Для своей последней оперы "Гризельда" Алессандро Скарлатти использовал великолепное либретто, созданное Апостоло Дзено по мотивам старой-престарой фольклорной истории, которую использовал еще Бокаччо. Понятно, что в 1721 году для римской театральной публики требовалось нечто покрепче и позанимательнее, чем сказочка в духе "Диких лебедей". Скарлатти это "нечто" удалось как нельзя лучше, успех был полный — хотя по непонятным причинам оперу напрочь забыли сразу после премьеры. А сейчас не подкачал в осмыслении этого кунштюка маг и кудесник барочной оперы Рене Якобс. Даже вполне уяснив извивы сюжета, оперу невозможно слушать без самого напряженного внимания — эдакий барочно-музыкальный саспенс. Впрочем, и без музыки получается сущий психологический триллер: история короля Сицилии, который заставляет свою жену "из простых" Гризельду переносить унижение за унижением, чтобы доказать бунтовщикам-подданным, что благородство и величие духа никак не связаны с родовитостью. Сюжет развивается бодро, почти кинематографично, без длиннот и пустот; оркестр красочен, ровен, чуть нервен (но в меру); исполнители подобраны превосходно. Особенно в мужских партиях — величавый и довольно убедительный король Гвальтьеро (Лоуренс Заззо), главный злодей Оттон (Сильвия Тро Сантафе), трепетно-влюбленный принц Роберто (Бернарда Финк). Пожалуй, отдельных теплых слов, хотя и удивленных, заслуживает работа Доротеи Решманн (Гризельда): казалось бы, певица на сцене не год и не пять, и все ее таланты и недостатки известны наперечет. Так вот, в "Гризельде" ее просто не узнать — не дива, может быть, но безусловная прима, эффектная, сценичная и трогательная.
Paul Hillier, Estonian Philarmonic Chamber Choir. "The Powers of Heaven" (harmonia mundi, 2003)
"Силы небесные" — так переводится название этого альбома. Действительно — силы небесные! Знаменитейший хоровой дирижер Пол Хиллиер, создатель Hilliard Ensemble и тончайший искусник в интерпретации духовной музыки от средневековья до Арво Пярта, вдруг выпускает целый диск, посвященный русской церковной музыке! Да еще, чтобы мы совсем уж, видимо, загордились, записал его не с русским хором (экая, мол, невидаль: русские поют русскую музыку), а с камерным хором эстонской филармонии. Видно, правду говорят, что если у человека отличный вкус, то этого никак не скроешь. Вот, пожалуйста: берется вообще-то совсем плохо известный на Западе кусок русской духовной музыки — XVII-XVIII века. Удивительно, но в результате на диск из этого куска действительно попадают самые превосходные сочинения. Несколько лучших концертов Бортнянского, его же "Херувимская" # 7; пара роскошных вещей и у нас-то нечасто исполняющихся Дилецкого и Титова; "На реках вавилонских" Веделя — с таким выбором трудно поспорить. Но самая "вкусная" деталь — это присутствие сочинений двух знаменитых итальянских композиторов, Галуппи и Сарти, которые побывали у Екатерины II капельмейстерами и потому сочиняли песнопения для придворной церкви. Не то чтобы перечисленными именами русская духовная музыка XVII-XVIII веков могла быть вполне обрисована, хотя бы вкратце. Но зато после прослушивания диска можно в очередной раз побаловать себя какой-то детскою гордостью: а чем мы не Европа? Все у нас было: полифония, высокое барокко, блестящая ранняя классика — вот, смотрите. Точнее, слушайте.