому и меняющемуся от эпохи к эпохе идеалу первозданной естественности.
Создавая свои фильмы, Manual не использует видеокамеру. Все движение создается лишь за счет компьютерного анимирования фото. Но, анимируя неподвижное изображение, художники вовсе не стараются придать ему ложное подобие непрерывной жизни. Каждый новый образ возникает как своего рода дефект предыдущего и проявляется лишь ценой его разложения. Если классическая фотография была попыткой консервации быстротечных образов, то постфотография группы Manual возвращает отснятому изображению эфемерность и бренность. Ведь с экологической точки зрения нетленным и вечным продуктам классической культуры давно пора предпочесть не захламляющие окружающую среду и саморазлагающиеся изделия новых технологий, на которых по праву можно ставить значки "recyclable " и "biodegradable".