Что смотреть на «Золотой маске»

Выбор Weekend

Лучшие российские театральные постановки, отобранные двумя экспертными советами, Национальная театральная премия представит в Москве с 15 февраля по 18 апреля. В этом году очень активны были кураторы внеконкурсных программ, поэтому на "Маске" есть и объемная программа для детей, и большой смотр региональных спектаклей, вошедших в лонг-лист. Но главную интригу, как всегда, представляет конкурс. Ольга Федянина, Татьяна Кузнецова и Юлия Бедерова выбрали из афиши 20 главных событий "Золотой маски"


опера

«Кармен»
Екатеринбургский театр оперы и балета

Фото: Sergei Gutnik

Это во многом тот легкий и лиричный Александр Титель, каким его полюбила публика еще в 90-х, только теперь у главного режиссера МАМТа появилась новая графическая точность мизансцен, а постановочный язык стал острее. Своеобразно преломленная французская традиция (балетные интерлюдии Татьяны Багановой настолько же экспрессивны, насколько органичны) в ясной режиссерской трактовке и прозрачных линиях сценографии превратила екатеринбургскую "Кармен" из привычно пышной драмы с экзотическим колоритом в современную по духу и манере камерную трагедию. Герои Тителя, как это часто бывает, живут здесь и сейчас, ими движут потерянность и любовь, но воздух словно пропитан запахом гари и чувства обострены неотступно следующими за героями призраками вражды и войны — то ли прошедшей, то ли будущей.

Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, 15 февраля


балет

«Ромео и Джульетта»
Екатеринбургский театр оперы и балета

Фото: Elena Lehova

Этот спектакль — абсолютный рекордсмен по номинациям: их восемь, отмечены все создатели и участники — хореограф, дирижер, артисты, художники. И действительно, балет Самодурова не просто приятен, а приятен во всех отношениях — для подростков и бабушек, консерваторов и прогрессистов, ревнителей традиций и любителей новинок. Концепция его проста: человечество склонно к насилию во все времена, и феодализм тут ни при чем. Патетику хореограф приглушил, сексуальность заретушировал, классические па разбавил сленгом молодежной жестикуляции, псевдохарактерные танцы — отлично поставленными драками на шпагах. Артисты счастливы, зрители рады.

Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, 17 февраля


опера

«Леди Макбет Мценского уезда»
Самарский театр оперы и балета

Фото: Elizaveta Suhova

Дирижер Александр Анисимов, режиссер Георгий Исаакян и художник Вячеслав Окунев в год юбилея Шостаковича осуществили свой давний замысел. Самарская "Леди Макбет", тщательно следующая букве и духу партитуры, кажется подчеркнуто хрестоматийной. Эта постановка — честно выполненная частная драма с сильным акцентом на трагедии народа, на бесконечности его страданий и безысходности судьбы всякого маленького человека. Русская реалистическая литературная традиция встает за образами спектакля, одновременно сохраняя и пряча не только надрыв, но и сарказм автора.

Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, 22 февраля


балет

«Совсем недолго вместе»
Большой театр

Фото: Damir Yusupov

Поставленный в 2011-м, кардинально переработанный в 2015-м и перенесенный в Москву в 2016-м, это — самый современный спектакль программы балетной "Маски". Впервые в Большом представлены знаменитые, но не забронзовевшие голландские хореографы Пол Лайтфут и Соль Леон — преемники Иржи Килиана на посту руководителей Нидерландского театра танца (NDT). Ставя "Совсем недолго вместе", бывшие любовники, всю жизнь работающие вместе, вдруг обнаружили, что за блеском слегка клоунской театральной жизни незаметно и тихо клонится к закату жизнь реальная. На авансцене под медитативную печаль Макса Рихтера запоздало выясняют отношения двое мужчин и их общая женщина. С задника за ними снисходительно наблюдают колоритные видеостарики и видеодети. А на сцене под бетховенское presto куролесят виртуозы Большого театра с их классическими прыжково-вращательными трюками и загибонами абсурдистского адажио.

Большой театр, 2 марта


балет

«Вариации на тему Франка Бриджа»
Большой театр

Фото: Elena Fetisova

В той же программе Большого — не самое популярное, но весьма характерное для голландского патриарха Ханса ван Манена сочинение, поставленное им на музыку Бриттена в 2005 году для NDT. Как водится у ван Манена, под фирменной герметичностью неторопливой неоклассики тлеет тайное эротическое томление. Стройные солисты Большого, одетые в обтягивающие комбинезоны, проявляют эмоции откровеннее, чем принято в Европе,— московская актерская школа явно теснит ванманеновскую сдержанность. Прима Екатерина Шипулина придает чувственный акцент дуэтам с роковым красавцем Денисом Родькиным, который тут выглядит этаким голландским Хосе,— за яркость эмоций оба выдвинуты на "Маску" в частных номинациях.

Большой театр, 2 марта


опера

«Катерина Измайлова»
Большой театр

Фото: Damir Yusupov

Римас Туминас вместе с Туганом Сохиевым поставили на Исторической сцене переделанную Шостаковичем в 1950-е версию его "Леди Макбет Мценского уезда", запрещенную в 1936 году после выхода статьи "Сумбур вместо музыки". И спровоцировали горячие споры — несмотря на то, что компромиссная "Катерина" и радикальная "Леди Макбет" сегодня имеют равно хрестоматийный статус, первая версия все же лидирует по числу постановок, возможно, в силу особой российской чуткости к драматическим историям запрета. Тем не менее постановщики остановили свой выбор на "Катерине", скруглив и без того сглаженные углы партитуры визуально поэтичной сценографией, метафорическими мизансценами и подвижными танцами, от чего Лесков — Шостакович стали совсем не страшными. Зато о пугающих образах оригинала здесь напоминает работа исполнителей главных партий Джона Дашака (он как будто доигрывает здесь роль Гришки Кутерьмы из амстердамского "Китежа" Чернякова) и Нади Михаэль, чья Катерина кажется наследницей экспрессивно ломких героинь Изабель Юппер.

Большой театр, 9 марта


опера

«Осуждение Фауста»
Астраханский театр оперы и балета

Фото: Maria Morozova

Фаустианская тема в разных вариантах (не только в раритетной для России версии Берлиоза, но и в хрестоматийной — Гуно) стала центральной в прошлом оперном сезоне и подарила конкурсу "Маски" сразу два спектакля-номинанта под одним и тем же названием. Постановка в Астрахани к тому же стала первой в России за 169 лет. Получился очень интересный спектакль, в котором пафос и технологическая изощренность сочетается с простодушием и лиризмом. На редкость буквально здесь воспроизводятся медленные повороты берлиозовской партитуры — оперы-оратории, оперы-балета и даже оперы — движущейся картины с монтажно меняющимися воображаемыми планами-эпизодами. Странные пропорции статики и движения, воображаемого и реального в берлиозовской не вполне опере, астраханцы показывают очень точно и убедительно.

Большой театр, 10 марта


современный танец

«Все пути ведут на север»
Балет «Москва»

Фото: Maria Bondareva

Трудно поручиться, что это лучший современный спектакль на "Маске", скорее — наиболее характерный для отечественного извода contemporary dance, где взвинченные эмоции танцовщиков ищут выхода в исступленном силовом движении. Франко-бельгийский хореограф Карин Понтьес предложила семерым артистам "Балета "Москва"" поимпровизировать на музыку Давида Монсо, опираясь на формальные приемы хореографической композиции,— и получила столь истовую и искреннюю коллективную исповедь, что поначалу испугалась первозданности своих подопечных: "Они похожи на детей, мысль которых абсолютно хаотична... а их тела следуют за этой мыслью". Аналитический рационализм хореографа лишь отчасти упорядочил самоотверженный раж танцовщиков — в спектакле "Все пути ведут на север" легче обнаружить не единое направление, а развилку западных и восточных дорог.

Центр им. Вс. Мейерхольда, 17 марта и 6 апреля


драматический театр

«Своими словами. А.С. Пушкин "Евгений Онегин"»
Школа драматического искусства, Москва

Спектакль Дмитрия Крымова — первый из целой серии — заявлен как детский, но взрослые от него получают ничуть не меньше удовольствия. Пушкинский роман в стихах здесь пересказывает и разыгрывает квартет комичных иностранцев, четыре пушкиниста, прибывшие из разных стран. Для своего представления они используют все русские слова, которые есть у них в распоряжении, и весь подручный реквизит. В лучших традициях своего "театра художника" Крымов на наших глазах изобретательно превращает все слова в предметы — это не только интересно, но и очень трогательно в своей "детской" буквальности.

Школа драматического искусства, 17 марта


современный танец

«Чай или кофе?»
Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, Москва

Фото: Oleg Chernous

Выдвижение на "Маску" в двух номинациях — нежданный триумф первой же "Точки пересечения". Так называется организованная Музтеатром Станиславского мастерская молодых хореографов, в рамках которой артист балета Венской оперы Андрей Кайдановский представил свой трагифарс "Чай или кофе?", поставленный им на сборную музыку. Новеллу про то, как знакомство жениха с семьей невесты увенчалось всеобщей погибелью, можно толковать по-всякому — режиссерские метафоры предоставляют простор воображению. Зато совсем не балетная — брутальная и лицедейская — хореография сделана точно по меркам артистов, при этом четверка общеизвестных солистов Музтеатра Станиславского предстает совершенно неузнаваемой.

Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, 23 марта


драматический театр

«Русский роман»
Театр им. Вл. Маяковского, Москва

Фото: Evgeniya Babskaya

Спектакль Миндаугаса Карбаускиса по пьесе Марюса Ивашкявичюса — это своего рода ответ на вопрос, зачем вообще нужен театр. В частности, говорят и показывают нам авторы, для того чтобы создавать такие вымышленные пространства, в которых Лев Николаевич Толстой может одновременно встретиться с Анной Карениной и Софьей Андреевной — и еще с огромным количеством вымышленных и реальных людей. Притом что самого Льва Николаевича на сцене даже и не будет — за него отлично сыграют все остальные, в первую очередь как раз Софья Андреевна, которую исполняет Евгения Симонова, и это ее лучшая театральная роль за несколько последних сезонов.

Театр им. Вл. Маяковского, 25 марта и 2 апреля


драматический театр

«Макс Блэк, или 62 способа подпереть голову рукой»
Электротеатр «Станиславский»

Фото: Olimpiya Orlova

Это первый и пока единственный спектакль, который на российской сцене поставил один из главных мировых экспериментаторов в области современного искусства Хайнер Геббельс. Композитор и режиссер, первым показавший, что театр может обойтись не только без декорации и текста, но и без актеров. Что к музыке, свету, воде, картинам, мебели и воздуху можно относиться не только как к живым материям — но и даже как к коллегам. И тогда получаются совсем необыкновенные спектакли. Как, например, "Макс Блэк", основанный на дневниковых текстах Поля Валери, Георга Лихтенберга и самого Макса Блэка, родоначальника теории хаоса,— волшебный театр одного актера и четырех стихий.

Электротеатр "Станиславский", 29 и 30 марта


драматический театр

«Дядя Ваня»
Воронежский камерный театр

Фото: Алексей Бычков

Худрук Михаил Бычков уже давно превратил Воронежский камерный в одну из лучших и известных региональных русских сцен. И к тому же одну из самых современных. Сам Бычков, режиссер скорее концептуальный, всегда ищет для пьесы выразительное решение, однозначно связывающее классические тексты с сегодняшним днем. "Дядя Ваня" — спектакль необычайно живой и обаятельный, потому что здесь в центре находится не столько концептуальный "ключ", сколько бытовая среда, в которой живут персонажи Чехова, оказавшиеся где-то в своем провинциальном гнезде, но только не в начале прошлого века, а на его исходе. Повседневная жизнь, узнаваемая и надежная в своем ровном течении, в результате — правда, как и у Чехова,— оказывается ловушкой из скуки, обыденности и пошлости.

Театр п/р Олега Табакова, сцена на Сухаревской, 30 и 31 марта


опера

«Доктор Гааз»
«Геликон-опера», Москва

Фото: Anton Dubrovsky

История о немецком докторе Гаазе, потратившем в XIX веке жизнь и состояние на гуманизацию российских тюрем и помощь каторжанам, оказалась единственной современной оперой в конкурсе — и одним этим обстоятельством уже примечательной. Композитор Алексей Сергунин написал одноактную партитуру "оперы-коллажа в 11 эпизодах" на либретто Людмилы Улицкой в традициях неосентиментализма. Режиссер Денис Азаров трактует жанр жития неожиданно игриво: камерная сцена с минимумом технологических возможностей превращается в кинематографически живое, подвижное пространство, с той только поправкой, что это не 3D, а домашний кинематограф,— редкая находка для театра.

"Геликон-опера", 1 и 2 апреля


драматический театр

«Гроза»
БДТ, Санкт-Петербург

Фото: Stas levshin

Хрестоматийному "лучу света в темном царстве" Могучий, очевидно, не доверяет, хотя драма встречи свободы и косности — одна из его постоянных тем. Просто свобода и косность у него проявляются каким-то совсем не хрестоматийным образом. Темное царство, русская провинция, в спектакле БДТ больше похожа на палехскую шкатулку, на хохломские росписи, на павловопосадские платки — с народными костюмами, песнями, плясками, с душевным веселием. Беда в том, что из этого красивого герметичного канона, из его певучих ритуалов тоже живым никак не выбраться. Катерина здесь уходит в смерть так, как отправляются в интересное путешествие, используя единственный шанс выбраться в другой мир, который начинается за стенами дома Кабанихи и с обитателями которого у нее нет общего языка.

Малый театр, 1 и 2 апреля


драматический театр

«Поле»
Театр post, Санкт-Петербург

Фото: Юлия Люстарнова

Популярная пьеса белорусского драматурга Павла Пряжко в простых диалогах, сильно окрашенных постмодернистской иронией, рассказывает о жизни простых комбайнеров, но снабжена при этом эпиграфом: "Посвящается современной физике". Что бы ни имел в виду автор, режиссер Дмитрий Волкострелов к эпиграфу отнесся всерьез и поставил спектакль с применением практически научных методов. Комбайнеры оказываются в совершенно непривычном для себя художественном пространстве. Короткие диалоги пронумерованы и играются в сложном алгоритме, который диктует генератор случайных чисел: одну сцену можно увидеть три раза подряд, какую-то — не увидеть вовсе. Из этого механического приема режиссер и актеры извлекают живой и остроумный спектакль, основанный на эстетике повтора,— при этом минималисту Волкострелову, как несложно догадаться, помогает не столько опыт современного театра, сколько достижения современной музыки.

Театр наций, 3 и 4 апреля


драматический театр

«На всякого мудреца довольно простоты»
Театр-Театр, Пермь

Фото: Aleksey Gushchin

Борис Мильграм в последние годы не только успешный режиссер драматических спектаклей, но и человек, раз за разом доказывающий, что мюзикл с драматическими актерами на драматической сцене — это не профанация жанра, а его совершенно законный вариант. "Мудрец" — даром что драматический — многим обязан музыкальной комедийной стихии, которая так хорошо живет на сцене пермского Театра-Театра. В истории о тяготах чиновничьей жизни на Руси Мильграм выбирает не историческую достоверность, а эклектику: спектакль разыгрывается, кажется, во всех временах русской истории одновременно — и в самых разных стилях, от психологического театра до водевиля и стендапа. Но из этого пестрого и веселого парада-алле времен и стилей со всей беспощадностью следует: сюжет Островского остается по-прежнему бессмертен. Скорее к сожалению, чем к счастью.

Московский Губернский театр, 3 и 4 апреля


драматический театр

«Гамлет»
МДТ — Театр Европы, Санкт-Петербург

Фото: Victor Vasiliev

Одно из главных событий прошлого сезона — спектакль, который называют самой неожиданной работой Льва Додина за долгое время. Додин, известный своим вдумчивым, "классическим" отношением к автору и историческому контексту, поставил "Гамлета" как остроактуальную пьесу. Режиссер смешивает тексты разных пьес Шекспира, добавляет Хроники, которые служили драматургу источником,— получается грубый и страшный мир, живущий между стройкой и кладбищем, мир, в котором подмостки и погост — одно и то же. Это окончательное прощание с Эльсинором, окутанным романтическим флером, прощание с гуманистическими иллюзиями вообще. Первым делом с иллюзией о том, что Гамлет — человек Возрождения, тонкий, рефлексирующий герой. Традиционный додинский сильнейший актерский состав — Данила Козловский, Ксения Раппопорт, Елизавета Боярская и другие — выступает в неожиданном для себя амплуа остроактуальных героев.

Театр "Мастерская Петра Фоменко", 5, 6, 7 апреля


опера

«Осуждение Фауста»
Большой театр

Фото: Damir Yusupov

Спектакль Петера Штайна — одновременно изысканная, насквозь ироничная по смыслу и крепкая, добропорядочная разработка оказавшейся неожиданно востребованной фаустианской темы. Правда, Штайн обращается со временем и пространством по-трюкачески насмешливо. Сложные визуальные технологии здесь служат созданию игрушечной, рукодельной реальности, отчего массивное, казалось бы, "Осуждение" Берлиоза обретает удивительно камерный приглушенный тон, виртуозно следующий духу бидермейера, и вместе с тем — рельефность фантасмагории. Из оперы-оратории Штайн делает оперу-мистерию. Но не в скрябинском смысле, а в том ручном, деревянно-домотканом варианте, какой в средневековых церковных мистериях превращал христианский миф в домашнюю сказку, а кукольный театр — в изощренное искусство.

Большой театр, 8 апреля


драматический театр

«Три сестры»
«Красный факел», Новосибирск

Фото: Виктор Дмитриев

Про "Трех сестер" Тимофея Кулябина, поставившего Чехова на языке глухонемых, кажется, почти все театралы уже успели что-то услышать или прочитать — спектакль из Новосибирска уже с успехом побывал на нескольких фестивалях, включая Венский, а Ассоциация театральных критиков проголосовала за него как за "спектакль года — 2015". Результатом радикального эксперимента стал тонкий, умный спектакль, изобилующий нюансами и полутонами, в котором актерский ансамбль, лишенный речи, демонстрирует совершенно неожиданные возможности, а авторский текст в виде электронных титров оказывается не слабее, а сильнее произнесенного вслух. Отличная возможность убедиться в том, что русский психологический театр — не музейный экспонат, что он отлично живет и развивается в союзе с самой современной режиссурой.

Центр им. Вс. Мейерхольда, 16, 17, 18 апреля


Картина дня

Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...