Главным событием проходящего в Барбикане Бриттеновского фестиваля должны были стать два концертных исполнения оперы "Питер Граймс" Лондонским симфоническим оркестром под управлением Мстислава Ростроповича.
В некотором роде так оно и получилось. Оркестр и хор прекрасно воспользовались преимуществами концертного исполнения, когда основное внимание оказывается прикованным к музыкальным (а не драматургическим) тонкостям, и в полной мере продемонстрировали свежесть, изысканность и ироничность музыки Бриттена. Между тем солисты — и особенно исполнители главных партий, ранее не певшие в этой опере, — были не на высоте: несоответствие их исполнения духу оперы Бриттена слишком бросалось в глаза.
Премьера другой известной оперы XX века — "Диалогов кармелиток" французского композитора Франсиса Пуленка (1899-1963) — прошла в Гран-театре в Женеве. Премьера была приурочена к 30-летию со дня смерти композитора и, как считают критики, удалась: по словам одного из обозревателей, "заносчивые парижане были поставлены на место".
"Диалоги кармелиток" — одна из наиболее популярных опер, созданных в XX веке, и, несмотря на то, что она трудна для постановки, ее исполняют во многих театрах мира. В данном случае швейцарскому режиссеру Франсуа Роше (Francois Rocher) удалось верное прочтение сложного и многопланового текста драмы — при строгих декорациях и подвижной и отточенной сценографии. Игра оркестра, руководимого Мишелем Плассоном, была деликатна и выразительна.
В последние дни в некоторых театрах мира прошли премьеры и не столь известных, а то и забытых опер. В Билефельде (ФРГ), например, поставлена одна из первых романтических опер — "Фауст" немецкого композитора Луи Шпора (Louis Spohr; 1784-1859).
Когда в 1813 году в Вене всего за четыре месяца Шпор написал свою оперу, вторая часть "Фауста" Гете еще не появилась на свет. Издатель Йозеф Карл Бернард (Josef Carl Bernard) написал для оперы либретто, основываясь на различных трактовках темы Фауста литераторами эпохи "Бури и натиска" — в основном на романе Максимилиана Клингера.
Критика с удовлетворением отмечает тот факт, что после продолжительного периода забвения опера вновь на сцене, но о том, в каком виде она там появилась, отзывается гораздо сдержаннее.
Сценограф постановки Хайнц Бальтес (Heinz Balthes) снабдил спектакль колоритом вполне определенного направления: надписи готическим шрифтом и, главное, многажды и в разных видах обыгранное изображение орла — символа Германии — призваны погрузить зрителя в историческую атмосферу национального воодушевления 1813 года. А знакомый с историей страны зритель, по всей видимости, должен еще раз убедиться в том, что стремление к независимости и противостояние чужому господству привели в конечном счете Германию к национал-социализму.
Действие на сцене разворачивается вокруг изображения орла, при этом, как считает критика, эти маневры часто выглядят немотивированными, так что к концу первого действия создается впечатление попытки иронического развенчания трагедии. Режиссеру Маттиасу Ольдагу (Matthias Oldag) явно не нравится идея о величии Германии. Его Фаусту (это бледный интеллектуал с симптомами множества болезней) — тоже.
Работа дирижера Джефри Моула (Geoffrey Moul) не только не смогла спасти спектакль, но только еще ярче продемонстрировала, как нельзя превращать музыкальную драму в скучную лекцию.
Значительно более теплые чувства у критики вызвала постановка малоизвестной оперы Гаэтано Доницетти (1797-1848) "Роберто Деверо", которая осуществлена в недавно реконструированном оперном театре Генуи, славящемся своей великолепной акустикой. Одинаково удачными были признаны игра оркестра под управлением Яна Латхама Кенига (Jan Latham Koenig), пение исполнителей главных ролей — сопрано Глории Скалки (Gloria Scalchi), тенора Винченто Ла Скола (Vincento La Scola) и баритона Роберто Фронтали (Roberto Frontali) — и роскошные декорации, выполненные в традиционном стиле.