Оливия Родриго Sour
Издатель Geffen Records
Все идет к тому, что Оливия Родриго останется в истории как дебютантка, сумевшая по скорости сенсационного взлета превзойти Билли Айлиш. Первый и второй синглы в ее карьере по очереди стартовали на первом месте американского чарта — такого раньше не бывало ни с кем. Сравнение с Билли Айлиш стоило бы ограничить фактом феноменально быстрого успеха и кое-какими вокальными приемами. В целом Родриго — вокалистка более традиционного толка, из тех, что ничего не изобретают, но хорошо «берут ноты». Прорыв ее песни «Drivers License» — в основном американский феномен, хотя ее структурой восхищаются профессионалы-сонграйтеры по всему миру, как когда-то восхищались «Royals» Лорд и «Take Me To Church» Хозиера. Умение комбинировать стилистически контрастные части внутри одной песни — конек молодой артистки. Альбом девичьего бедрум-попа начинается с крикливого панка, который превращается в колыбельную («Brutal»), пасторальный поп «Deja Vu» сплетается с lo-fi, скейт-панк скрещивается с гаражным роком («Good 4U»). Альбом увлекает такими находками, но в памяти остаются считаные мелодии.
Леонид Агутин Включите свет
Издатель Леонид Агутин
В последние годы Леонид Агутин пустился во все тяжкие. То поет дуэтом с Сергеем Шнуровым, то делает кавер на песню «Кино» «Кончится лето», то участвует в сайд-проекте музыкантов «Би-2» «Куртки Кобейна» и записывает песню для трибьюта Осипу Мандельштаму. Похоже, ему гораздо веселее с рокерами и альтернативщиками, нежели с фигурантами «Премии "Муз-ТВ"». А теперь он стал еще и завсегдатаем ютьюбовских ток-шоу, ему есть что сказать и Ирине Шихман, и Галине Юзефович, и Дмитрию Быкову. Его новые песни даже как-то затерялись на этом фоне. Вот свежий альбом «Включите свет». Логично, что в 2021 году мастер пляжного латино начинает альбом все же не с танцев, а с объединяющей заглавной баллады. И при этом новый круг знакомств не повлиял на его стиль. Большая часть альбома — зажигательное высококалорийное латино, беспроигрышная босса-нова и честный поп для взрослых. Если все эти песни родились на карантине, на подмосковной даче, значит, это бескрайнее лето действительно живет у него в душе.
Дэнни Элфман Big Mess
Издатель Anti
В возрасте 68 лет один из самых востребованных голливудских композиторов выпустил первый сольный альбом. Для Дэнни Элфмана «Big Mess» — не первая работа вне кино, но его ранние «песенные» записи в большей или меньшей степени относятся к наследию нововолновой группы Oingo Boingo. «Big Mess» — это альбом, выросший из двух песен, которые Элфман планировал исполнять внутри концертных программ с киномузыкой. Неизменному партнеру Тима Бёртона понадобилось два диска, чтобы показать все, что он сочинил преимущественно во время локдауна. Первая часть «Big Mess» — апокалиптичный индастриал в духе Мэрилина Мэнсона и электронных альбомов Дэвида Боуи 1990-х. Вторая — более синтетическая, но в целом также наследующая американскому индустриальному звуку четвертьвековой давности. Как человек, проживший жизнь со сценаристами и режиссерами, Элфман не мог записать альбом, который не был бы похож на фильм. А главная ассоциация — это мюзикл Элфмана и Бёртона «Ночь перед Рождеством». Только на этот раз композитор сам придумал сюжет, спродюсировал запись и озвучил всех героев.
BRS Искренне твой
Издатель Саппорт-Музыка
Столичный артист Борис Александров, выступающий под именем BRS, дебютировал в 2018 году с нежным и наивным поп-альбомом «Под одеялами», а в 2019-м выпустил очень впечатляющий дуэт с рэпером Эрикой Лундмоен «Отпусти меня». Судя по аранжировкам, парень внимательно слушает сложную черную поп-музыку вроде Мозеса Самни, Самфы и Лоры Мвулы. С другой стороны, Александров не забывает о том, как важно в наше время иметь союзников с большой базой подписчиков в соцсетях, в его арсенале — дуэты с Алесей Кафельниковой и Ташей Алакоз. В новой песне «Галактика» BRS поет вместе с победительницей «Голоса» 2014 года Сашей Воробьевой, одаренной певицей, о которой мало что было слышно после триумфа в ТВ-конкурсе. Но самое интересное в песнях BRS — то, как элегантно он воскрешает «среднеазиатскую» поп-школу, заставляя вспомнить голоса Батырхана Шукенова и Мурата Насырова. Если это станет трендом, подобным подражанию Сергею Жукову и Виктору Салтыкову, которое практикуют другие молодые артисты, все будут только рады.
Texas Hi
Издатель BMG Rights Management
История шотландской группы Texas насчитывает более 30 лет, а пик ее популярности приходится на вторую половину 1990-х, когда ни одну FM-станцию невозможно было себе представить без песен Texas в горячей ротации. Поп-рок Texas можно изучать на курсах сонграйтинга. Так нужно было звучать, чтобы тебя не задумываясь брали в эфир. Будучи популярными, Texas никогда не были по-настоящему модными. Казалось бы, это должно было удержать их на плаву, когда станциями завладели хип-хоп и EDM. Однако долгое время название группы вызывало лишь ностальгические эмоции. «Hi» — альбом, который задумывался как собрание ауттейков времен бестселлера «White On Blonde» (1997), но неожиданно вырос в самостоятельную работу. Как говорит солистка Texas Шарлин Спитери, «мы вдохновили самих себя». «Hi» — 14 поп-песен с гитарами для любителей Pretenders и Белинды Карлайл. Единственная неожиданность — трек «Hi» с рэпом от Wu-Tang Clan. Куплетами они не разбрасываются, и их появление на альбоме забытой белой поп-группы — необъяснимый артефакт.
Simple Symmetry Sorry! We Did Something Wrong
Издатель New Ears
Кажется, все уже привыкли к тому, что российские электронные музыканты вполне комфортно чувствуют себя на мировой танцевальной сцене и в самых престижных чартах. Успех Нины Кравиц, казахского диджея с русским менеджментом Иманбека и саратовского продюсера Arty — только вершина айсберга. А если не воспринимать музыку как Олимпийские игры, то можно просто включить свежий альбом московского дуэта Simple Symmetry и признаться себе в том, что это абсолютно интернациональная музыка с мощнейшим грувом. От «Sorry! We Did Something Wrong» ощущение как от первого альбома DJ Shadow — составленный из мельчайших деталей коллаж, созданный не столько для созерцания, сколько для неконтролируемого движения. Важно понимать, что все мелодические фрагменты, сыгранные порой на самых экзотических инструментах, не вырезаны из старых чужих записей, а исполнены самими участниками дуэта — братьями Александром и Сергеем Липскими. Продакшен такого качества в принципе сложно припомнить в истории русской звукозаписи. Недаром на запись альбома у Simple Symmetry ушло три года.
Twenty One Pilots Scaled And Icy
Издатель Fueled By Ramen
Дуэт Twenty One Pilots подростки всего мира полюбили за насыщенный альтернативный звук, задававший музыкальную моду на радиостанциях и в программах фестивалей. Предыдущий альбом «Trench» (2018) был масштабной амбициозной работой, буквально парализующей слушателя. «Scaled And Icy» по духу — противоположность «Trench». Вряд ли кто-то возражает против того, чтобы говорить о Twenty One Pilots в контексте поп-музыки, однако сложно было предположить, что группа так сильно уйдет в легкомысленное ретро. Такие релизы у «серьезных» музыкантов обычно случаются в режиме сайд-проектов. Twenty One Pilots не постеснялись выпустить под своим брендом 11 не столько даже старомодных, сколько небрежных треков. Вероятно, кто-то вроде Бруно Марса или The Weeknd сделал бы блокбастер из песни «Saturday», например, или из «Never Take It». Но Twenty One Pilots к этому не стремятся. «Scaled And Icy» — запись, сделанная во время локдауна, кажется, исключительно в терапевтических целях. И это какой угодно, но только не тоскливый альбом.
Settlers У заветного столба
Издатель Родной звук
Российский джаз усиливает позиции на мировом рынке, свидетельство тому — убедительное присутствие наших музыкантов на международной площадке Jazz Across Borders и регулярные положительные отклики зарубежной критики на релизы наших соотечественников. С джазом все настолько хорошо, что им теперь интересуются совсем не джазовые продюсеры и издатели. Лейбл «Родной звук» только что выпустил дебютный альбом петербургской джаз-фьюжн-группы Settlers «У заветного столба», заявив таким образом о своем интересе как к серьезной импровизационной музыке, так и к фольклору. Если Zventa Sventana использует корневую музыку в танцевальной электронике, то Settlers увязывают фольклор с высоколобым фьюжном. По словам музыкантов, в композициях они отталкиваются не от инструментальных тем, а от настоящих народных напевов, найденных преимущественно в Свердловской области. «Заветный столб» — метафора точки отсчета, нулевого километра. А песни альбома, как утверждают Settlers,— «вехи человеческой жизни».
Modern Love
Издатель BBE Music
«Modern Love» — редкий и всегда интригующий случай, когда за трибьют большому артисту берется независимый лейбл, исповедующий четко сформулированную философию. BBE Music — лейбл, созданный двумя лондонскими диджеями и промоутерами, Питером Адарквой и Беном Джолли, с целью продвижения любимых и тщательно отобранных джазовых, фанковых и диско-записей. В данном случае артисты лейбла взялись за классику Дэвида Боуи с целью продемонстрировать ее связь с черной музыкой — соулом, джазом, R’n’B и пр. Источником вдохновения музыкантов стал последний, «джазовый» альбом Боуи «Blackstar». Среди 17 артистов, задействованных в трибьюте, самые известные — Khruangbin и Мешелл Ндегоэчелло. Но они здесь точно не хедлайнеры. «Modern Love» — единая работа, свидетельствующая о точном продюсерском видении авторов компиляции. Не стоит ждать от этого альбома чего-то вроде собрания фанковых каверов и диско-ремиксов. Он скорее похож на популярные в 1990-е сборники серии «Red Hot +». В «Modern Love» все хиты Боуи на месте, так что смело включайте альбом на вечеринках и следите за релизами BBE.
Пёрл Чарльз Magic Mirrors
Издатель Kanine Records
В 1992 году, спустя десять лет после своего распада, шведская группа ABBA выпустила сборник «Gold: Greatest Hits», и вскоре весь мир снова танцевал под «Dancing Queen». С тех пор прошло еще несколько волн популярности ABBA, связанных то с мюзиклом «Mamma Mia!», то с фильмом, то с его сиквелом, а Бьорн Ульвеус и Бенни Андерссон до сих пор так и не выпустили давно обещанные новые песни. Рассерженные поклонники дошли до того, что сами пишут песни, которые должны были написать ABBA. Новый альбом калифорнийской кантри-певицы Пёрл Чарльз — это даже не подражание ABBA, а фантазия о том, что было бы, если бы песни ABBA писал искусственный интеллект. Аккорды клавишных в открывающем альбом треке «Only For Tonight» буквально повторяют «Dancing Queen». А «Slipping Away» — это песня Сюзи Кватро, которую сама Сюзи Кватро давно не в состоянии написать. Однако выдержать стиль на всей дистанции альбома у девушки не получилось. Там, где Пёрл Чарльз не выдерживает брошенный самой себе вызов, она скатывается в привычное кантри. Но попытку в целом можно засчитать.
pearlcharlesmusic.bandcamp.com