Выпускница магистратуры в области дизайна одежды в знаменитом Royal College of Art, шведка Карин Густаффсон нашла своё призвание в Лондоне, пройдя впечатляющий карьерный путь в COS от ассистента дизайнера до креативного директора бренда. «Коммерсантъ Стиль» узнал, где креативная группа находит вдохновение и как работает с художниками.
Креативный директор марки COS Карин Густаффсон
Фото: Архив пресс-службы
— Коллекции COS (эта аббревиатура расшифровывается просто Collection of style) остаются всегда вне времени — они скорее не про сиюминутные тренды, а про сезонноcть. Как создаются модные вещи на все времена?
— Нам кажется, что искусство всегда опережает моду. Каждый сезон мы ищем вдохновение для будущих коллекций в творчестве, во всем многообразии его проявлений. Наши вещи начинаются с вдохновения, которое мы черпаем в окружающем мире и творчестве, но при этом мы всегда верны ДНК бренда и делаем модные, осязаемые и функциональные вещи вне времени.
— Работает ли в компании до сих пор кто-то из «отцов-основателей»? Расскажите, как у вас это устроено.
— Я в COS с 2006-го и работала над первой коллекцией до запуска бренда в 2007-м. Мы скорее работаем как студия, наша международная команда находится в Лондоне, каждый вносит свой вклад в процесс: кто-то отвечает за раскрой, кто-то за подгонку, кто-то за трикотаж. У нас есть и свое ателье.
— Было ли среди источников вашего вдохновения за историю существования бренда что-то русское?
— Мы находим вдохновение повсюду, будь то изгиб здания, растение необычного цвета или экспериментальная техника художника, наша команда находит источники вдохновения по всему миру, и очень бы хотелось узнать Россию лучше и ближе.
— А какие коллаборации с миром искусства вам особенно запомнились? Выигрывают ли обе стороны от такого сотрудничества?
— Современное искусство, дизайн и творчество очень сильно влияют на то, что мы делаем. Мы работаем с художниками, становимся их партнерами, такие коллаборации — отличная возможность поделиться опытом и отдать дань художникам, которые нас вдохновляют.
Вся одежда и аксессуары COS созданы по трем заветам — простота, элегантность, структурный крой. Часто художники подсказывают нам необычную форму, цвет или раскрывают суть образа. У поклонников марки тонкое эстетическое восприятие мира, и это нас вдохновляет и завораживает. Поэтому мы издаем журнал, работаем с художниками и арт-институциями, для нас это способ посмотреть на эстетику марки по-новому и открыть новые горизонты. Для нас подобные коллаборации — всегда особый повод и возможность поделиться опытом и вдохновением. И конечно, способ отблагодарить вдохновивших нас художников. Сотрудничество COS c художниками, дизайнерами и архитекторами, как на последнем мебельном салоне Salone del Mobile и по всему миру, всегда основано на общей эстетике и ценностях, но художники полностью свободны в самовыражении, поэтому очень трудно выделить какую-то одну коллаборацию.
Мы всегда даем нашим партнерам свободу творчества, чтобы они воплотили свое творческое видение. Всегда очень интересно видеть, как художники переосмысляют ключевую эстетику COS, даря новый опыт, как команде, так и клиентам марки. Впервые мы сотрудничали с художниками на лондонской ярмарке современного искусства Frieze в 2010-12, в рамках которой поддерживали программу Frame, где представлены проекты молодых галерей и художников. С тех пор мы работали над многими арт-проектами.
— Что было на мудборде при создании коллекции весна-лето—2019?
— Коллекция весна-лето—2019 посвящена элементам природы. Каждая вещь создана с мыслью об элегантности и легкости движений, повторяя свойства воды и воздуха. Как и в природе, силуэты и формы из новой коллекции изменчивы — летящие или спокойные, плотные и непроницаемые или прозрачные. Дизайн создавался с учетом текстуры и свойства ткани: контрастные плетения вдохновлены преломлениями света, а волнообразные переливы муара напоминают о текучей форме воды. На создание этой коллекции нас вдохновили в том числе подводный ресторан норвежского бюро Snoehetta и фильм «Голубая планета».