Город как выставка
Такого месячника современного искусства столица еще не видела
Все началось с Венеции, потом к ней присоединились Сан-Паулу, Стамбул, Шанхай, Сеул, Йоханнесбург... Что же общего между этими городами? В каждом из них есть своя художественная биеннале. Теперь она есть и у Москвы.
И вроде бы современное искусство не вызывает у российской публики особого интереса. Но большой веселой компанией можно и пробиться к зрителю. Поэтому чуть ли не на всех выставках, открывающихся в Москве в феврале, стоит красный штамп биеннале.
Иногда кажется, что некоторые события Первой Московской если не значительнее, то по крайней мере не менее интересны, чем получающееся целое. Например, ретроспектива классика фотографии Роберта Мэпплторпа в Московском доме фотографии нашла бы своего зрителя и вне биеннальной суеты. Для менее посещаемых мест участие пусть даже и в параллельной, а не в основной программе — хороший шанс быть увиденными. Если же организаторам удастся создать праздничный ажиотаж, царивший, в частности, на Театральной олимпиаде 2001 года, то биеннале преподнесет зрителям множество сюрпризов. Окажется, к примеру, что современное искусство — белое, пушистое и пестрое, как клипы MTV, и тоже хочет всем-всем понравиться.
Подготовка биеннале держалась в глубокой тайне. Абсолютное большинство москвичей ничего не знало о предстоящем событии мирового масштаба. Даже специалисты не были уверены, что биеннале состоится. И концепция, и состав участников подвергались переработке до последнего момента. После долгих обсуждений комиссар биеннале Иосиф Бакштейн ввел табу на две темы — личность действующего президента России и деятельность РПЦ. Контраст в духе времени: тема биеннале «Диалектика надежды» взята из книжки философа левых взглядов Бориса Кагарлицкого, но на главные объекты критики сегодняшних левых (и не только левых) нападать нельзя.
И Остап Бендер с перформансом «Религия — опиум для народа» в биеннале участвовать не смог бы.
Зато в качестве почетного гостя на фестивале фигурирует другой одессит, живущий во Франции, — Кристиан Болтански. В Музее архитектуры им. Щусева он показывает громадную инсталляцию на тему своих корней. Ожидаешь услышать музыку одесского Привоза, что-то про «пахнет морем, и луна висит над самым Ланжероном», но выставка не про это. Запахов Одессы нет, только завораживающая медитация на тему потертого, дорогого сердцу старья.
Одна из центральных экспозиций биеннале — Starz в Музее современного искусства в Ермолаевском переулке: самые популярные русские художники 90-х Олег Кулик и дуэт Виноградов/Дубоссарский подводят итоги бурного десятилетия. А на жилплощади деятелей нонконформистского искусства развернулись квартирные выставки — по возможности точные воспроизведения неофициальных выставок 70 — 80-х годов. В Музее фотографии ностальгической теме вторит один из самых известных на Западе русских художников Гриша Брускин с выставкой «Мысленно вами».
Вот так, неожиданно, как снег на оттаявшую столицу, на москвичей свалилась биеннале. Даже неприступный Московский метрополитен выделил для художников самую эффектную станцию — «Воробьевы горы». Город превратился в выставку, оказался внутри грандиозного представления.
Инсталляция «Призраки Одессы» (2005) — специальный проект Первой Московской биеннале современного искусства. Музей архитектуры им. Щусева, до конца февраля.
Основная часть «Призраков» разместилась в трехэтажном корпусе «Руина», ее своеобразное графическое примечание — в старинном Аптекарском приказе. Из всего использованного реквизита только самовар на первом этаже инсталляции принадлежит бабушке художника. Все остальное — и в первую очередь мужские и женские пальто (включая те, что с модными бирками) — из секонд-хенда. При встрече Болтански искренне признался, что над «Призраками Одессы» работал одну неделю. А придумал все за один час...
Кристиан БОЛТАНСКИ — один из самых известных художников послевоенной Франции. В аннотации к его альбому говорится (по-видимому, им самим): «Болтански можно назвать алхимиком, философом, потенциальным самоубийцей, клоуном или Распутиным». Кристиан родился в Париже в 1944 г. Бабушка и дедушка — из Одессы. Работы находятся в известных мировых собраниях, включая Музей современного искусства города Парижа и Центр Помпиду, музей Гуггенхейма в Бильбао...