Artwin Gallery
Radya — один из самых важных современных российских художников. Его работы — лирические или остросоциальные — всегда ярки и эмоциональны. Граффити "Эй ты люби меня" стали своеобразной визитной карточкой художника и полюбились многим коллекционерам.
Radya, "Эй ты люби меня", 2016. Фотография, 70х100 см, тираж 33 экземпляра, €2000
Анна Титова — единственная российская участница основного проекта Венецианской биеннале 2011 года. Несмотря на то что художнице всего 33 года, ее произведения обладают высоким инвестиционным потенциалом. Работа "Долмен" была представлена на выставке "Пункт обмена", первом из трех проектов Титовой, посвященных исследованию природы сообществ и их трансформации.
Анна Титова, "Долмен", 2016. Фотоколлаж, 81х60 см, тираж 10 экземпляров, €2000
Alarm Salon
Аня Чариков-Миклбург — участница Manifesta 11 в Цюрихе и Frieze в Лондоне, а также многочисленных групповых и персональных выставок в Великобритании и США. Она исследует способы запечатления момента и его трансформации в памяти через рисунок и живопись.
Аня Чариков-Миклбург, "Шепот снов IV" из серии "Письмо", 2018. Бумага, графит, 20х15 см, 21 000 руб.
Работы Жанны Бобраковой выставлялись на биеннале в Индии и в Tate Modern в Лондоне, при этом цены на них пока не взлетели, а значит, самое время покупать. Хрупких фарфоровых воинов художница создала всего 30, и каждый из них станет отличным подарком.
Жанна Бобракова, Pregnant Warrior, 2015. Фарфор, 20х6 см, тираж 30 экземпляров, 42 000 руб.
Fragment Gallery
Алексей Мартинс, родившийся и выросший в Красноярске (в Москву художник перебрался совсем недавно), изучает особенности мировосприятия людей, живущих в Сибири. Поэтому главное в серии его графических работ "Полярники" — белое пространство, масштаб которого подчеркивают населяющие его персонажи. Сюжеты, которые выбирает Мартинс, хорошо знакомы многим. Был даже случай, когда на одной из работ художника пара "узнала" сцену своего первого свидания.
Алексей Мартинс, из серии "Полярники", 2017. Холст, графит, 90х120 см, €3000
Илья Федотов-Федоров относится к природе как к универсальному языку, понятному и доступному каждому. Многие его работы — это размышления о том, что может произойти с привычным для нас миром. Исключением не стала и серия "Стадные существа с индивидуальными особенностями". Скульптуры-фантазии художника об альтернативных путях развития эволюции — изящные создания, которые вполне могли бы населять Землю в прошлом или, кто знает, появятся в будущем. Заслуживают внимания и их поэтичные названия: в серии, например, есть "Существо, которое устало от полетов".
Илья Федотов-Федоров, из серии "Стадные существа с индивидуальными особенностями", 2017. Пластик, коралл, акрил, 26х10х6 см, €2500
LUMAS
Фламинго и пеликан теряются в лесу. Фотография настолько необычна, что похожа на сон. Ее создатель Пэт Суэйн перенесла этих красивых и величественных птиц в совершенно новую для них среду. И не ради одного только развлечения. Своими работами Пэт Суэйн привлекает внимание общества к проблеме сохранения многообразия животного мира и естественных мест его обитания.
Пэт Суэйн, A Lost Flamingo and a Lost Pelican, 2014-2016. Фотография, монтаж на алюминиевую панель под акриловым стеклом, 120х98 см, тираж 150 экземпляров, 102 500 руб.
Немецкому фотографу Свену Феннеме нет равных в съемке величественных и заброшенных домов. Он провел немало времени в архивах, изучал спутниковые карты, путешествовал, и успех не заставил себя ждать. Его уникальные пейзажи побывали в галереях и на выставках по всей Европе. Открытый тираж и небольшой формат его работ позволяют купить их по весьма привлекательным ценам.
Свен Феннема, Sul Lago, 2012-2016. Фотография, монтаж на алюминиевую панель под акриловым стеклом, 30х40 см, 8900 руб.
Osnova Gallery
Созданию каждой работы Даши Кудиновой предшествует определенное действие: расплавляя пластиковые объекты, она получает разнообразыне структуры, которые затем "переносит" на полотно. Своим абстрактным картинам художник не дает названия, а предпочитает, чтобы каждый в них находил что-то свое.
Даша Кудинова, "Без названия", 2016. Холст, масло, 110х135 см, €5700
Работы Олега Доу хорошо знакомы коллекционерам всего мира. Среди россии?ских поклонников художника — кандидат в президенты Ксения Собчак и журналист Андреи? Малахов.
Олег Доу, "Фенеки", 2013. Фарфор, 27х30х36 см, €12 000
Pop/off/art Gallery
Живопись Евгения Гороховского — прекрасный подарок для искушенных ценителей современного искусства. В 2000-е годы художник создал серию работ с изображениями неба, в которых фотографически точная картинка чуть меняется и образует, к примеру, спираль.
Евгений Гороховскиий, "Все на свете меняется — это единственная постоянная вещь", 2004. Холст, масло, 103х143 см, €12 000
Серия "Внутри" Владимира Потапова интересна прежде всего техникой исполнения: художник высекает изображение на красочной поверхности, буквально проникая внутрь многослойной основы. При этом Потапов не только размышляет о живописи, но и, используя старые фотографии, переосмысляет исторические сюжеты.
Владимир Потапов, "Музы как есть" из серии "Внутри", 2017. Фанера, акрил, 56х40 см, €4000
Shaltai Editions Gallery
"Можно ли собрать в одной коробке концептуализм, нео-дада, арт-терапию, саунд-арт и книгу рецептов 1911 года? Пожалуй, нет... если только ты не Таус Махачева! — восхищается куратор Shaltai Editions Gallery и один из главных специалистов по видеоарту Антонио Джеуза.— "Заметки с натуры" — это набор выживания для тех, кто любит современное искусство. Это результат эксперимента над регулированием человеческого тела, работающий по законам путешествий во времени и включающий в себя форму для мармелада, портативную лечебную лампу, синий свет, которой вылечит от всех недугов, аудиогид по релаксации и книгу старинных рецептов начала прошлого века, которая поведает о том, как сварить идеальный кофе из свеклы".
Таус Махачева, "Заметки с натуры", 2017. 36х23х11 см, серия объектов, смешанная техника, тираж 30 экземпляров, 40 000 руб.
В начале ХХ века люди верили в то, что вслед за технологическим прогрессом наступит новый этап развития человечества. И многие работы русских художников-авангардистов стали развитием этой идеи. Владимир Дубосарский — один из наследников традиции и один из главных российских современных художников. В его работах ирония встречается с поп-культурой.
Владимир Дубосарский, "Цветы авангарда", 2016. 60х90 см, пигментная печать на архивной бумаге German Etchi, тираж 50 экземпляров, 60 000 руб.
Vladey
Владимир Логутов, экспериментатор и исследователь от искусства, писал серию "Встречи" по фотографиям, сделанным на выставках: он наблюдал за посетителями галерей и их взаимодействием с произведениями. В этой серии видно, как люди сознательно или бессознательно тянутся к тому, что им ближе, как, например, влюбленные — к большому красному сердцу.
Тонкий акварельный рисунок Павла Пепперштейна напоминает сюжет одного из его рассказов. Агент неизвестного назначения или классический гангстер в костюме, очках и шляпе, с ним коварная напарница. Он беспощадно смел, она беспощадно красива. Жестокая парочка, главное оружие и сила которых любовь и преданность друг другу.
Павел Пепперштейн, "Без названия", 2012. Бумага, тушь, акварель, 46х60,5 см, €8500
Семен Файбисович известен своими брутальными живописными уличными сюжетами. "Зимний закат" — редкая работа середины 1980-х, написанная с особой нежностью. Как отмечает Файбисович, "тут получилось дать волю своим лирическим поползновениям, простодушно поддаться очарованию красоты мира". Тающие в закате хрупкие цветы, прозрачная банка, в которую вливается по-зимнему золотистое небо, а вдали мягкие заснеженные крыши домов.
Семен Файбисович, "Зимний закат", 1985. Холст, масло, 46х63 см, €24 000