Один из самых необычных музеев мира посвящает новый сезон теме миграции и границ. Что примечательно: для знакомства с ним придется преодолеть границы не только исторического центра Петербурга, но и академического взгляда на искусство.
Промышленные сооружения могут выступать и в качестве арт-объектов
Фото: Евгений Павленко, Коммерсантъ
Музей уличного искусства (Street Art Museum) находится далеко за пределами исторического центра и основных артерий культурной жизни города (шоссе Революции, 84). Тем не менее он уже третий сезон становится точкой притяжения для активной аудитории.
Уникальность музея в том, что его постоянная экспозиция — а это более двадцати монументальных работ современных уличных художников — расположена на закрытой территории Завода слоистых пластиков, на фасадах и в цехах, где ежедневно производят пластик для отделки лифтов, эскалаторов, поездов и кухонных гарнитуров. Впрочем, есть и пространство, доступное для всех, — публичная площадка, где проходят временные выставки и массовые мероприятия.
История создания музея весьма занимательна. В советские времена завод был крупнейшим производством в своей отрасли, но в 1990-х его постигла участь многих промышленных гигантов: почти половина цехов оказались закрыты. Сын директора завода, также работавший на производстве, устраивал в заброшенных цехах подпольные рейвы. Когда об этом узнали, вышел скандал. Но идея использовать бесхозные помещения для продвижения российского уличного искусства, что называется, "запала в душу".
"Нам не раз предлагали выстроить здесь жилой квартал или торгово-развлекательный комплекс, — признается Дмитрий Зайцев, председатель совета директоров Завода слоистых пластиков и председатель попечительского совета музея. — Но мы решили сделать из завода необычное и новое пространство, в котором будет интересно работать. Петербургский музей уличного искусства — первый музей в своем роде в мире".
Сезон 2016 года начался с открытия выставки "Через границы/Сквозь ограничения". Куратором проекта стал британский антрополог и исследователь стрит-арта Рафаэль Шактер (Rafael Schacter), в создании экспозиции приняли участие 17 художников из США, Великобритании, Нидерландов, Германии, Испании, Италии, Франции, России, Кореи и Индонезии. Жанры, в которых они работают, сами по себе лежат на границах дисциплин и названий: мурализм, концептуализм, акционизм, леттеринг, медиа-арт, инсталляция, перформанс. Выставка будет работать до 24 сентября.
В этом сезоне музей открыт пять дней в неделю с 12:00 до 22:00, выходные — вторник и среда. Каждый желающий может самостоятельно ознакомиться с экспозицией при помощи аудиогида.
По понедельникам на публичной площадке организованы тематические экскурсии, по четвергам — показывают авангардные спектакли под открытым небом или в пространстве "Котельная". В пятницу и субботу проходят вечеринки, фестивали и концерты. В частности, музей примет участие в фестивале фудтраков "Еда на колесах", Hip-Hop Urban Fest, Present Perfect и HPL. Воскресенье — официальный день "чилинга": йога, перформансы, музыка, мастер-классы и занятия для детей.
Музей рассчитан на активную аудиторию, поэтому в новом сезоне появятся и новые возможности для активного отдыха: веревочный мини-парк для детей, полноценная скейт-рампа и площадка для стритбола, где регулярно будут проходить показательные выступления, соревнования и турниры. А еще в самом сердце промзоны откроется городская ферма — "зеленый" уголок, где можно делать посадки под руководством куратора и слушать лекции по фермокультуре. И, конечно, регулярно будет разворачиваться арт-маркет, где художники смогут свободно продавать свои работы, а гости музея — узнавать новых авторов и приобретать их арт-объекты.
"В перспективе планируется соорудить тоннель, который будет вести с территории музея на завод, — говорит Дмитрий Зайцев. — Кроме того, в планах развивать идею "производство искусства и искусство производства" — продолжать интегрировать настенную живопись в цеха и параллельно превращать бывшие производственные мощности и территории, в частности, в кластер креативного производства".